从书法研究生培养看书法本科教育的缺失—“全国第二届大学生书法篆刻作品展”观后

⊙ 陈国成

书法教育是一种特殊的教育，自古就有官学与私学之分、书写教育与艺术教育之别。汉代“鸿都门学”将与识字结合的书写教育上升为独立的艺术教育，而私学的“师徒授受”形式成为古代书法教育的主体形式。当今的书法教育却不一样，除了“师徒授受”的私学形式之外，高等书法教育不同的学历教育形式逐渐占领了书法教育的主流地位。尤其是书法退出实用舞台之后，书法教育需要重新思考、重新定位。书法研究生培养是书法教育的高端培养，本科专业的教学水准直接影响硕士、博士研究生的培养高度。反过来，书法研究生招生至培养过程，无时无刻不在显现着本科阶段的培养痕迹。本文仅以书法研究生培养过程中所发现的书法本科教育的缺失点为线索，探讨当代书法教育的观念、方法和效果。

一

书法观念是决定书法本科教育水准的重要因素，专业的办学理念指引了其教学体系、教学模式、教学大纲，甚至教学方法。例如，强调书法教育是文化传承手段的高校，在培养方案中会加入一些与文化有关的课程；而强调书法艺术性的高校，常常书法文献与书法史课程不被重视，更不用说其他与书写无关的课程了。渤海大学艺术学院以书法硕士研究生培养为重点，每年招生数量在17人左右，在校书法研究生总数达50人，每年招生涉及的高校达十多所。因此，书法本科教学的诸多理念在研究生入学后体现得非常清楚。理念不同，学生的起步是有差异的。

强调书法艺术表达和创作的高校学生，考入研究生以后，更多地对创作和投稿感兴趣，更加关注的是入展与否，很难建立起立体书法的概念，对理论多持排斥的态度，认为理论没有实际创作意义，等到论文开题时出现焦虑、无奈的情绪。而强调文献和文化表达的高校学生，考入研究生之后，多数对创作建立不起来感觉，表现为文化的过度渗透导致的艺术书写的缺失，所有的书写行为都自然而然地用文化思维去解读，日常书写的简单行为被复杂化后，未来可想而知。本科阶段打下的书法观念左右着研究生阶段的学习倾向。

研究生培养需要的是理论与实践紧密结合的学生，偏向一方都是有缺憾的。空洞的理论没有意义，理论指导实践才是我们追求的目标。没有理论做指导，实践是盲目的，不会有长久的进步。从研究生招生情况来看，很少有学生入学时能够具备理论与实践的双重基础，这也是研究生教学面临的困难。

二

教学方法的科学与否是提高书法本科教学效果的关键要素。渤海大学每年招收的书法方向研究生，一般要经过10周的课程才能统一思想、捋顺观念、厘正技法，其代价是不小的。相对于高速发展的书法教育，师资队伍跟不上是个现实的问题，数量不足，转行教师占主流，教学质量堪忧。全国一年有几十所高校获批书法专业，匆匆上马，师生比严重失衡。在社会上聘任，更是问题重重。研究生入学以后，技法参差不齐，存在大量的偏差甚至错误的技法。由于学生对相处长达四年的本科教师深信不疑，纠正错误是很长的一个过程。保障技法的正确与科学才是本科教学最基本的要求。

比如隶书临摹课，本科培养方案中常常设置3－4次循环课程，每次课程的任课教师一般不同，教师习惯性地提倡学生自主选帖，目的是尊重学生的风格喜好。这样问题就来了，大部分学生由于缺少理论支撑和审美能力，往往选择风格一致的碑帖，更有甚者，4次循环课程只选择了一个碑帖作为临摹对象。这种缺少指导的盲目自选，造成学生临习范围狭窄，临习体系不健全，创作风格单一，没有发展后劲。学生考研之后，听课质量明显偏低，跟不上创作需要，还要从头学起。解决问题的办法有多种，不同循环课程应在一个统一的规划体系下开展教学，不能各自为政。所谓的统一规划体系，是指各个循环教学之间的连续性和递进关系。隶书是一个风格极其明显的书体，借助隶书进行风格训练是极好的学习机会。因此，在本科教学中，将隶书分为四大风格系统：一是拙朴一路，选择《张迁碑》《郙阁颂》《衡方碑》《鲜于璜碑》等；二是秀整一路，选择《曹全碑》《史晨碑》《张景碑》《朝侯小子碑》《乙瑛碑》《礼器碑》等；三是摩崖一路，选择《石门颂》《杨淮表纪》《西狭颂》等；四是秦汉简帛隶书，选择《睡虎地秦简》《里耶秦简》《马王堆帛书》等。按照四大风格系统选择教师、组织教学，学生既可以建立稳定的隶书框架体系，也能够避免由于单一碑帖的长期浸染而造成的取向单一、资源匮乏等问题，拓展了学生的临摹视野，为学生的长久发展奠定坚实的基础。从“全国第二届大学生书法篆刻作品展”各种书体入展比例看，隶书25件，楷书36件，行书68件，草书32件，篆书14件。其中隶书入展数量比草书少7件，隶书作品质量偏低已成事实，隶书教学需要反思。

再比如篆书，绝大部分高校为了“短平快”，以清人篆书和《峄山刻石》作为学习的重点，强调了篆书的“四等”和工艺成分，忽视了作为篆书高峰的先秦大篆的临摹与研究，入门途径出现了偏差。其危害是多方面的：考研深造的学生需要重新思考和调整，而原有的对篆书的原始印象会带来巨大阻碍，学生痛苦不堪；而参加工作的本科生也会不自觉地将这样的入门途径带给他的学生，于是代代相传。《峄山刻石》不是秦小篆的代表，而是宋人翻刻的作品，明显带有宋人篆书的味道。秦篆代表作《琅邪台刻石》所反映的秦代篆书的面貌与《峄山刻石》差别很大，如果以《峄山刻石》作为篆书入门的范本，带来的只有等粗、等距、等曲、等长的工艺成分，以及很浓的机械描摹，除了获取一根等粗的线条之外，其他的工艺成分与艺术关系不大。而这根等粗的线条是篆书发展到顶峰之后的产物，如果放弃丰富、变化、天然的先秦大篆线条，而把重点放在这样一根等粗线上，是否值得呢？另外，清人篆书在书法史上被定义为“又一座高峰”，而这座高峰显然无法与先秦篆书高峰相提并论，其意义主要在于篆书风格的多样化表现。因此，如果以清人篆书作为篆书学习体系的话，必然会出现两个问题：一是篆书的高古之气很难形成；二是清人篆书的习气会乘虚而入。高古之气的缺失不仅对篆书本身学习不利，甚至影响到其他书体，直至艺术修养、艺术思维。清人确实在篆书风格塑造上有所贡献，但这些风格常常伴随习气，会改变学生对篆书的朴素认识。在“全国第二届大学生书法篆刻作品展”上，篆书共计14件，只占7%，在各种书体中入展比例严重偏少，其中小篆作品占了8件，大篆作品只有6件。其反映出的教学方法上的问题，不能不引起我们的注意。

三

“全国大学生书法篆刻作品展”无疑是检验高校书法教学效果的一块重要试金石。由于其参与者绝大多数是高校书法专业的本科和研究生，因此，展览中所暴露出的问题和导向也基本上反映了目前高校书法教学的实际效果。

生源素质带来教学效果的先天不足：书法高考生源多为文化课较差、正常高考缺少希望，通过短期书法补习而临时应考的学生，其学习习惯、文化根基、外语基础、审美条件以及学习主动性都相对较弱。这些学生入学以后，由于空间小、班额大，教师很难顾及全面。而书法又是一个需要深厚文化底蕴、良好学习习惯和审美基础的艺术门类，理想与现实的突出矛盾越来越明显，保证教学效果的根基不复存在。

师资短缺是教学效果欠佳的主要原因。教学活动的关键在教师，随着高校书法专业数量的迅猛增多，教师数量短缺、质量下降已经是不争的事实，目前绝大多数高校都存在师资短缺的问题。高校引进人才盲目设置博士学历门槛，造成技法过硬的硕士无缘引入，真正具有创作实践能力的书法博士并不占主流，并集中在少数名校中。显然，高校书法师资的短缺是高校人才引进机制造成的。在师资力量严重不足的情况下，唯一的弥补办法是外聘教师或兼职授课，但这样专业性、科学性很难保证，相反，技法上的随意度大大增加，根本无法保证教学质量和教学效果。

松散管理势必造成教学效果的恶性循环。目前书法专业各自为政的现象还很突出，书法培养模式不一致，课程体系不统一，有的与实际脱轨，不能结合自身的实际，盲目复制。“因人设课”的现象比较严重，多数院校开设了一些与书法相关的拓展课程，像绘画、艺术品交易与管理、设计、教育等。管理的现状是松散的，还没有形成一致的教学大纲和培养方案，更谈不上成熟的特色发展。

由于教学效果差异很大，研究生入学以后需要系统调整的地方增多，书法理念需要统一，书法技法需要纠正，创作能力需要提升，无形中增加了研究生教学的难度。从“全国第二届大学生书法篆刻作品展”来看，有几个问题是不可忽视的。一是本科教学的目标是什么？从现有情况来看，应该是深造与就业两个方向。考研深造的数量占少数，却呈现逐年增长的态势；除了部分改行就业的，自主择业的人数占主流，其中绝大多数从事教育工作。因此，书法本科教学的目标不能仅仅定位在参展上，主要精力应考虑书体教学的广度和正确性，避免知识面狭窄，避免以讹传讹。二是临帖的目的是什么？由于临帖理念存在差异，导致临帖的效果大不相同。以临像为目的的临摹教学，导致临摹与创作严重脱节，甚至出现“由临摹向创作的转换”环节。创作是自然生发的过程，如果临摹方法正确，创作过程不需要转换。三是各种书体的评价标准是什么？展厅中的大量作品都清楚地反映了这一系列的问题，尤其是评价标准。目前我们的评价标准是以是否靠近古代某个书家或靠近古代某个碑帖为尺度，必须要一眼就能看出作品是出于哪一家哪一派的，否则就认为脱离了传统，于是导致学生为了入展，过分追求某一家某一派风格，忽略了书法的整体性和统一性。其实，各种书体的评价标准在古代的书论中已经阐述明白了，只是我们从教师到学生都不关注理论，认为理论不如书写来得过瘾，视而不见，听而不闻。

陌上花开

人生得意须尽欢

笃信好学仝昊 郑州大学音乐学院（本科）