试论城市音乐文化与高校音乐教育的相互推动作用

摘 要：城市音乐文化反映人们的思想感情及精神生活，也是社会发展过程中必不可少的动力。高校音乐教育培养的音乐人才可影响城市音乐发展，推动整体社会音乐教育进步。文章分析论述了城市音乐文化与高校音乐教育的相互推动作用，并提出了城市与高校在互动中协同发展的策略。

关键词：城市音乐文化;高校音乐教育;推动

音乐是人们生活中必不可少的艺术。城市作为区域文化的中心，对当前的音乐教育产生了较大冲击。目前城市中诸多活动都波及高校，影响高校音乐教育课程设置、培养方案等。而高校的一些活动也传播至社会，影响城市中音乐现象及音乐教育的创新。二者通过相互作用，可以促进社会的发展进步。

1 相关概念

城市音乐文化，由大量音乐活动及城市风貌特征共同建构。多样的音乐群体创造精彩纷呈的音乐活动，形成具有时代特征、地理环境特征及创新性的城市音乐文化内涵;高校音乐教育作为城市音乐文化的重要组成部分，可充分利用城市中的各种优势与资源不断提升自身的实力，对城市中音乐文化的发展传播产生着深远影响。

1.1 城市音乐文化

“所谓城市音乐文化，指在城市这片特定地域内，人们将自身感情化为声音载体，并把载体体现为具有教化、审美、商业功能的手段，经职业化、经营化、组织化等方式，实现人类文明继承发展的一种文化现象[1]。”

如今城市音乐文化环境面貌焕然一新，音乐为人们生活中必不可少的一部分。城市中的音乐，遍布了当下区域中信息交流传递的各渠道，并且发挥着引领时代潮流的作用。

1.2 高校音乐教育

本文提及的高校音乐教育，指普通高等学校音乐教育。目前，高校音乐院校的课程主要分为三方面：专业必修课，包括乐理、和声、音乐史、声乐器乐等;专业选修课，根据学院需求自行开设;公共基础课，包括英语、政治、体育等。

2 音乐环境与特征概述

2.1 音乐环境与特征——以青岛为例

青岛殖民地背景使其对西方文化兼容并包，博采众长，同时也保留传统风味，并获得“琴岛”、“音乐之岛”的美称。多元文化造就了城市中一系列节庆活动，如金沙滩音乐节、胶州秧歌节等。

青岛的城市音乐具有综合性与开放性的特征。综合性体现在音乐发生地多为政经科教文集约地区，社会资源高度集中;开放性特征则体现在音乐具有开放包容、不断更新的特点，各种新兴音乐与传统音乐冲击交流，不断为城市发展提供活力。

2.2 高校音乐环境与特征——以青岛大学为例

在青岛大学中，自主选修课、各式社团活动、比赛等，都表明如今的高校音乐教育，身处开放包容的环境中。青岛大学的音乐教育，践行“因材施教”要求。音乐学院实行专业课一对一教学，大大提升了教学效果。

受城市环境影响，青岛大学的音乐教育具有地域性与民族性特征。殖民地背景使学习钢琴与小提琴的学生居多;青岛大学音乐学院的必修课中，与“传统音乐”等有关的课程备受重视。并有民乐团，定期举办民族音乐会。

3 城市与高校的相互推动

3.1 城市音乐文化对高校音乐教育的影响

城市中的音乐影响着市民们的日常生活，也对如今的高校教育产生了深刻的影响。在当下的大学音乐课堂之中，会发现许多城市音乐的渗透。比如正逐渐兴盛的新兴乐器双排键，富有流行元素的电子音乐引人注目;而流行音乐制作所需的强大软件技术支持，则催生了现代音乐技术课程的开设，使学生掌握先进的打谱作曲技术;国家支持的高雅艺术进校园活动，更使学生们对多样的艺术形式产生好奇心与求知欲，唤醒他们对美的向往。

3.2 高校音乐教育对城市发展的推动

高校音乐教育培养出了许多专业人才，带来优秀的教学、表演经验。他们遍布于各大琴行、教师岗位以及合唱团、乐团之中;他们利用自身微薄的力量，为孤寡老人和留守儿童带去希望与阳光;高校音乐活动，如青岛大学的歌剧《敦煌之恋》、《韩信》等，让人们都可以接触艺术。音乐教育资源的实用性与社会服务功能增強了实践能力，让新时代的人才可以更好的为城市中经济文化建设发展提供动力。

3.3 互动分析

音乐艺术文化要得到传承、创新发展，不断在历史长河中生存下去，是音乐文化的基本功效之一[2]。城市音乐发展可影响高校音乐教育，而音乐教育发展需要社会的承认与支撑。音乐发展所产生的岗位需求，使学生们在社会中得到认可并发挥价值;优秀艺术传播对青少年成长起到正确的引导作用，使得青少年去理解、热爱音乐，追求艺术真谛，从一定意义上来说，推动着社会公民文化素养与音乐修养的提升[3]。

4 互动策略

4.1 加强城市对学校的支撑作用

第一，提供更多软硬件资源。硬件方面：增加音乐专业的教师数量，严格管理学生;定期调修钢琴，修缮琴房、排练厅等;引进高科技，提升教学水平。软件方面：加强对教师考核，提高教师专业素养;结合传统音乐，让学生肩负起弘扬音乐的重任。第二，提供更多社会实践。学生缺乏实际演练，易造成紧张情绪。可在公共场所邀请学生进行现场演奏;邀请学生去中小学参观、实习。学生参与实践，不仅提升了水平，也为成为社会人才打下了基础。第三，提供更多就业机会。城市应创造出更多更广泛的就业机会，使学生们在社会中得到鼓舞与认可。例如在一个唱片公司中，除了歌手、调音师以外，还要招聘作词作曲者、乐队、宣传等。

4.2 推动高校教育参与城市建设

第一，促进高校教学与城市文化发展对接。高校应紧跟时代发展的步伐，逐步更新课程设置，完善培养方案。可拓宽专业道路、开发新型专业，如艺术管理、音响制作等。有机融合各学科，注重理论教育与音乐有机结合。例如，心理课可以利用不同类型的音乐使身心得到全面放松。第二，促进城校音乐活动对接。高校可利用社团为市民们举办演出活动;鼓励学生参加城市音乐活动，如青歌赛等。音乐成为市民们生活中的重要组成部分，可提高群众们的艺术品位与审美水准，提升城市音乐文化水平。第三，促进高校与社会音乐教育对接。当下急需解决理论与实践相脱节、大学的音乐教育与中小学教育情况差距甚远等问题[4]。高校可同中小学建立合作关系，定期派大学生实习交流，了解岗位人才需求，及时调整培养方案;大学生要不断学习新技术，提升自身水平。

5 结语

城市文化基础是高校音乐教育的基石，高校音乐教育是城市音乐发展的重要支柱。城市音乐文化应与高校音乐教育一起，将音乐教学成果最大化，将音乐教育融入城市生活之中，为人们提供更多精彩纷呈的艺术活动。使音乐教育教化广大青少年，美化城市艺术环境，陶冶道德情操，推动我国音乐艺术的发展提供动力，将高雅的音乐艺术传播到广大人民的心中。

参考文献

[1]洛秦.城市音乐文化与音乐产业化[J].音乐艺术，2003（2）：40-46.

[2]杨川川.地方音乐文化在高校音乐教育中的价值研究[J].艺术评鉴，2017（14）：99-101.

[3]侯宝才、卢冰、张敏.浅谈当代高校音乐教育对城市音乐文化的影响[J].电影评介，2007（5）：75

[4]肖辉.高师应用型音乐教育人才培养的现状与对策[J].湖南社会科学，2018（2）：188-191.

作者简介

杨铭（1997-），女，汉族，山东聊城人，青岛大学音乐学院2019级研究生，研究方向：学科教学（音乐）。