京剧鼓师与京剧锣鼓经概论

丁曌

摘要：京剧鼓师与京剧锣鼓经之间密切相关，此次研究注重分析京剧鼓师关注京剧锣鼓经的价值，全面发挥出京剧锣鼓经的艺术价值和观赏价值，建立京剧锣鼓经的新型表现形式，深入研究和解读京剧鼓师和京剧锣鼓经的相关性，以此加强理性思辨和艺术实践的双重标准。

关键词：京剧鼓师;京剧锣鼓经;艺术价值

京剧打击乐器比较多，且按照不同乐器的组合形式，演奏的音响就是京剧的锣鼓点。京剧鼓师对整个京剧表现的影响比较大，因此对于专业能力和素质要求非常高。京剧鼓师和京剧锣鼓经的关系密切，浑然为一体，共同表现出京剧艺术的魅力，因此讨论京剧鼓师和京剧锣鼓经具有十分重要的现实意义。

一、京剧鼓师与京剧锣鼓经概述

1.京剧鼓师

京剧鼓师处于打击乐的领导地位，属于整个京剧表演的指挥者。因此，京剧鼓师集合演奏者、调度者、挖掘者于一身，职责繁重，所以对于京剧鼓师的素质要求非常高。京剧鼓师的素质应当具备精湛的演奏技巧，灵活变动的指挥才能，且文学理论修养比较高，能够促进艺术创新和改革。

优秀的京剧鼓师应当具备手指、腕子、腕力等基本条件，同时能够掌握鼓板伴奏的不同手段和方法。例如鼓板音响、力度、速度等。京剧鼓师还应当掌握京剧其他演奏经，能够熟悉剧目的剧情、唱腔、曲牌以及表演程式等。京剧鼓师需要记住剧目内所有環节的表演动作，比如上下场、动作等，以此选择不同的锣鼓经和锣鼓联缀方式，表现出点送或者烘托。

京剧鼓师的基础素质在表现在排练和演出中，京剧鼓师所控制的鼓板不仅要起到伴奏作用，还应当起到指挥作用。首先，京剧鼓师应当设计和分解剧目的整体音乐;其次，调动鼓板和锣鼓联缀，协调鼓手和演员、演奏者的关系;最后，为鼓板赋予情感，以此创造出“鼓簧”总谱。

2.京剧锣鼓经

在中国戏曲史上，关于京剧锣鼓经的记载非常多，属于戏曲艺术打击乐演奏的总称。当前，京剧锣鼓经已经形成固定规范的演奏方法，并且由不同乐器组成不同的节奏和打法。京剧锣鼓经在京剧乐队伴奏中具有重要功能，艺术价值非常高。

京剧锣鼓经演奏属于戏曲的重要标志，部分戏曲在特殊条件下可以无唱腔，但是必须要有锣鼓经演奏。京剧锣鼓经演奏多为全过程伴奏，包括开场锣鼓、幕间锣鼓、收场锣鼓等。所以，京剧锣鼓经在戏曲表演中具有重要作用，锣鼓经和戏曲已经形成相融相生的关系。京剧锣鼓经演奏也属于戏曲演员表演的重要内容，能够和表演艺术形成音画同步、视听一体的效果。可以帮助演员掌握表演的精髓，起到多功能伴奏作用。

所以，京剧锣鼓经不仅为戏曲表演的外在形式，也属于戏曲的精髓和灵魂，需要全面发挥出京剧锣鼓经的艺术作用。戏曲乐队的打击乐手，都应当具备文学修养，能够深入理解京剧剧目的故事情节、人物性格和矛盾冲突等。同时要熟悉演员的表演情感和动作，以此加强基本功。京剧锣鼓经在戏曲表演中具有重要作用，在锣鼓经内包含“身段锣鼓”，能够配合表演者设计打击乐的点;“开唱锣鼓”在不同段落中都必须具备对应的锣鼓点。

二、京剧鼓师关注京剧锣鼓经的价值意义

对于京剧鼓师与京剧锣鼓经来说，第一层面表现出密切关系，因此京剧鼓师比较关注京剧锣鼓经的相关问题。对于京剧鼓师来说，应当认识到京剧锣鼓经在整个京剧中的作用，承担乐队指挥者和演奏者，属于重要的艺术方式和工具。所以，当京剧鼓师没有掌握京剧鼓师与京剧锣鼓经，将会对艺术价值造成极大的影响，无法成为真正的京剧鼓师。

从上述分析可知，京剧锣鼓经的重要性非常高。由于京居l]锣鼓经多称为“锣经”，属于京剧不同打击乐的总称，由堂鼓、大小锣、鼓板和钹等打击乐所组成的节奏和结构，以此营造表演氛围，表现出不同的情感，能够配合不同的京剧表演。京剧锣鼓经属于京剧打击乐的程式和套路，也属于打击乐的组合类型和范式。京剧锣鼓经属于京剧艺术家所总结的宝贵的舞台经验，是我国丰厚的艺术遗产，因此京剧鼓师应当全面继承和应用。京剧鼓师关注京剧锣鼓经，并且加大重视感，有助于提升京剧艺术的表现魅力。

三、京剧鼓师充分发挥京剧锣鼓经的艺术功能

京剧鼓师与京剧锣鼓经具备密切关系，因此京剧鼓师应当全面发挥出京剧锣鼓经的作用价值，京剧鼓师指挥整个表演过程，并且参与到京剧锣鼓经演奏中，采用演奏的方式，可以全面展现出京剧锣鼓经的艺术功能。

1.表达人物情感的功能

为了表现出京剧不同人物的思想感情，就必须充分发挥出京剧锣鼓经的艺术功能。关于表达人物情感的例证非常多，比如采用“乱锤”方式，可以表现出人物内心的烦躁和焦急等心理，具备表达内心情景的功能。尽管此种表现手法称为“乱锤”，但是也是提前设计好的，“乱锤”必须打的非常整齐，不能出现杂乱感。比如在京剧《空城计》中，诸葛亮念：“……难道叫我束手被擒？这束手被擒！这这这……”话音落后就开始使用“乱锤”表现诸葛亮的焦灼情绪。在京剧表演中，表现人物情绪激动时的呼叫和控诉时，就会使用“叫头”，例如在京剧《女起解》中，苏三在监中唱“反二黄”前的叫头，“天哪！天……苏三……今日”，此“叫头”属于悲喜交加的感染，能够起到叫板作用。

2.营造舞台氛围的功能

京剧的乐队伴奏乐器种类非常多，划分为武场和文场，在演奏期间会按照剧情音乐的要求，使用多种乐器，因此乐器是京剧表演的“半边天”。京剧舞台表演中，一出戏可以没有唱段，但是必须要有锣鼓。在京剧锣鼓经中，营造舞台氛围也属于重要艺术功能。不仅能够作为演员在空场表演给予的节奏支点，具备较强节奏性，也可以起到烘托气氛的作用。此方面的表演例证也比较多，比如采用“三击”手法，可以引起观众的注意，以此提升舞台的气氛;再比如“一锣锤”，能够烘托出气势恢宏的舞台气氛。在京剧《三岔口》中，通过锣鼓烘托舞台气氛，表现出两人在夜晚时的抹黑打斗场景，采用大段的“阴锣”将舞台上二人的夜里寻找情景展现给观众。此外，通过京剧锣鼓经还可以渲染剧情气氛，与演员身段表演密切配合，以此确保整个表演的自然衔接。比如在京剧《坐楼杀惜》表演中，宋江丢失书信后商场，“麒派”采用的是“乱锤”手法，以此表现出宋江的“我”字;另一种采用“急急风”手法，以此表现出“急”字。应用不同的锣鼓点，可以表现出表演人物的内心情感，展现出不同的艺术风格，还可以刻画京剧人物个性。

3.配合演员表现的功能

与其他中国戏曲一样，京剧也是以歌舞方式演绎故事，因此演员表演属于京剧的中心，将歌舞化作为本体特征。所以在歌舞化表演中，京剧锣鼓经应当配合演员的表演，密切配合演员的“四功五法”，全面展现出每一个表演动作。关于配合演员表演的艺术功能例证也比较多。比如“四击头”配合演员的“亮相”动作;“二三锣”可以作为念白、诗句和引子的分节标志;“旦上场”配合旦角的上场动作;“九锤半”配合匆忙和滑稽的动作;“急急风”配合急促、紧张动作;“阴锣”配合暗中动作;“长锤”配合徐步、更衣等动作;“搜场点”配合搜索的动作。因此，京剧鼓師的核心工作在于发挥出京剧锣鼓经的艺术功能。

四、京剧鼓师优化创新京剧锣鼓经的新形势

关于京剧鼓师和京剧锣鼓经的密切关系，还表现在京剧锣鼓经的表现形式创新上。创新属于艺术表演的灵魂所在，当缺乏创新力时，将无法促进艺术的发展。所以艺术发展应当联合时代发展脚步，做好优化创新工作，以此获得繁荣发展。所以京剧锣鼓经也应当紧跟时代发展脚步，做好创新与改进。

在京剧表演中也应用了大量京剧锣鼓经，不仅包括自有的，也包含他人的。然而不管是哪个剧种，都应当服务于本剧种。必须在豫剧崔派锣鼓中，借鉴京剧锣鼓经和其他锣鼓经。然而在借鉴和学习中，不能盲目应用其他剧种的锣鼓经。比如在《桃花庵》剧目中，鼓点的应用非常巧妙。部分戏曲的锣鼓经在唱腔音乐设计前期，注重创新改造。在文化多元化冲击影响下，即使最好的京剧锣鼓经也无法满足当代的审美需求，部分鼓点由于未受到保护和传承，因此大量优秀京剧锣鼓经流失，对新改变古典剧目的影响非常大。

京剧鼓师应当积极创新和改进京剧锣鼓经的意识形式，按照不同表演剧目、人物内心情感、表演动作、舞台气氛，开发出新型京剧锣鼓经。比如京剧鼓师杭子和与白登云，都属于京剧锣鼓经的创新专家，多数京剧锣鼓经都是由他们所创新改造的。

五、结论

综上所述，多数京剧种都比较关注京剧锣鼓经的应用，鼓师将失传的鼓点经过重新整理，将其应用到新京剧剧种中，联合演员的人物性格和特点，设计出新型鼓点，确保鼓点可以按照剧情走向，形成优秀的京剧锣鼓经，并且应用到京剧每一场戏中，确保京剧可以在京剧锣鼓经的烘托下，提升艺术价值。

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