高校声乐教育中传统音乐文化的融入

2020-08-20贾旭阳

时代人物 2020年7期

贾旭阳

一、传统音乐文化的现状

中国文化历史悠久，传统文化博大精深，多种民族团结繁荣发展为我国传统文化增添了不少靓丽的色彩。中华民族发展至今，随着社会的发展和推动，优秀的传统文化已经自成一体相互融合。几千年的发展沉淀下中国传统文化的厚重感和使命感影响着一代又一代的人，并为自己是中华民族的继承者和传承者而感到骄傲和自豪。

在中国传统文化体系中，我国民间传统音乐文化在其中可谓是极其重要的构成部分，民间的传统音乐文化涉及较广，融汇着五十六个民族群体各具特色的音乐风格。一个国家传统音乐文化的留存展示着国家人民对于音乐的感悟能力和创造力，也是在向世界展示国家的文化精神内涵和历史底蕴。音乐是有记忆的，在传统音乐中，我们能够感受到历史的叹息，那是过往茫茫岁月中一代又一代人的兴起与衰落;感受到时代的脉搏，那是国家在新时代世界经济发展潮流下飞速发展;感受到民族精神的呐喊，那是当今社会新生力量带着民族归属感和使命感在不断地拼搏成长。

社会在朝着美好的未来奔进，社会群众的物质生活水平也在不断提升，“吃得饱穿得暖”已经成为当今社会最基本的物质配置，生活质量提升之后，人们的精神文化有了发展的欲望和方向。随着经济全球化的推动，国与国之间的文化壁垒也慢慢消失不见，互联网飞速发展为人民群众搭建起信息化生活环境，在精神需求下年轻人群体中开始盛行国外流行音乐文化，Trip-Hop和Dream-Pop等曲风让年轻人觉得这就是时尚和潮流，非常符合自己“新新人类”的设定，国外流行音乐的发展致使我国传统音乐文化被严重忽视，生存环境也越发艰难。社会对于音乐文化的追求让不少学生家长想要让给自己孩子增加一些“加分项”。开始为孩子报一些音乐特长班，教育群体中接受度最广的就是钢琴和大提琴或者小提琴类，选择的音乐类型也通常是西方古典音乐或者西方流行乐，这使得孩子从小就缺乏对传统音乐文化的了解和学习兴趣。

除此之外，在社会群众的印象中，大部分人对于传统音乐文化的概念就是传统落后的文化，是封建文化，这让中国传统音乐文化的生存发展更为艰难。现有的传统音乐文化传人的数量越来越少，甚至不少音乐风格已经濒临失传，真正愿意去细细研究琢磨传统音乐的人太少了，导致目前我国国内传统音乐创作大环境较为混乱，作品质量良莠不齐，很少有好的作品面世。这样的局面对于我国传统音乐的发展是极为不利的，需要解决的难题太多，推动传统音乐的发展，还需要这个社会共同努力。

二、传统音乐文化融入高校的意义

传统的民间音乐文化蕴含着深厚的民族特色和历史文化积淀，这也是我国传统文化的灵魂所在。在高校课堂融入传统的民间音乐文化，可以提升学生的民族自信心和归属感，也能够让各大高校声乐专业的学生在传统音乐的品鉴中得到新的能力提升。透过传统音乐文化，能够让学生在体会到不同民族群体之间的民俗风情和文化特色的同时，也能够扩宽自身对于整个世界的认知，开阔眼界。

新时代对于人才的要求越来越高，从原来的专业型人才的标准已经提升到对综合性人才的需求。这就要求在时代飞速发展的当下，各大高校需要对学生进行全方位教育培养，才能够让学生在毕业之后与社会更好地接轨。我国的传统文化发展至今，对于文化传承的理念一直是“取其精华，去其糟粕”，能够流传下来的基本上都是优秀的文化。各大高校声乐专业的学生通过对于传统音乐文化的学习，能够触摸到音乐的灵魂，从而提升自己的审美能力和自身的专业水平。

在学生进行声乐学习的阶段，除了需要拥有优美的嗓音和娴熟的歌唱技巧之外，还需要有丰厚的声乐理论知识和良好的音乐文化素养作为铺垫。这就要求声乐专业的学生在完成基本的技巧练习之后，还需要加强对于中国传统文化的认知，提升学生的综合水平能力素养，提升文化自信，从而促进学生的全面协调发展。目前我国各大高校对于声乐教学课程的设计，侧重于对西方音乐的培养，且在进行传统音乐教学时，所运用的教学模式还是从西方音乐的教学模式中照搬过来的，这就导致我国民族音乐文化教学体制不完全，如果能够加强完善中国传统音乐文化体系，则能够有效加强学校的教学水平和教学质量，培养出更多的综合性高素质人才。

三、融入途径

想要提升学生的传统音乐文化素养，首先要引导学生树立正确的传统音乐文化认知。要刨除以往对于传统音乐文化的偏见，从客观角度来深入了解中国优秀的传统音乐文化，在开展声乐教学环节时帮助学生了解在不同的发展时期的中国传统音乐文化的艺术特征，同时有针对性的融入传统音乐文化的教学，例如可以加入民歌的教学和戏曲音乐的品鉴，在品味音乐的同时追根溯源，随着传统文化的不断普及，学生也能在潜移默化中感悟到传统音乐文化的魅力。教师在教学环节中，可以音乐和各个少数民族的民俗风情和地理风貌结合起来，这样在教学过程中，不仅能够培养声乐专业学生的专业素养，还能够让学生感悟到非物质文化遗产的魅力，树立起正确的文化素养，加强学生传承中国传统文化的使命感和责任感。

我国优秀的传统音乐文化也为高校声乐教学提供了大量的教材内容。教师在进行声乐教学环节的时候，可以适当筛选一些符合学生专业能力发展需求的优秀传统音樂作品进行教学设计，在教学设计的过程中要充分考虑到学校声乐专业的教学目标和教学理念，让学生能够快速适应传统音乐文化的教学。在筛选传统音乐作品的时候，一定要充分考虑到学生在传统文化方面的接受程度的多少，选出来的作品还要具有代表性，有一定的历史内涵和民族韵味，给学生以供一个熏陶传统音乐文化的环境，激发学生的学习兴趣，培养学生在学习民族声乐的积极性，加强学生对于传统音乐文化的认识。

在教授学生之前，首先第一步要培养的是教师的传统音乐文化功底。要让中国传统音乐文化能够充分与如今高校声乐教学体系相融合，就需要确保高校声乐专业教师的综合文化素养和传统音乐鉴赏能力，只有教师学以专精，才能保证学生学到的是正确的文化传承，教师也才能通过自身对于传统音乐的感悟能力而给学生提出最合理的学习建议。教师在提升自身传统音乐文化知识的过程中，首先要对传统音乐文化能够有一个整体的认知，再进行深入的了解探究，这样教师能够保证学生在接受教育的过程中学到的传统音乐文化的知识是一个完整的知识体系。其次，高校教师在声乐教学过程中可以适当引入教学实践环节，例如可以带领学生参加当地的民俗文化活动，观赏传统音乐文化的演出等等，深入实际生活中，带领学生切实感受中国传统音乐文化的魅力。

在信息化时代中，学生接收知识的途径越来越广泛，不再只局限在课堂教学中，而是通过互联网的不同渠道了解相关专业知识。教师也可以在教学环节运用高科技手段，借由多媒体设备辅助整个传统音乐文化教学的开展，为学生营造出一个良好的传统音乐文化艺术的氛围，也能将学生的注意力拉回课堂上，让学生更加积极主动地参与到教学环节中来，提升中国传统文化整个课程体系的教学效果和教学质量。

我国高校的声乐教学模式改革仍在继续，随着近年来整个社会民族意识的觉醒，中国传统文化艺术也在焕发着新生，不过要真正做到传统音乐文化在高校中的继承和发展，还需要学校和教师一同努力，让传统音乐文化更好的融入高校学生群体之中，推动高校声乐专业教学体系的发展，提升教师的教学质量，培养出更多的综合型高素质人才，更好的传承和发扬中国传统音乐文化。