美学在服装款式设计中的应用价值研究

摘要：随着社会经济的快速发展，人们的物质文明和精神文明也得到了很大的提升。服装已从人们的基础需求转换成一种追求文化和时尚的载体，是人们审美能力的良好体现。本文主要介绍美学对服装款式设计的影响，从比例、线条、均衡等几方面入手，具体探究美学在服装款式设计中的应用研究，充分体现服装款式设计中的美学元素，使服装款式更具有艺术性。

关键词：美学;服装款式;设计研究

一、简析设计美学

设计美学主要是将一种事物通过一定的艺术表现手法，使其在原有事物固有属性的基础上形成一种特殊的、全新的美，提升原有事物的价值，满足人们的精神需求。通过不同时期服装款式的变化能够明确社会历史的发展变迁，古时服饰主要追求人与自然的和谐，在款式上主要是简单、宽松为主，充分展示人们当时生活的历史背景文化、阶层等级以及人们的内在精神需求。

二、服装设计的概念

服装设计是指设计师将脑海中抽象的艺术设计转化为被人们看见、接受的服装样式，不仅要求服装具有一定的艺术美，还要符合消费者的审美需求。人体的美有静态和动态之分，服装设计中面料的图案、舒适度、悬垂性、肌理纹路以及再造可能性等都影响服装设计本身。通过搭配服装线条、材质、款式设计，并且融入一定的美学元素，符合现代人们的时尚生活潮流，将着装者的气质、风度、内涵等内在美和外在美充分地展示出来，不断提高服装的使用价值，充分展示新时期人们对个性美、价值美、流行美的精神需要。如香奈儿服饰版型经典套装，充分展现了简洁与高雅的结构美，形成了香奈儿独特的品牌形象。

三、美学在服装款式设计中的应用

（一）比例美学的运用。比例就是通过服装中所蕴含的“数理”关系，通过适当的表现形式，给人们带来视觉的冲击。在现代服装款式的设计中，比例是服装款式设计师重点考虑的美学元素，合理的比例是人们公认的美感形式，要求设计作品具有一定的“张力”，能够吸引他人的目光。如将黄金分割點设计到服装款式中，能在根本上提高服装的比例美感，给人们带来美的体验与享受。

在服装设计过程中，设计师要严格按照大众的审美比例习惯，结合人体的比例特点进行调整，以此保证服装设计的合理性。通过搭配一定比例的装饰物、色彩面料等，结合当下的时尚元素，进行比例微调，能够形成良好的款式效果。

（二）线条美学的运用。线条是服装设计的基础元素，具有多元化的表现形式。通过搭配人体形态、数理比例、美学元素等，可以合理运用多种线条元素，可以大刀阔斧，浓墨重染，也可以精细雕琢，婉转曲折，来设计服装的外在表现美和结构美。

直线大多被运用到T型和A型服装款式设计中，给人的直观感觉体验就是正直、坚定、理性、果敢，多用于男装设计展示男性的阳刚之美以及简洁的女版正装设计中。如普通衬衣在胸部采用横直线进行切割，将口袋设计成直线或者斜线的方式，通过多种表现手法，给人不同的感觉体验，展示不同的美感。

曲线多用于展示女性的柔美，X型和公主线型在现代的服装设计理念中比较常见，表现女性的优雅、含蓄，富有韵律美。旗袍最能体现婉约、细腻流动的人体曲线美，牛仔裤、健身裤均能充分展示女性的线条美感，古有女子婀娜窈窕之美，今有女性健康线条之美。

褶线分为装饰褶线和功能褶线两种，具有浪漫、华丽等特点，主要应用在领口、胸部、腰部和袖口等位置，在不同位置给人们带来的审美感受也不同。在胸部给人带来丰满、柔软的感觉，在腰部起到收腰的效果。但要注意合理使用褶线，利用光的折射和人视觉感受能力的差异，来对服装进行视错设计，充分发挥造型的优势，二维、三维的视错能够完美的塑造服装的轮廓，呈现多变的设计原理美，为服装增添活力。服装的空间审美要突出立体性，多种美学元素相互融合，形成具有视觉层次感、空间运用感，实现设计与消费心理空间的差异性。

（三）均衡美学的运用。均衡美指的是在服装的整体设计中，注意中心两侧的色彩、图案、趣味等具有同等性的比重，如果一件服装给人第一感觉就是杂乱无章的，那么会给观赏者带来严重的心理不适，直接影响着服装设计的最终成果。均衡性不是指中心两侧所有的元素要完全一样，主要是指两侧的面料、色彩、结构、造型等具有同一性，哪怕两侧选用的元素不对称，也要通过细小元素的调节，适当增添其他元素来中和差异性，确保给人主观感受带来均衡美的体验。哥特式采用强烈的色彩对比，使人联想到建筑风格，帮助之后服装款式的设计创新提供了全新的思路。

（四）韵律美学的运用。韵律美是指通过不同元素的造型使用，使其形成具有音乐规律一般的节奏感和韵律美，增强服装的美学效果。将点、线、面、体通过简单的排列组合、间隔、重复、方向等，辅助添加简单、灵动的元素，如耳环、项链等，能够产生一种独特的韵律节奏，给人的视觉体验是打破了服饰本身的秩序和束缚，静中有动，动静结合，追求新奇、活泼的着装情趣，不断满足当今人们日益丰富的精神需求。

（五）古典艺术美的运用。新时期人们更加重视中国传统艺术文化，讲究颜色、线条的运用，分冷暖色调、明暗对比、均衡等内容，以丰富多样的艺术风格将文字、图案等进行创新排版，形成新的艺术效果，营造全新的意境，能够在很大程度上提升人们对服装设计的兴趣。典型的是传统水墨画的应用，运用纯粹的黑、白、灰三种颜色，在现代灯红酒绿的喧嚣环境中更显朴素淡雅，其独特性能够给人不同的视觉体验。

结语：服装设计是多种元素结合在一起的综合产物，通过比例、节奏、均衡、视错和各种美学元素等的综合运用，来呈现服装设计美学，凸显着装者的美。56个民族都有自己的文化特色，其对美的定义也不尽相同，对色彩的表达都有自己的偏好。美是相通的，设计也是相通的，通过在服装款式设计中搭配丰富的色彩，采用多变的组合，都能给人们带来视觉冲击和艺术感染力。新时期的服装设计师只有不断创新设计理念，在各学科之间进行碰撞，设计出具有独特性、时代性、潮流性的服装，才能够不断满足消费者的需求，有力推动服装行业的发展。

参考文献：

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[4]章华霞.设计美学在服装设计中的应用[J].艺术设计与研究，2017（2）：73-75。

作者简介：

汤雪峰（1981年-），女，汉族，浙江苍南人，本科，教师，研究方向：服装与服饰工作。