“生态设计”策划与展览的多重维度

文|景斯阳 （中央美术学院设计学院 北京 100102）

21世纪以来，气候变化与生物变异、科技爆炸性增长、全球系统性变革都在不可逆转地塑造着我们的生存环境。生态设计是时代背景下以自然和生命为本的新兴设计学科。麻省理工学院前主任伊藤穰一（Joi Ito）指出，不对称性、复杂性、不确定性是21世纪的显著特点。1.[美] 伊藤穰一，杰夫 · 豪：《爆裂-未来社会的9大生存原则》，中信出版集团，2017年。我们也可以将这三个特性理解为生物性、复杂性和范式的转换。世界著名神经科学家苏珊 · 霍克菲尔德（Susan Hockfield）认为“我们正处于新的融合的边缘，生物学的发现与工程学的结合，产生了另一种几乎难以想象的新一代产品，这些产品有可能像20世纪的数字奇迹一样改变模式。”2. Susan Hockfield, "The Age of Living Machines: How Biology Will Build the Next Technology Revolution", W. W. Norton & Company, 2019.霍金认为，21世纪是生物学和复杂性的世纪。无论是科技的重大进步还是他们所带来的复杂性，在物理学家弗里曼 · 戴森（Freeman Dyson）看来，都是由新仪器或采用新范式所推动，而后者更加重要。（图①）新的范式在不确定性与复杂性中孕育，往往颠覆了无数根深蒂固的做法和所谓的传统智慧。本文所谈到的生态设计正是兼具复杂性、生物性和范式转换的新领域。如果生物与技术突破是一个从零到一的过程，那生态设计就是一生二、二生三、三生万物的过程。

上世纪的绿色运动，以1962年文学作品《寂静的春天》的出版为标志拉开序幕。1972年罗马俱乐部发布的《增长的极限》系统性地研究全球资源和环境问题，并搭建数学模型提出解决方案。上世纪60年代的艺术家如汉斯 · 哈克（Hans Haacke）、约瑟夫 · 博伊斯（Joseph Beuys）、尼古拉斯 · 朗（Nicholas Long）等开启艺术领域探索人与环境的关系的新范畴。同时代的设计师中以建筑师富勒（Richard Buckminster Fuller）为代表，提出用设计革命解决地球危机。设计师维克托 · 帕帕内克（Victor Papanek）则为地球和人类社会开创了有责任感的现代设计。3.马谨，娄永琪：《新兴实践——设计的专业价值与途径》，中国建筑工业出版社，2014年。（图②）

几十年来，有关环境、生态、生物的设计一直在不断地发展、更迭并产生更细分与新兴的领域。2019年末开始的全球疫情大流行，让大众重新将视野从高速科技发展中抽离出来，并聚焦在人类环境、气候危机、流行病、生态变异等问题上来。面对当下的环境危机和科技变革的语境，设计师与艺术家又掀起了一轮对生命、生态、人类、技术的关注与创作，这也反映在近些年的各大展览、新兴组织和设计学科新建方面。本文将围绕新兴的生态设计领域，从多重维度阐述生态设计的展览策划与基于网络的展览与美术馆的跨媒介延伸。

一、当代生态设计学的兴起

从1960年后陆续提出的绿色设计、环境设计、可持续设计、仿生设计、生物设计都与21世纪的生态设计概念不同。一方面，社会熟知的低碳环保、可循环等关键词不能作为生态设计的必要内容；另一方面，生物设计也不仅仅是为单个产品、建筑解决问题。生态设计与第四次工业革命以来涌现的跨学科的其他领域一样，处在不断发展与重新定义中。《生物设计：自然、科技与创造力》（Bio Design：Nature, Science, Creativity）一书将生物设计定义为：把生命组织或生态系统作为核心元素，来增强最终作品的功能。生物设计不仅仅是“模仿”或“合成”，它打破自然和人造环境的边界，合成新的混合种类，并用生物学的过程来替代工业或机械体系，生物设计用更少的材料和能源，但达到更多可再生的效果。4.William Myers / Paola Antonelli, "Bio Design：nature, science, creativity", Thames & Hudson Ltd, 2018（图③）这里的生物设计，也可以理解为生态设计。另有《XXL-XS:生态设计的新方向》（XXL-XS:New Directions on Ecological Design）一书提到：生态设计学科，聚集了众多不同兴趣的创新者（图④），如：地质工程、合成生物学、建筑工地联合机器人、低能耗制造、废物升级改造、微创设计、活体材料和分子自组装等。5.Michell Joachim/ Mike Silver, "XXL-XS: New Directions on Ecological Design", Actar, 2017麻省理工学院媒体实验室介导物质（Mediated Matter）实验组首席科学家内里 · 奥克斯曼（Neri Oxman）创造的新概念“材料生态学”（Material Ecology）是将计算、制造和材料本身视为设计的重要维度，利用合成生物学和数字算法来生产源于自然语境的产品和建筑。内里 · 奥克斯曼的作品大多以新生物材料为载体，3D增材制造为落脚点，探索“后人类工程”“仿生自然”与“可编程的生物系统”的生态蓝图。6.Paola Antonelli / Anna Burckhardt / Hadas A. Steiner / Neri Oxman, "Neri Oxman: Material Ecology", MoMA, 2020（图⑤）

结合多方的学术观点，生态设计有以下特征：第一，生态设计的对象是包含但不局限于人类的多种生命载体、地球和其他星球的生态环境以及设计师愿景中的可选择的未来。第二，生态设计涉及的领域跨越多重尺度，从XS尺度的生物制造到XL尺度的地球工程。从微观到宏观的放大与缩小的过程中，设计师进行系统性地创新规划与设计，提出独特的方式应对未来的困难挑战。第三，生态设计基于跨学科的实践。生态设计以生态学、生命科学、合成材料科学、地理信息学、气候学、未来学辅助设计科学，对未来进行预测并提供灵活的、创新的、多层次的愿景和解决方案。在此新兴领域聚集了不同领域的创新者，如：合成生物学、建筑机器人、低能耗制造、废物升级改造、微创设计、活体材料、生物材料、分子自组装、数字双生、气候大数据、未来预测、地理信息等。生态设计将知识重组，跨领域工作，进行全球研究和创新。最后，生态设计针对21世纪特有的问题，提出解决方案，如人工与自然、人类福祉、资源与材料创新、危机与适应力、安全与健康等领域等话题。（图⑥）

二、立足于展览的生态设计

据《自然》杂志2019年5月21日报道，地球已进入新地质时代——人类世（the age of Anthropocene）。同年，在全球范围内的多个重要展览不约而同地以生态为艺术与设计展览的主题，探讨与回顾设计对人类生存的影响，并以有意义的方式为生态、气候变化、未来危机做贡献。尽管涉及面很广，展览的策展人们仍然搜寻到共同的线索：“气候变化”“恢复性设计”“跨学科项目”“复杂网络”“设计补偿”“自然与社会生态系统”“多物种”“生态创伤”“系统性变革”等。

案例一：恢复性设计：2019米兰三年展 “破碎的自然”（Broken Nature）（图⑦）

2019年米兰三年展的主题是：“破碎的自然–设计行动，为人类的生存”（Broken Nature：Design Takes on Human Survival）。展览从2019年3月1日开始，历时半年。展览的策展人保拉 · 安东内利（Paola Antonelli）是纽约MoMA建筑与设计板块的资深策展人。此展览探索了自然环境对人类行为严重“妥协”的语境下，设计师对自然的“恢复性”（restorative）设计。该展览肯定了设计能够为我们这个时代的关键问题提供强大的洞察力，超越了虔诚的服从和不确定的焦虑。7.http://www.brokennature.org/展览以“恢复性设计”为主线，探索自工业革命以来，设计可以为减轻人类对环境和社会造成的破坏做些什么。安东内利说：“就算人类将会灭绝，但我们仍有可能设计一个更好的结局。”8.https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5090展览中的作品以建筑、摄影、装置等不同方式表达了恢复性设计是如何帮助修复损害的。除了自然生态系统之外，许多作品还考虑到了我们周围的社会、经济和政治系统。展览邀请人们更深入地了解我们居住的复杂和相互关联的多物种系统，包括动物、植物、微生物以及未知的生命形态。

主题展览由过去三十年中精选的约100个项目，以及4件特别委托国际设计师创作的作品所组成。这些项目在设计的历史和进步中起到了至关重要的关键作用，在某些情况下，它们对社会和人类与周围世界的关系产生了令人难忘的深刻影响。通过将这些不同的项目置于同一空间和同一对话当中，展览旨在挖掘设计在调解社会和行为变化方面的潜力。9.http://moussemagazine.it/broken-nature-design-takes-human-survival-xxii-triennale-milano-milan-2019/4件委托作品分别是Formafantasma的《矿石流》（Ore Streams）——一系列使用电子废弃物制作的家具，回应了到2080年，最大的金属储量将不在地下，而是在地表之上，以金属锭的形式储存在私人建筑中，或以其他方式在建筑材料、电器、家具和消费电子产品等产品中流通。作品《图腾》（Totems）是由麻省理工学院媒体实验室的介导物质组教授内里 · 奥克斯曼设计，其研究黑色素反应的生物多样性，以及其3D打印合成新设计材料的潜力。（图⑨）（图⑩）在贝鲁特和纽约的团体Sigil展出的作品《鸟鸣》（Birdsong），通过设计叙利亚的一个农业纪念碑——稻草人，思考人类与鸟类之间的相遇和纠缠，以及与之相关的地方性紧张关系。位于米兰和纽约的数据驱动相关研究、设计和创新工作室Accurat的作品《变化的房间》（The Room of Change），其使用大数据可视化阐释了我们环境的多个方面在过去几个世纪中已经发生、仍在进行、并很可能的继续的变化。（图⑪）本次主题展还展出了音乐家、生物声学专家和英国联合视觉艺术家合作的装置作品《伟大的动物乐团》（The Great Animal Orchestra），植物神经生物学家斯特凡诺 · 曼库索（Stefano Mancuso）策划的特别展览“植物的国家”等。展览中的作品不仅促进人们对这些现状的理解，也同样的促使人们可以放宽视野，在历史的长河中理解生命的更新与迭代。当然，更重要的是，作品启发大众可以用怎样的务实态度和行动来一同“修复”自然。

案例二：设计师与自然合作的七种策略：美国Cooper Hewitzt 设计博物馆三年展“自然”（Nature）

美国唯一的国家性设计博物馆Cooper Hewitzt设计博物馆，在2019年5月10日到2020年1月20日期间与荷兰的立方设计博物馆（Cube Design Museum）举办了主题为“自然”（Nature）的三年展。主题展览反映了设计作为一种处理自然和气候相关问题的重要工具，提供了在人类世的一个及时的角度：设计师面对环境问题带来的社会挑战和人性挑战时，应该如何做？此次展览不仅仅是一个展览，更是一个行动的号角。此次三年展分为7个板块，分别是“理解”（Understand）“激活”（Simulate）“抢救”（Salvage）“催化”（Facilitate）“增强”（Augment）“修复”（Remediate）和“孕育”（Nurture）。10.https://www.cooperhewitt.org/channel/nature/

展览作品来自62个国际设计团队，项目范围从实验原型到消费产品、沉浸式装置和建筑结构，作者包括科学家、工程师、社会和环境正义的倡导者、艺术家和哲学家。以创新和突破性的方式与自然接触，作者们的动力来自于对气候变化和生态危机的深刻认识以及科学技术进步的助推。值得一提的是，展览“自然”的顺利落地，对于建立在装饰艺术基础上的Cooper Hewitzt博物馆并不容易。在此次展览的策划中，策展人们提出比“好”的设计更大的问题：气候变化如何挑战设计师、科学家，以及博物馆本身的角色。11. https://www.ny times.com/2019/07/25/arts/design/nature-climate-changecooper-hewit t-review.html这些问题可能几十年都无法实现，但展览推动了有创意的设计师与在研究前沿工作的科学家合作，以解决气候变化、栖息地丧失、大规模灭绝等基本问题。展览着重涉及到生物合成、操纵–但不利用自然、酵母菌、灭绝等主题，如：新生物材料–石油基塑料制成的雨衣，利用生物技术“生长”出不需要高温烧制的混凝土砖，在海洋中捕捉微塑料的过滤器，用可生物降解材料制成的米其林轮胎，用基因工程改造的无动物生物皮革，用电脑动画组成的像素球体解析的灭绝的白犀牛等。（图⑫、⑬）

“当我们在三年前开始为这个项目进行头脑风暴时，我们没有预料到这些问题会变得多么可怕，也没有预料到我们的策展重点会在三年展开幕时变得多么合适”，副策展总监玛蒂尔达 · 麦奎德（Matilda McQuaid）如此反馈。12. https://www.metropolismag.com/design/nature-triennial-cooper-hewit t/该展览还作为史密森学会和世界经济论坛的合作项目，将与世界经济论坛组织为生态危机和可持续发展提供了方案。13. https://www.cooperhewit t.org/channel/nature/

案例三：科幻虚构的未来生态：“即将到来的世界：生态作为新政治2030–2100”（The Coming World：ECOLOGY AS THE NEW POLITICS 2030-2100）

在莫斯科2019年6月28日到12月1日举办的，主题为“即将到来的世界：生态作为新政治”的展览，选择了2030到2100年这段特定的时间节点，以气候变化为主题，推测性地展望一个正在形成的未来。美国学家保罗 · R · 埃利希（Paul R. Ehrlich）在2002年发表的文章《超越极限》（Beyond the Limit）中预测2030年仅存的石油资源会被消耗殆尽。2030年标志着石油时代的终结。科幻作家阿瑟 · 克拉克（Arthur C.Clarke）在1960年代预测，到2100年，人类被迫要在别的星球上寻找家园。在不远的未来，人类终究会意识到，人类的生存将没有B选项，没有比地球更适宜人类生存的地方了（“There is no planet B”）。14. https://garagemca.org/en/exhibition/the-coming-world-ecology-as-the-new-politics-2030-2100

此展览在莫斯科首屈一指的当代艺术机构Garage当代艺术博物馆展出，汇集了50多位俄罗斯和国际艺术家的历史作品和新作品。联合策展人叶卡捷琳娜 · 拉扎雷瓦（Ekaterina Lazareva）回忆到，策展的过程就像一个拼图，艺术作品作为拼图碎片，对未来的憧憬和今天的生态与环境问题是两个相遇并且贯穿的主题。15. https://coolhunting.com/culture/the-coming-world-garage-museum-moscow/展览也大胆地踏上了一个由科学家和政治家主导的领域，试图构建一个气候斗争的概念框架。展览有两大主题，分别是环境保护论和生态。环境保护论部分不仅探讨自然中各物种的关系，还将自然的概念与生物学、科技学、社会学和政治生态学关联讨论。第二部分，被解读为生态作为一种行动，是人类、自然、其他生灵主动发生的过程。展览的空间也被赋予三种特质。首先，天窗部分展示了让时光倒流的作品，如16世纪的挂毯和17世纪的荷兰绘画。其次，开敞的中央画廊代表当下。最后，“宇宙胶囊”展示未来愿景。对于所有展品，Garage要求每位艺术家的目标是在俄罗斯制造或现场重建。这样做的目标是减少博物馆自身的碳足迹——这也是展览发起的众多绿色倡议之一。16. https://coolhunting.com/culture/the-coming-world-garage-museum-moscow/本次展览展出了一些标志着人类与自然关系转折点的历史作品：如1969年兴起的大地艺术，使自然成为一种艺术媒介。在随后的半个世纪里，艺术与生态的关系经历了不同的阶段：从渲染客观世界到把客观世界看成一个系统，从讽刺到为日常生活提供实际的解决方案。17. https://en.ecopoiesis.ru/news-and-events/exhibition-the-coming-world-ecology-as-a-new-policy展览“即将到来的世界”标志着环境运动成为当代先锋艺术创作的重要部分。同时，也折射出未来的世界和艺术作品将由自然和人类共同完成。只有艺术家、科学家、环保活动家齐心协力，才可以壮大“生态”敏感性的群体。

除了这三个展览之外，还有在英国皇家艺术学院的展览“生态远见者：在危机时代面对地球”（Eco-Visionaries: Confronting a Planet in a State of Emergency），于2019年11月23日至2020年2月23日期间开展。18. https://www.dezeen.com/2019/11/20/eco-visionaries-ra-design-exhibition/前文提到的奥斯克曼的“材料生态学”专题展览，2020年4月至10月在MoMA展出。19. https://www.dezeen.com/2020/03/04/neri-oxman-material-ecology-moma-exhibit/以及正在展出的展览“进化论者：生物艺术与设计–从海洋到灵魂”（Evolutionaries-Bio Art&Design from the Sea to the Soul）。20. https://www.mu.nl/en/exhibitions/evolutionaries（图⑭、⑮）

三、基于美术馆的创新机制构建

生态设计作为跟随时代变化、不断更新的跨学科实践领域，是否需要美术馆有不一样的支持？除了数字化和全球化对于美术馆形式的冲击，针对类似生态设计的弹性变化的新领域，美术馆与策展团队不仅要在技术、观念上常学常新，还要打破博物馆展示的单一维度，创造全新的可能性。

第一种可能性：美术馆一站式孕育生态设计项目。例如蛇形画廊每年展览的开幕都会以建筑和展览的双重创新吸睛。2020年4月，蛇形画廊成立50年之际，发起名为“重返地球”（Back to Earth）的多年项目。“重返地球”的核心是跨学科策划生态学、协议和倡议，以应对环境危机。这个过程中，团队跟踪每项活动，并且帮助作品策划与架构搭建。成功的原型将转换到其他的项目中去。这些方法论和实践将作为一个工具包，在网站和播客上开源共享。21. https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/back-to-earth/“重返地球”项目既寻求“改变”的过程，又重视“改变”作为催化剂，并为改变的“结果”负责。就像气候变化本身一样，混沌、复杂、互相牵连，组成一个复杂的网络。项目提出两个问题：哪些新的生态系统可以促进生态系统内的机构？什么样的研究共享、资源共享和合作工作实践对于提出复杂问题的复杂对策是必要的？22. https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/back-to-earth/

第二种可能性：基于历史的创新。罗德岛设计学院自然实验室（Nature Lab）于1937年建立, 收藏了近8万多标本、活体动植物等，同时配备了专业显微镜等研究器具。除了让学生们在自然实验室里临摹、观察、研究仿生结构，近些年来还引入生态/生物设计竞赛和工作坊。例如，《生物设计：自然、科技与创造力》（Biodesign：Nature · Science ·Creativity）的作者，荷兰策展人威廉 · 迈尔斯（William Myers）在自然实验室策划竞赛、工作坊和展览“生物设计：从灵感到整合”（Biodesign:From Inspiration to Integration）。

第三种可能性：以研究为导向的美术馆。2012年合并成立的荷兰Het New Institute，是一个集建筑、设计和数字文化为一体的博物馆机构，八年来逐渐发展为以研究为导向的博物馆“研究所”。Het New Institute的馆长胡斯 · 伯曼（Guus Beumer）先生认为今天的博物馆不再是古典的权威，而应该以网络伙伴身份运作它。伯曼专门成立了研究中心，为“设计师作为研究者”提供平台。在这个创新意识形态强烈的时代中，研究作为策展的叙事比展览呈现更重要。23. https://hetnieuweinstituut.nl/en/press-releases/after-eight-years-het-nieuwe-instituut-becomes-heritage-institute-and-guus-beumer如Het New Institute中的研究项目之一Zoöp，研究背景是资本主义经济的利润最大化造成的全球气候危机和生态破坏。Zoöp代表着人类和部分非人类生命之间的合作，由研究所、基金会、Zoönomy、基线评估、工具几部分构成。其概念及其关键方法是在Het New Institute的公共研究轨迹中发展起来的，并在展览“地球实验室”（Terraforming Earth Labs）（2018年）、“诺伊豪斯学院的更多人类知识”（the Neuhaus Academy for More-then-human Knowledge）（2019年）和“威尼斯探索者”（The Venice Exploratorium）（2020年）几个展览中进行实践。24. https://zoop.hetnieuweinstituut.nl/structure

结语

面对2020年COVID-19全球爆发以及疫情或将长期与人类长存的现状，生态环境的健康发展成为社会持续关注的重要话题之一。生态设计作为气候变化引起的系列社会、经济、文化共振现象的放大镜，将这些宏大的话题贯穿在日常生活中，催生人的感知、思考与行动。就生态设计领域而言，美术馆和策展团队在近两年来已有诸多实践和探索。在未来物理/生态世界、技术世界、生物世界的三重交叠中，生态设计必将成为越来越重要的领域。在21世纪科学技术和设计媒介的新老交替中，美术馆等相关机构需要与生态设计设计师、艺术家的研究统一步伐，共同提高对世界发展的敏锐度，迅速更新认知维度，频繁迭代知识体系，在技术、组织、媒体、研究等方面携手探索。

图1：21世纪的三个世界，图片由作者整理设计

图2：生态设计的发展脉络，图片由作者整理设计

图3：《生物设计：自然、科技与创造力》（Bio Design：nature, science, creativity）书籍封面，图片来源于网络

图4：《XXL-XS：生态设计的新方向》（XXL-XS:New Directions on Ecological Design）书籍封面，图片来源于网络

图5：《内里 · 奥克斯曼：材料生态学》（Neri Oxman: Mediated Matter）书籍封面，图片来源于网络

图6：生态危机设计的定义分析图，图片来源于作者

图7：米兰三年展 “破碎的自然” 展览画册封面，图片来源于网络

图8：“破碎的自然”展览作品“矿石流”（Ore Streams），作者Formafantasma，图片来源于http://www.brokennature.org/broken-nature-portrait-1-formafantasma-ore-streams/

图9、10：“破碎的自然”展览作品“图腾”（Totems），作者内里 · 奥克斯曼（Neri Oxman）https://www.dezeen.com/2019/04/04/neri-oxman-totems-technology/

图11：“破碎的自然”展览作品“变化的房间”（The Room of Change），作者Accurat http://www.brokennature.org/broken-nature-portrait-3-accurat-the-room-of-change/

图12：展览“自然”（Nature）作品 “Curiosity Cloud”，图片来源于 https://www.nytimes.com/2019/07/25/arts/design/nature-climate-change-cooper-hewitt-review.html

图13：展览“自然”（Nature）作品 “After Ancient Sunlight” 雨衣，图片来源于 https://www.nytimes.com/2019/07/25/arts/design/nature-climate-change-cooper-hewitt-review.html

图14：展览“即将到来的世界：生态作为新政治2030-2100”作品 John Akomfrah's installation Purple

图片来源于https://en.ecopoiesis.ru/news-and-events/exhibition-the-coming-world-ecologyas-a-new-policy

图15：展览“即将到来的世界：生态作为新政治2030-2100”作品花园，图片来源Doug Aitken，https://en.ecopoiesis.ru/news-and-events/exhibition-the-coming-world-ecology-asa-new-policy