聊斋俚曲中【玉娥郎】曲牌的演唱分析

刘权好

摘要：聊斋俚曲《磨难曲》第十二回“闻唱思家”中的【玉娥郎】曲牌，讲述了主人公张鸿渐无可奈何的悲哀和浓郁的思念之情。本文试对此曲牌的演唱进行分析。

关键词：脚斋俚曲;玉娥郎;演唱

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0078-01

一、前言

【玉娥郎】曲牌原是明代俗曲牌名，或称【玉河郎】，又名【四大景】、【大四景】。其来源有两种说法：一为民间小调，二为御制曲调①。前者说法可能为民间艺人的联想，因有关玉娥带孕寻找她未婚夫故事的唱词与此曲搭配过，故取名为【玉娥郎】，之后又有人将【四大景】的唱词与此曲搭配，故又名【四大景】。后者说法见清人高士奇《金鳌退食笔i曲（卷下）记载：“（明）神宗时（即明万历年间）选近侍三百余名，于玉熙宫学习官戏，岁时陛座，有《玉娥郎》词，京师人上能歌之，名《御制四景玉娥郎》。州黔之种有一定历史记载的说法，较为可信。

二、方言與旋律特点

【玉娥郎】的演唱与淄川方言的咬字吐字紧密相连，其大致与普通话相同，但在发音舌根会更硬一些，听起来更加“良”。淄川话的阴平为降声调（近似普通话的上升）;淄川话的上升是高横调（近似普通话的阴平声）;淄川话的阳平是高（半）降调;去声是低（半）降调。在俚曲茶馆采风时，传承人蒲章俊读诵了【玉娥郎】歌词的具体读音，其中淄川话特殊的读音有：他（tuo），阴平声;人Qen），阳平声;可（kuo），上声;麦（me D，去声;热Qe），去声;入Qu），去声;荷（huo），阳平声;了Qiao），阴平声;挨（yaD，阳平声;天（tiai），阳平声。

三、演唱与音乐特点

采风时，非遗传承人蒲章俊先生说：我的老爷爷曾告诉我，演唱【玉娥郎】时要颤颤着唱，就是现在说的颤音”.深情对于此曲牌来说，极为重要。歌曲在演唱时，要做到抑扬顿挫、强弱对比，像讲故事一般。

【玉娥郎】曲牌出现在《磨难曲》第十二回“闻唱思家”的开头，借景抒发张鸿渐离家思乡之情。（本文谱例由蒲文琪、滕立远唱，牟仁均、王川昆记）是2/4拍，省略清角的D微七声调式。全曲共4段歌词，从一月到十二月，每段三个月。除第一段外，每段开头有一句说白。

第一小节可以看作为全曲的引子，其散拍子和倚音的使用，使“正月里”三个字悠长连绵。而由微音下行九度到羽音的大跨度，又像一声长长的叹息。演唱时倚音要轻巧，回归主音后唱出爆发力，整体力度成枣核状，换气时要做到“音断气不断”，为表达主人公张鸿渐的思念之情营造一种悲伤的氛围。

谱例1【玉蛾郎】第16-23小节

“闹元宵”的音乐材料完全来自于“春雪飘”，第二乐节是第一乐节的完全再现。音区由前句的高昂转向中低音，使人的情绪有种强烈的失落感。“家家闹元宵”两个“家”字后都有八分休止，演唱时要坚定的断开并加强力度。

谱例2 【玉娥郎】第24-31小节

旋律线曲折，与前一句形成对比。“跟”字的后倚音与“呀是”的六度大跳进形成了呼应，形象的模仿了人说话的语气，演唱时轻轻挑起带过。要注意“呀是”为衬词，无实际意义。“人”后有八分休止，要当断即断，可为后面做一个充足的呼吸准备;“遭”字将气息下沉，要唱出切分节奏和颤音，像主人公悲伤的哭泣。

笔者与传承人、研究学者交流时，了解到在多元文化的现代社会，人们对聊斋俚曲已不熟知，甚至很多青年人不知晓【玉娥郎】这一曲牌。传承与创新的道路任重道远，在此呼吁各位研究学者，凭已之力助非物质文化遗产聊斋俚曲的成长！

注释：

①陈玉琛.聊斋俚曲[M].济南：山东文艺出版社，2004（04）：296.

②刘晓静.蒲松龄俚曲中“承前启后”的【玉娥郎】[J].天津音乐学院学报，2002（04）：15.

参考文献：

[1]刘晓静.《蒲松龄俚曲》曲调风格形成的语言因素[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2002（04）.

[2]李群.非物质文化遗产语境下聊斋俚曲的演唱与传承发展[J].中国音乐，2012.

[3]郑刚.聊斋俚曲《磨难曲》之【玉娥郎】音乐分析[J].星海音乐学院学报，2007（04）.