水彩画创作中光与影的运用

2020-08-20钟原

时代人物 2020年7期

钟原

光是影的原因，影是光的结果，二者分不开。如何抓住光去表达影，是一大难题。在绘画中增加光与影的运用，会让画作变得更加生动、形象，能够更全面的表达出作者的某种情感。本文将重点讲述在水彩画创作中，光与影的运用。

一、水彩的运用由来已久

在不同的水彩画发展阶段，艺术界对其光影艺术的比重有所不同。发挥光影在水彩画中的艺术表现力，让其展示出所具备的艺术效果是展现作品自身时代性的重要一环，这个问题本身也被艺术界所关注。在水彩画之中，光影不仅仅简单的是自然现象，其变成了一种语言符号，水彩画的创作者利用这种语言符号去展示自然现象以达到打动观众的目的。实际上，系统研究绘画光影表现技巧是在西方文艺复兴时期开始的，当时的艺术家们已经获得了不小的成就，取得了众多的成果。从最初单纯的表现客观对象到后期转变为利用光影表达技巧，进而达到表现情感，逐渐的光影已经成为了一种重要的绘画语言，在水彩画中充当重要的角色。

二、水彩运用十分重要，功不可没

水彩是一种光色艺术，根据研究可知，但凡是出色的水彩画家，其对光影的研究和运用必定是十分出彩的。画家的创作意图都是运用光影来展现的，画面的内容因为增添了光影而显得更加立体、生动、丰富。在创作水彩画时，认真研究光影的运用，可以临摹水彩大师的作品，依据自身的理论研究与不断的实践尝试，去完善作品。合理运用光影效果，能够凸显事物的形体构造，打造非凡的逼真、立体感，与此同时光影还可以营造出不同的画面氛围，展示自身的宗教信仰与情感，通过画作达到和观众交流的效果。无论是从色彩构图还是情感抒发亦或是精神象征，光影在水彩画起到的作用都是不容忽视的。

三、光的运用是水彩画的灵魂所在

在自然界中，万物生长都离不开阳光照拂，可以说阳光赋予了万物生命。在艺术家眼中，画作的光也是同样重要的。美丽的鲜花可能会凋零，但是美丽的画作永存。艺术家将生活中一切美好的事物都用画笔记录下来，让更多人能够看到事物最美好的瞬间。而画家正是通过光去展现事物美的形态，阳光的五彩斑斓给了画家想象的空间，因此才能够创作出色彩纷呈的作品，让其永远充满创作激情。

四、光影的运用让艺术的本质更为突出

艺术的本质不在于作品本身的精美，而在于带给观众的感受。观众通过画作感受到作者的情感，一同感悟作者眼中的美丽，从而获得欢愉与满足，这才是艺术创作的最终目的，同样的，这也更能体现艺术家本身的创作价值。夏季，我们在户外乘凉时，随着太阳的逐渐西落，部分阳光洒落在树叶上，影子偷偷爬到了对面的围墙，此时此刻，夕阳美好，我们仿佛置身在另外的世界，同别人讲述着不一样的传说。光与影不仅带给了我们生活的情趣，还带给了我们无限的美好和想象。画家在生活中发现了这种美丽，并将其收集起来，借助画作展示给更多的人，向其展示那一刻的美好，展示艺术的最高价值。

五、光与影是画家传达感情的手段

在艺术的创作过程中，艺术家是创作的主体，其起到传播美、传播艺术的作用，是因为主人公所表达的真实的自然景象。画家通过艺术作品这种媒介，将原本的真实传递给大众，供观众欣赏。在这个传递的过程中，光与影充当了艺术创作的一种手段，更准确的来说是充当了营造氛围的手段，艺术家利用这种手段更好的呈现出令人心动的作品。在艺术家看来，光与影可以是各种形态的，无论是灰暗还是绚丽其实都不重要，重要的是艺术家眼中想要它是什么样子的，作品中的它应该是什么样子的。无论光影如何变化，艺术家借助光影展示事物最美一面的心理是永远都不会发生改变的。斑驳的光影背后隐藏着诉说不尽的岁月，那夕阳西下时，太阳所折射出来的光影仿佛在诉说着一段“只是近黄昏”的苍凉，又或者代表着全新的希望。画家通过神奇的画笔将这些景象全部都跃然于纸上，与观众进行思维的碰撞、共鸣。

光与影二者形影不离，就像是一对孪生姐妹，离开了谁都会挂念，看似相同却又不同。在水彩画中，光与影无论哪一个单独存在都是不完整的，只有二者同時存在，才能够变幻出更多的色彩，创造出更具质感的画面。现实中光和影就是同时存在的，你可能看不到影，但是却不能否认它的存在。艺术中有了光和影的加持，更显得美丽非凡。要想更加熟练的运用光与影的表现技巧，首先就要去了解光与影，只有认清楚现实中形态各异的光影，知晓其变化规律，不断尝试才有可能在艺术创作中恰当运用，让其在作品中大放异彩。

光就像是魔术师的帽子，可以变换出各种新鲜而又神奇的物件，让人开心雀跃，而影子就像是让这些物件更加神秘的魔术话语，让魔术更加生动真实。水彩画中，光影的表现千变万化，艺术家运用光与影可以表现出不同的层次，同一个主题也会有不同的收获。21世纪，光影艺术在绘画创作中更多的用来表达人类的情感和创作不同画面，对此艺术家要进行更深刻的研究，以期在运用光影时可以得心应手。