数字时代下影视产业的“真美”学

邓玉霞

摘要：当下社会，全球数字技术日异月新，给各大行业都带来了极大的冲击和创新，尤其是给影视行业带来了翻天覆地的技术突破，进而给影视艺术带来了各种视觉和听觉方面的新艺术天地。本文试探讨新数字时代里，影视创作者们在数字技术变化下、新的艺术创作形式里、奇妙新颖的内容上，如何维持作品原本的意义和职责，即真实、本源、社会。

关键词：数字技术   艺术本质   情感真实

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）13-0156-03

影视既电影和电视，这是19世纪末才发展起来的一门新艺术，但它们却不断地使用现代高新数字技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，获得了最多的受众。而随着社会数字技术的发达和网络的发展，越来越多的人可以使用不同的数码产品去拍摄他们认为的影视作品，只要有人投资，只要视频里有热点，不管最终内容如何，有没有达到作品的艺术性，有没有完成作品的本质，有没有实现它的社会价值，这些影片都可以在各种网络平台播出，不断地影响着受众的文化价值观和生活。这些所谓的创作者们有些忘了影视艺术的真实本源，忘了影视艺术的“真美”价值。那什么才是真正的影视？如何实现它的“真”“美”学？

一、影视艺术的内涵

影视是一种娱乐，是一种产业，是一种生意，是一种生活方式，是一种文化现象，是……我们可以作出许多的回答。但是不论影视到底以何种形式存在，它都是一种综合性的视听艺术。而电视是基于电影基础上衍生出来的，因此艺术特性大多相同。所以理解影视首先必须理解电影作为艺术的特征或属性，而这些艺术特征或属性又总是与数字技术、形象符号和商业特性相互结合在一起。电影成为一种特殊的视听艺术，是20世纪社会大众文化的最重要部分。而从过去工业时代诞生到现在数字技术快速发展的这段时间里，电影和电视形成了自己最独特的美学特点。

（一）电影是艺术与技术的结合

电影作为一种艺术之所以远远晚于绘画、戏剧、舞蹈、戏剧、小说、诗歌等艺术形态，最重要的原因是因为它作为一种视听艺术，这种视听的特性必须依靠现代科学技术的发展才能实现，早期需要胶片摄像机和呈现图形的胶片实现，现在依赖新发展的高清数码设备实现。技术永远是艺术实现的基础，如果没有不断进步和发展的科学技术，人们永远无法实现现在社會的主流文化呈现。所以，当人们想学习如何创作电影的时候，必须从电影发展的根本开始了解和领悟技术和艺术的相互关系。

电影视听艺术总是与数字技术相关联。从技术制作方面讲，现代录影棚里的新数字录音和后期制作团队大量电脑同时后期编辑合成，极大提高了画面的视觉精细度和如临现场的真实感。从视听艺术作品创作方面讲，尤其是近十年的影视作品更是创作出了超立体和真实画面表现以及奇幻新奇的空间体验。但是在商业利益和一味满足观众娱乐化需求的驱使下，影视艺术越来越追求形式上视觉效果的技术实现，故事内涵和题材类型越来越脱离大众真实的生活和文化，越来越缺乏艺术价值和真实意义。

（二）电影是一种新型的大众文化

大众文化的通俗性解释说是某一种文化为社会群体中大多数人创造和消费的一种文化商品。再以文化发生学、文化心理学、社会学的方法去查验。从电影诞生时就是如此，不论是法国卢米埃尔兄弟的《工厂的大门》和《火车进站》，还是美国爱迪生的“活动电影视镜”中投放的影片，均是人为的用现代技术手段创造的一种文化幻象，或是对现实生活中平常百姓的真实生活的拍摄，又或是对街头流浪艺人们当众表演的一种记录;与此同时这些影片的播放大都是一些普通的大众文化场所，比如咖啡馆和杂耍场等，以取悦和刺激大众的文化好奇心理、娱乐需求。这样随着电影诞生时产生的文化改变，都是发生在普通大众正常生活的市场空间里，不像过去大多都是上层社会人士才能消费的具有传统文化的艺术，比如戏剧、音乐、美术、雕塑等，而这些还必须在特定的空间场地才可以展示。电影的出现降低了门槛，使所有普通大众都可以欣赏，使之世俗化、市民化、大众化，也影响着人们的生活和价值观。

（三）电影是艺术创作与商业制作的结合

电影不是其他一般艺术，它是一门需要不同部门人协同合作的最复杂的也是最需要技术的视听艺术。这就注定影视艺术需要有投资人投入大量资金，既然有人投资就需要有经济回报。这种特殊的性质特征决定了影视艺术不仅具有艺术的特殊性质，也具有产品的商业性质;而这种特殊的艺术性和商业性也构成了电影的艺术价值和商业价值。影视投资人不能只考虑经济盈利而不考虑作品的人文价值和社会意义，创作者或者导演也不能只走实验电影类型而不考虑影视艺术的商业性，毕竟没有市场回报，就没有电影的继续。因此作为影视艺术的创作人或者导演应该在保证作品有商业价值、可以盈利的同时，又不忘其最初的艺术性质和真实本质性。

（四）电影是逼真与虚拟的结合

追求真实，是艺术基本的本性要求之一。“只要真实才是艺术的生命”，这是永恒的真理。因为艺术来源于生活，艺术反映生活，它必须是真实的反映，不能玩弄虚假。但是这里所说的是指艺术原本的、真实的本源，而不是表面形式和形态上的逼真。“逼真”不是一般的艺术所追求的，也是很多艺术门类和样式所避免出现的。但是影视艺术不一样，它是视觉和听觉结合的新艺术，是运动画面可以不断重复的艺术，它需要通过镜头画面把真实生活的一面呈现在观众面前，但不是空无的夸张和作假，是指的本质的真实，不需要离谱的夸张。影视艺术作为一种大众艺术，不仅需要在画面形式上符合真实的时代，也需要故事内容也符合真实的生活。当然，影视艺术并不是现实社会本身，同舞台戏剧一样具有一定的假定性，艺术来源于生活而高于生活，既然电影和电视作为一种艺术，当然是对真实生活的一种升华和提炼。电脑屏幕和电影院银幕上的画面是人为构建的场景，故事是真人表演出来的。虽然是实景拍摄，也不过是把所选择的实际地点假定为作品中所构想的地点，把生活真实的一面展现出来。在这里，逼真性与假定性是统一起来的。