美国亨廷顿美术馆儿童教育活动及启示

文| 戴璐 （国家图书馆 北京 100081）

亨廷顿美术馆（The Huntington）1.下文简称亨廷顿。成立于1919年，创始人亨利 · 爱德华 ·亨廷顿是19世纪末20世纪初美国著名的企业家，凭借卓越的管理才能和商业头脑，建立起一个囊括铁路公司、民用公司和房地产的金融王国。亨利在事业蒸蒸日上之时开始收藏艺术品，奠定了亨廷顿今日丰富馆藏之基础。笔者在此访学期间，基于对儿童美育的兴趣，特地参加了部分活动，并对相关工作人员进行了深入访谈。现整理成文，就其教育服务的内容、方法等展开说明，希望对我们的儿童美术教育有所启发。

亨廷顿美术馆包括三个分馆，分别是亨廷顿艺术馆、弗吉尼亚 · 斯蒂尔 ·斯科特美国艺术馆、玛丽露和乔治 · 布恩艺术馆。这三个馆根据各自展品的属性被简称为欧洲馆、美国馆和特展馆，前两个馆基本上属于永久性陈列。欧洲馆是英国本土之外最好的英国艺术品收藏地，收藏了18世纪至19世纪的雕塑、15世纪至20世纪早期的装饰艺术如银器、瓷器、家具、威廉 · 莫里斯的玻璃绘画、19世纪风景画家康斯泰博和透纳的作品等。最知名的当属肖像画大厅里陈列的一系列宏大肖像，这些作品均出自英国画坛最有影响力的肖像画家如庚斯博罗、罗姆尼、雷洛兹、劳伦斯等人之手。美国馆收藏了1690年代至1950年代诸多美国艺术家的代表作品，如科普利、韦斯特、斯图尔特、萨金特、卡萨特、查斯和哈德逊河画派的代表人物丘奇、希德、肯塞特等，还藏有赫特兄弟公司的家具和蒂凡尼公司的银器。

活动名称 发现艺术 欧洲馆考察 美国馆考察地点 欧洲馆、美国馆 欧洲馆 美国馆适应年龄 幼儿园–3年级 4–12年级 幼儿园–12年级时间 每周五上午10:00每周四、五上午10:00活动持续时间 75分钟 90分钟 幼儿园–3年级：60分钟4–12年级：90分钟每周三、四上午10:00每天接待人数 40人 70人 70人看护人员 每10名学生配一名看护人员每10名学生配一名看护人员每10名学生配一名看护人员

亨廷顿美术馆欧洲馆内景

儿童教育活动是亨廷顿和加州各学校合作开发的活动，并不是面向普通参观人员。其中最受欢迎的是实地考察活动，也就是来馆参观，该活动已经持续多年，称得上是亨廷顿的“保留节目”。实地考察按活动场馆分为三种，如下表所示。实地考察非常受欢迎。首先它在时间上与学年同步，避开了寒暑假，即许多美国家庭远游度假的时间。周二亨廷顿闭馆，无法接待。而周一，根据亨廷顿几年前对学校老师的一项调查，老师们都不愿意周一带学生出游，因为这一天是一周的开始，老师们有很多工作要安排；又适逢度完周末，学生需要收心到学习上来，这样一周才能有一个好的开端。所以亨廷顿根据老师的意见，把实地考察活动安排在了周三、周四和周五。

除了时间上的思虑周全，亨廷顿在整个考察活动的设计上也是用心良苦。他们的目标是把这个活动变成课堂教学的延伸，因此为学校提供的不单单是现场讲解，还包括前期的准备。当学校向亨廷顿提交活动申请之后，工作人员会在预定参观日期的前一个月寄给领队老师一套备课材料：一张内容翔实的DVD，其中包含四个短片、单词表和教案。老师可以在学校提前向学生介绍相关知识，做到有备而来，这能够使教学成果更加巩固。单词表和教案都严格按照加州教育局和洛杉矶联合校区颁布的标准来制定，与教学大纲相结合，更容易吸引学校老师的参与。亨廷顿艺术教育主管盖·菲希联同美术馆各藏品部主管，按照加州教育局颁布的视觉艺术标准制定了符合不同年龄段学生标准的教案（见右表）。2. Visual Arts Standards, California Department of Education, adopted January 2001单词表也是按照不同年龄段学生的认知水平来编写，如为“幼儿园–3年级”阶段，也就是8岁以下儿童编写的单词表，涉及到了艺术中的基本词汇：背景、画布、构图、冷色、对角线、前景、水平、色彩、浓度、风景、杰作、中景、油画、原作、绘画、肖像、雕塑、质感、调子、垂直、暖色；小学高年级学生的单词表就稍微复杂一点了，如：卡通、刺绣、乔治时代、大理石、微型肖像、叙事、颜料等；中学生的单词表增加了更多的抽象词汇，如：不对称、美丽、胸像、佣金、补色、爱奥尼式、线性、赞助人、透视、如画、壮观。训练有素的导览员会将这些词汇巧妙地融合在参观过程中。

教案 适应年级绘画中的光 幼儿园–3年级艺术的形状：艺术品中对形状的运用 幼儿园–3年级暖色和冷色 幼儿园–3年级线条 幼儿园–3年级形状 幼儿园–3年级质感 幼儿园–3年级家具的艺术：源于自然的灵感 幼儿园–12年级启发艺术：过去的经验如何启发新艺术 4–8年级绘画中的光 4–8年级场景设计：艺术家如何用场景传递信息 4–8年级最喜爱的作品：艺术及其对观众情感的影响 4–12年级艺术的诗意：艺术及创造性的写作 4–12年级浮雕：以亨廷顿贝佳斯风格罐子为例 4–12年级艺术家的教育：对英国18世纪晚期艺术家的调查 9–12年级怎样看肖像画 9–12年级成为评论家：练习观看、解释、讨论艺术品 9–12年级

亨廷顿美术馆美国馆内景

实地考察活动的所有服务都是免费的，包括寄给老师的备课材料、现场讲解等。亨廷顿甚至还能给学校提供参加此次活动的交通费补助，学校只需在提交申请表时注明即可。活动结束后领队老师会填写一份调查问卷，留下意见和建议，亨廷顿的工作人员能够根据这些问卷来不断完善活动。多年以来这项活动热度不减，学校至少得提前半年预约。

笔者跟访了一次面向5岁儿童的导览，活动于上午10点开始，避开了公众开放时间（于中午12点开始），以此为儿童创造一个安静、舒适的参观环境。一大早，幼儿园的校车还没到，美术馆的导览员们就已站在园区入口，由义工主管米琪·希朵夫领队。3.亨廷顿美术馆的导览员都是义务工作者，免费提供导览服务。米琪告诉笔者，这些导览员都是亨廷顿义工队伍中最优秀的人员，每人都有自己的特色，不少人在当地的家长圈享有很高的知名度。

孩子们下车后叽叽喳喳，闹成一片，经验丰富的导览员们走过去，不一会儿就将大家分成四组，每组10人。导览员带着各自的队伍开始入馆，为了避免队伍离得太近相互干扰，大家兵分几路，有的进入欧洲馆，有的进入美国馆。亨廷顿对学生活动的要求是每10个学生配一个成年看护人，由于这批学生年龄太小，学校还请了家长来助阵。结果是，10个学生配了一个导览员、一个领队老师、三名家长，平均每两个学生就有一名成人看护，可算是保护到家了。

进入美术馆之后，就看导览员的本领了。整个导览过程中孩子们一共看了10件作品4.其中9件油画作品，1件雕塑作品，参观顺序如下：1.《克拉维林家的小孩》，乔治 · 罗姆尼；2.《维苏威火山》，约瑟夫 · 赖特；3.《河边小景》，理查德 · 威尔逊；4.《带猎犬的女人》，托马斯 · 庚斯博罗；5.《蓝衣少年》，托马斯 · 庚斯博罗；6.《德文希公爵夫人》，约书亚 · 雷洛兹；7.《亚伯医生》，托马斯 · 庚斯博罗；8.《小指》，托马斯 · 劳伦斯；9.《斯托尔小景》，康斯泰伯尔；10.《狩猎女神狄安娜》，让 · 安东尼 · 乌东。，每个孩子胸前都挂有名片大小的名牌，写着自己的名字，这样老师提问时能够直呼其名，而不是频繁的使用第二人称。这既是对孩子的一种尊重，也能提高孩子回答问题的积极性，因为每个孩子听到老师叫自己的名字都很高兴。提问的内容紧扣教案。参观第一幅作品《克拉维林家的小孩》时，导览员先让大家找画面里的颜色，这个很容易，孩子们七嘴八舌，抢着回答。笔者发现，这幅作品选得很巧妙，主要颜色就三种：黄色的土地、蓝色的天空、红色的衣服。所以孩子们说的最多的也是这几种颜色，于是导览员就水到渠成地把三原色介绍给大家了。

接着，导览员从袋子里拿出各种形状的模板：圆形、方形、菱形、三角形等等，让孩子们从画中去找类似的图形。孩子们开始认真地看，仔细地在画面中寻找各种形状，“小狗的眼睛是圆的”、“衣服上的扣子是圆的”，圆的东西似乎很好找，方形的就不太好找了，导览员鼓励大家再仔细看看，于是有个孩子说“画的边是方的”，她指的是画框，还有的孩子说“墙是方的”。这看来似乎有点跑题，但导览员并没有刻意去纠正，而是顺着大家的发现说：“嗯，大家说得都对，看来要在画面里找到方形真是不容易啊！”。

在看《维苏威火山》和《河边小景》时，导览员拿出色板，给大家讲暖色和冷色，然后让孩子们去画面中寻找哪是冷色，哪是暖色。其实一般画作上是既有冷色也有暖色的，但要让5岁的小孩子去分辨，还真不容易。不过导览员选的这两幅作品很纯粹，孩子们很快就把火焰冲天的维苏威火山跟暖色联系起来，把青山绿水的《河边小景》与冷色联系起来。

然后队伍进入肖像画大厅，孩子们在《蓝衣少年》前坐下。导览员问大家“这个男孩子穿的衣服是什么颜色的呀？”“蓝色！”孩子们异口同声地大声回答。算是把刚学的颜色知识复习了一下。“那他的衣服是用什么做的呢？”导览员边提问，边拿出一块准备好的丝绸，让大家摸一摸，感受一下。孩子们都摸完之后，确定蓝衣少年的衣服就是这种材料做的。然后，导览员又拿出一块涂有颜色的帆布让孩子们触摸，大家的感觉是帆布很硬，不像丝绸那么柔软。

然后，导览员告诉大家，蓝衣少年就是画在这样的帆布上的。此时笔者开始担心：画面表现出的材质和真实衣料的材质是两回事儿，混在一块儿讲会不会把孩子们弄糊涂了？只见导览员不紧不慢地提出了一个绝妙的问题：“既然丝绸这么软，帆布又这么粗糙，画家是怎么做的，让大家觉得蓝衣少年穿的是丝绸？”方才沉默的队伍又开始热闹了，大家手都举得高高的，生怕导览员看不见。“因为他的衣服很亮”，这个答案是将丝绸光滑的材质和画家对光的运用结合起来了，当然孩子们并没有意识到这一点。导览员讲的是材质，却不动声色地将光的因素融合在了问答之中。

走到《亚伯医生》画前，导览员问大家知不知道什么叫“垂直”？有的孩子知道，导览员就让他比划一下，小家伙手臂伸直，上下挥动，其他孩子立刻明白了。于是导览员让大家在画里面找“垂直”，大家很快就发现桌子腿是垂直的。这个时候再引入“水平”的概念就很自然了，大家都用手比划着说桌子面儿是水平的。

① 乔治 · 罗姆尼，《克拉维林家的小孩》，157.5×125.7cm，布面油画，1777年

② 托马斯 · 庚斯博罗，《蓝衣少年》，170.4×123.8cm，布面油画，1770年

③ 约瑟夫 · 赖特，《维苏威火山》，101×127cm，布面油画，1774-76年

④ 理查德 · 威尔逊，《河边小景》，91.8×145.2cm, 布面油画，1763-65年

在接下来的作品里导览员不时地问到有关色彩、材质的问题，巩固刚学到的知识。二楼有一个小厅，主要陈列康斯泰博的作品，正对窗户的墙上挂的是他的六英尺大作《斯托尔小景》，采光非常好。孩子们在画前坐下，导览员又问到了刚学过的概念，孩子们已经会举一反三了，“船上的杆子（桅杆）是垂直的”、“桥是水平的”、“教堂是垂直的”。导览员频频点头表示肯定，接着，话锋一转，问大家夏天都去哪里度假了。有的孩子说去了海边，有的说去了乡下外婆家。导览员不失时机地接过话头，说，乡下一定很美吧？画家的家乡也很美，所以他把自己的家乡画下来了，这就是风景画。

最后参观的作品是一件两米多高的青铜雕塑《狩猎女神狄安娜》，导览员带着孩子们围着雕塑转了一圈，边参观雕塑边讲狄安娜的故事。孩子都喜欢听故事，因此听得很认真，看得也很仔细，边听边找狄安娜的标志，如手上的弓箭、头上的新月。导览员并没有强调“雕塑”这个词，但“转着看”这种行为，本身就已经隐含了雕塑的特质：立体的，不是像绘画那样平面的。

看完10件作品，活动接近尾声。导览员带大家走出美术馆，在门廊前坐下，拿出一把五颜六色的小棍，说是送给大家的礼物。这种小棍可以扭曲造型，孩子们开心得很，“我要红色的”、“我要蓝色的，还要黄色的”，又把颜色的知识复习了一遍。

这次活动给笔者留下了很深的印象，整个导览自始至终都没有灌输的痕迹，导览员自然而然地将孩子们带入艺术的世界：颜色、形状、水平、垂直、质感、风景、雕塑。笔者就此采访了义工主管米琪·希朵夫，她告诉笔者，亨廷顿提倡启发式教育，即通过提问使观众参与到审美活动中来。尤其针对儿童，不能用宣讲式的灌输。提问的内容要参考根据各年龄段孩子认知能力制定的教案，教学活动只有在明确的目标和原则的指引下才能获得最大的效率。

小孩子好动，注意力很难集中。导览员必须抛弃讲座而转向对话的方式，用提问法来保持孩子的注意力。提问很有技巧，不能提那种用“是”与“否”就能回答的问题，要提开放型的问题，让孩子不是被动地听，而是主动地观察、思考。关于如何提问，美国博物馆界也有不少研究成果供导览员们参考，如《导览技巧新前沿：1991年全国导览员论坛手册》（New Frontiers in Touring Techniques: A Handbook of the 1991 National Docent Symposium），其中辟有专门章节讨论“提问技巧”。

① 导览队伍在作品《亚伯医生》前

② 导览员带领学生观看雕塑作品《狩猎女神狄安娜》

③ 导览员向孩子们分发纪念品

在美术馆教育界，教学的方法、内容多种多样，教学理念也各有不同。长期以来，有两种观念一直不相上下，一种是形式主义，另一种则是立足艺术史研究。形式主义源于19世纪末20世纪初英国的唯美主义运动，形式主义批评家认为，审美体验是由艺术品的形式特征激起的。如克莱夫 · 贝尔认为：“人们的审美情感只与线条和色彩、它们之间的关系、数量和质量有关，人们由此获得了一种情感体验，比从历史知识和观念中获得的情感体验更深刻、更微妙。”

二战把形式主义的观点推到了风口浪尖上，人们开始反思人类文明的本质和方向。很多时候，审美体验必须服从这样一种理解：艺术品是历史和文化价值的体现。博物馆教育学家西奥多 · 洛反对纯粹的形式主义观点，他认为，除了具有艺术价值，“每件作品都是社会记录”。大都会讲师罗伯特 · 范斯勒呼应他说：“导览员的目的始终都是问关于过去的问题，答案则照亮现在。”虽然教育专家们各持己见，但根据笔者在美国十多家博物馆考察的经验，在实际操作中这两种观点并不冲突，关键是看面对的人群。比如面对年幼的孩子，艺术史的知识太抽象，形式主义的理论就很实用。如亨廷顿的儿童导览，涉及到的知识点都是具象的，重点就是要让孩子们“看”，只要导览员有办法让孩子们坚持看下来，那么即使他们记不住“肖像画”、“风景画”、“雕塑”这些词汇，也没关系，因为这些人类艺术的杰作已经通过他们的眼睛印入脑海，审美启蒙的目的就达到了。