基于Vocaloid创作的音乐功能及其审美的体现

廖静

摘要：Vocaloid作为一款语音合成软件，被运用于电子音乐创作相关领域。近年来，随着版本的不断升级换代，其受众越来越多，影响力越来越大，越来越多的非专业人士也开始使用此款软件。本文将基于Vocaloid的创作，通过具体实例，对其音乐功能、音乐审美的体现进行探讨。

关键词：语音合成软件   Vocaloid   审美   音乐功能

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）13-0007-03

Vocaloid是YAMAHA集团发行的一款语音合成软件，名称由“vocal”与接尾词“-oid”[1]结合构成，由剑持秀纪[2]率领研究小组于西班牙的庞培法布拉大学开发。用户可以利用该软件储存声源，通过输入歌词和旋律直接生成歌曲。Vocaloid的系统构架分为歌曲编辑器、音源库和合成引擎三个部分。歌曲编辑器是一款钢琴卷帘窗样式的编辑器，可以用来输入音符、歌词和音乐表情。音源库与大多数乐器采样音源类似，包含相对应目标语言中所有因素以及所有可能的因素组合的音源数据。合成引擎是歌曲编辑器的综合处理中心，“会根据歌曲编辑器中的乐谱信息来调整选中采样的音高和音色，并把这些采样组合成所需要的歌声。”[3]

历代Vocaloid的版本，YAMAHA公司都会将Vocaloid编辑器[4]和产品[5]分别发售（除去YAMAHA公司自己开发的产品外）。歌曲编辑器由YAMAHA公司开发和发行，而产品则会授权第三方开发商进行开发，因此市面上会出现多种拥有不同音源库的Vocaloid，其中绝大多数Vocaloid都会有专属的虚拟形象。比如虚拟形象初音未来，就是日本公司CPYPTON FUTURE MEDIA公司以配音演员藤田咲的声源为产品的。

一、Vocaloid音乐功能的体现

（一）普通人的音乐梦

在2007年之前，市面上发行的Vocaloid软件操作难以上手，设计的虚拟形象普遍不受大众喜欢。“能够重现最接近真实人声的歌声是Vocaloid的一大亮点，不过软件所重现的歌声并不够逼真令人诟病不已，也因此专业的音乐创造业界自然对此不屑一顾，但是在业余音乐创造界却造成了小小的旋风。”[6]直到2007年，YAMAH公司发布了Vocaloid二代，软件操作开始变得简单，其合成引擎的完全革新、界面的独立以及新功能的添加为创作者提供了更多的可能性。随着虚拟形象初音未来的爆红，更是将Vocaloid的创作风气向全世界推进。

Vocaloid以其操作的简单性和创作的自由性，受到越来越多业余爱好者的青睐。创作者不需要深厚的专业音乐知识背景，只需要在一台电脑上安装Vocaloid软件，就可以开始进行创作，且 Vocaloid的创作歌曲大多偏故事性。值得一提的是，Vocaloid的创作不拘泥于性别的设定，尽管每一款Vocaloid的声源与虚拟形象都是自己的性别设定，但是通过操作声源，可以将“女声”变成“男声”，“男声”变成“女声”。Vocaloid所附加了的男、女生的虚拟形象，“并没有担负‘作为女人或‘作为男人的背景故事和人设。如果想加一个背景故事，完全可以由创作者的想象自由安排。”[7]可见，Vocaloid赋予了创作者极大的创作空间。同时，由Vocaloid衍生而来的歌曲调教、MAD制作、插画绘制、舞蹈表演等，从多方面为大众提供了接触Vocaloid的平台。

Vocaloid的虚拟形象也被称为虚拟歌姬，其拟人化形象拉近了Vocaloid与大众的距离。虚拟歌姬不同于真实歌手，他们不受国界与文化的约束，可以任由创作者随心所欲进行创作。从歌手的表现来看，虚拟歌姬在现场演唱时不用担心状态不佳出现跑调、走音等状况，也不会出现频繁假唱、绯闻等负面新闻。比如以原创为主的职业音乐人裕剑流，曾尝试各种自由的职业，但始終不大顺心，直到2013年11月3日，与虚拟歌姬的相遇，使他重拾了音乐之梦，他表示“以前写出一首歌后，要寻找合适的演唱者并不容易，一些来自歌手的因素制约了创作的自由度。现在我可以抛开对演唱者的所有顾虑，按照我的想象做出完全属于我个人风格的曲子，像《杂货店魔法幻想曲》这种语速极快的歌，洛天依可以毫无压力地唱完。”[8]从歌曲表现来看，虚拟歌姬突破人的生理及声学极限，给予创作者更大的想象与创作空间。比如非科班出身的ilem，从开始的什么都不会到现在，已是哔哩哔哩网站音乐区拥有百万粉丝的up主[9]，他表示他在创作时不需要进录音棚，而真人录制歌曲“一首歌录得顺利也要五六个小时，不顺利就不知道什么时候了。”他还表示“我好多作品有一个共通的问题，就是没有气口，经常出现那种二三十秒的杀人大长句，唱下来很要命”。因为虚拟歌姬不需要换气，所以ilem从来不需要考虑这个问题。[10]也正因为如此，ilem才能创作出《达拉崩吧》《僵尸舞》《普通disco》等一系列让大众喜欢的歌曲。如今，虚拟歌姬也同真实歌手一样，开演唱会、发行专辑、接代言、贩卖周边。与真实歌手相比较，虚拟歌姬不仅让爱好者享受到偶像文化带来的感官愉悦，更是允许所有爱好者直接参与到制作中。虚拟歌姬所展现的任何一首作品都蕴含了个人或团队全部的力量，它无私的接纳所有爱好者给予的情感灵魂，展现出创作者内心的价值观与审美。

（二）Vocaloid技术在中小学教育上的使用

2017年YAMAHA公司的“音乐教育新方法”项目获得了日本优良设计奖“为未来而设计”单元大奖，设计师是YAMAHA公司新业务研发部的Yukako Enya。此项目是基于全球商业音乐创作软件之上，使用Vocaloid软件的功能对教学进行优化，即VocaloidTM教育软件。在传统音乐课堂上，教师和学生很难把有关作曲的想法直接展示出来，通过VocaloidTM，只需在软件中输入歌词和旋律，就可以在PC/平板电脑上创建带有人声歌唱的歌曲，同时也可在软件上自由添加乐器伴奏。以此为中小学音乐教学中提供一种新的学习方案，即学生创作的歌曲被直接吟唱，为课堂中所有的参与者提供一个更积极、目的更明确的学习经验。

尽管市面上有很多音乐创作软件，但大部分软件操作复杂，不易上手。一般都被专业音乐制作、影視媒体相关的公司使用，或者专业与非专业的个人、团队音乐爱好者使用，在教育领域的使用也仅限于音乐院校的专业课程设置以及社会上针对相关爱好者开设的培训机构，而操作简单的音乐创作软件既不具备教育针对性，也不具备Vocaloid这种语言合成软件所具有“歌唱功能”，不适用中小学年龄阶段的学生使用。

二、Vocaloid的审美体现

（一）基于Vocaloid创作的审美体现

由于录音环境和电子设备的原因，尽管Vocaloid的音源库采样于真实的人声，也会不可避免地出现人声失真的情况，“即使是同一个音节，由人声直接唱出的音色和录入电子设备之后再播出的音色也已经有很大出入。”[11]创作者在用Vocaloid进行创作时，会通过参数的调节，使软件发出的声音贴近自然人声的音色，并通过自创发音（Vocaloid中允许自创发音）、调节GEN参数[12]、BER气度参数等来模仿人真实的音色、鼻音、沙哑声等，以此为创作的歌曲注入感情。除此之外，Vocaloid突破了人的发声系统限制，通过参数调节，软件可发出超低、超高、超时长的音。比如歌曲《初音未来的消失》，以每秒240词的语速挑战人类演唱速度的极限。“人们对电子音乐审美满足，主要表现在新奇的音色追求和另类的听感空间的营造。”[13]因此也有创作者就以电子音为主题进行创造，追求人类无法到达的音高、音色、音质的表现。

由于Vocaloid软件的购买成本低、操作简单，受专业音乐创作的条例约束少，其技术更易被大众接受。Vocaloid还存在拟人化的虚拟形象，能够通过MMD软件、VR、全息影像技术让受众感受到虚拟形象的“超真实”存在，且虚拟形象的拥有者在保护版权的同时非常尊重消费者的创作自由，大大刺激了消费者的想象力和创作欲望。因此，专业或非专业音乐创作群体在进行创作时，更容易突破传统的创作理念，发掘出传统创作无法想象的音乐元素。又由于每个个体的生活环境、文化背景、受教育程度等的不同，在审美的过程中，即使面对同一个审美对象，，不同个体也会有不同的审美表现。可见在Vocaloid音乐创作中的审美趋于个性化、多元化，甚至是极端化。

（二）以Vocaloid中文曲为例

Vocaloid中文曲是以Vocaloid软件为基础采用中文声源进行创作的曲子，创作元素大多涉及在古风、电子国风、搞笑、暗黑童话、诡异、病娇等。

《达拉崩吧》[14]是由虚拟歌姬洛天依与言合联合演唱的一首歌曲，时长为3分28秒。此曲讲述的是一个“老掉牙”的勇者斗恶龙的故事，曲子开头以“清脆的马蹄声”引入十分有设计感。据作者本人介绍，歌曲与歌曲视频本身就是对自己某种恶趣味思想的完成。《达拉崩吧》一曲中略带无厘头的歌词以叙述故事的方式展现，再搭配诙谐、轻快的伴奏，配上虚拟歌姬独特的“电子嗓音”。此曲一经发布，不到一天的时间就已经达到了十万播放量，至今仅这首单曲在哔哩哔哩网站上的播放量就接近七百万，其衍生作品更是涉及动画、游戏、舞蹈、鬼畜等各个领域。

《罂粟花冠》[15]是由虚拟歌姬洛天依主唱，镜音连伴唱的一首歌曲，时长3分40秒。此曲讲述的是一个有关交流与死亡、孤独和永生的故事，带有强烈的阴郁色彩和沉重的歌词内涵，曲中歌词“我相信孤独是无法摆脱的命宿，我相信语言是毁灭思想的机械，我相信交流是盲目无情的揭露……”有不少粉丝表示，存娘（粉丝对作者的爱称）歌曲的歌词十分引人思考 ，“一直很喜欢存娘的曲子，感觉就像在读一本又一本深刻的书，听的次数越多，感觉自己能从中理解的东西就越多。”[16]

以Vocaloid为基础的创作群体在音乐创作中，以表达自己喜好的风格和对现实生活的批判为主，相对于流行音乐来说，其功利性少，更注重自我内心世界及精神状态的真实表达。比如歌曲《世末歌者》借助虚构的剧情，展现了在现实生活中得不到关注却又渴望被聆听的人群的境况;比如歌曲《绝体绝命》既描写抑郁症患者的内心挣扎，又对现今的Vocaloid文化圈进行批判、反思与激励;比如歌曲《女孩你为何踮脚尖》以一个女孩两次入马戏团，最终成为马戏团的一员的故事，比喻现实生活中纯真的孩子也终究逃不过成为世俗大人的命运;比如歌曲《笨鸟先飞》《抄袭thief》《Political不正确》都是反映的网络抄袭、网络暴力现象等等。尽管Vocaloid中文曲也不乏商业性的存在，但绝大多数的创作都是来自于不同创作者对所处社会的现实表达与情感体现。

三、结语

Vocaloid本身与基于Vocaloid开发的虚拟歌姬为受众提供了巨大的虚拟现实创作空间，“在虚拟现实中，人们可以随意隐去社会真实性，不必考虑现实物质世界中的社会道德规范和行为约束。”[17]Vocaloid的受众大部分为青少年，Vocaloid与虚拟歌姬给予青少年对“虚拟客体”的完全控制权与超真实感，都会引诱青少年自我主体权利意识的膨胀和对虚拟与现实的混淆，长期沉浸其中，容易产生逃避现实、情绪抑郁、丧失自我等心理状态。但不可否认的是，Vocaloid也为社会带来了一系列的积极影响，除了上文所述的为普通人的音乐梦提供机会，也带动了一系列相关产业的经济发展，为人类生活提供新的社群文化。其采用数字复制技术直接对人声进行复制的创作方式，也对人类歌唱能力发起了一次挑战。

至今，Vocaloid在中国、美国、日本、韩国等多个国家皆有使用，其拟人化的形象也在传播的过程中大放异彩。Vocaloid作为电子音乐技术的代表之一，已经在电子音乐创作领域取得了巨大发展。笔者相信，随着时间的推移，Vocaloid将会为大家带来更多惊喜。

注释：

[1]即日语范畴的派生词，-oid为“类似的”意思。

[2]即Kenmochi Hideki。

[3]楊心祎《歌声合成技术与应用探究》，江苏：南京艺术学院硕士学位论文，2015年，第25页。

[4]即歌曲编辑器。

[5]即音源库。

[6]动漫大辞典编辑室编《动漫大辞典3电子游戏 虚拟偶像》，北京：航空工业出版社，2014年，第176页。

[7]（日）小山昌宏，须川亚纪子《日本动漫研究入门》，北京：海洋出版社，2017年，第122页。

[8]张婧《虚拟歌姬点燃草根音乐》，南方日报，2012年，第15版。

[9]Up主：指在视频网站、论坛、ftp站点上传视频音频文件的人。up是upload（上传）的简称，是一个日本传入的网络词汇，在国内ACGN视频网被经常使用。

[10]https：//www.bilibili.com/read/cv2420034，2019年11月29日引自哔哩哔哩专栏《专访教主ilem：我是垂直平台里的垂直人》。

[11]宋岸《从“初音未来”看虚拟歌手对音乐文化的影响》，广东：暨南大学硕士学位论文，2017年，第10页。

[12]即性别参数，通过改变共振峰来改变音色。

[13]冯杰《关于电子音乐审美的新思考》，《乐器》，2009年07期，第55页。

[14]ilem的原创歌曲，于2017年3月25日在哔哩哔哩网站发布2017年4月2日，获Vsinger创作征集大赛“音乐作品创作赛”银奖。2018年12月31日，薛之谦、洛天依在2019江苏卫视跨年演唱会上演唱此曲。2019年10月13日，那英在《蒙面唱将猜猜猜第四季》音乐真人秀节目上演唱此曲，等等。

[15]JUSF周存的原创歌曲，于2014年5月15日上传于哔哩哔哩网站，是作者此前创歌曲《向内生长》和《乌合之众》的姊妹曲。

[16]来自2014年5月15日网友“最高の友逹“的评论。

[17]石敏，申小留《虚拟现实结束社会影响的哲学思考》，《华北电力大学学报（社会科学版）》，2009年01期，第100页。

参考文献：

[1]杨心祎.歌声合成技术与应用探究[D].南京：南京艺术学院，2015年.

[2]宋岸边.从“初音未来”看虚拟歌手对音乐文化的影响[D].广州：暨南大学，2017年.

[3]冯杰.关于电子音乐审美的新思考[J].乐器，2009，（07）.

[4]魏丹.虚拟音乐角色的音乐文化与传播影响——以“初音未来”为例[J].音乐传播，2016，（01）.

[5]张婧.虚拟歌姬点燃草根音乐梦[N].南方日报，2012-11-01.