从音色审美角度探讨钢琴触键的最佳技巧

孙智慧

摘要：钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由意大利人巴托罗密欧在1709年发明，钢琴的出現对于西洋乐具有十分重要的意义，经过数百年的发展，当前已经成为当今世界广受欢迎的乐器之一，钢琴的音域范围从A2至c5，几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，普遍用于独奏、重奏、伴奏，作为一种键盘的乐器，要求演奏者需要掌握高超弹奏技巧，才能够准确把握钢琴的音色。基于此，本文从音色审美角度探讨如何触键能够发挥钢琴的最佳音色。

关键词：音色审美   钢琴触键   技巧

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）13-0010-03

在钢琴演奏的过程中，通过手指敲击琴键，琴键在受到撞击后通过连杆带动击弦机，再由击弦机带动击弦锤，击弦锤撞击钢丝时，钢丝因此受到振动而发出声音。从钢琴的发声原理不难看出，把握好手指敲击琴键，以及手指对触键控制的力度对于钢琴的演奏效果有着直接影响，要想钢琴发挥出最完美的音色，演奏者不仅要有着高超的演奏技巧，更要有着高水平的音色审美，才能在钢琴演奏的过程中，完美演绎作品所表达的情感。

一、钢琴音色的物理结构与表现特点

（一）钢琴音色的物理结构

每一种不同的乐器都有着不同的音色特点，音色特点的组成与其物理结构有着直接的关系，就钢琴的物理结构而言，发声的物理结构主要包括四个部分：琴弦、音板弦码、铁板、背架。琴弦也被称为弦列，其材料是一种专用于乐器的钢丝，通过调音丁将钢丝拉紧，使其具有一定的张力，由一根根钢丝组成弦列，每一组弦列中琴弦振动频率一致，不同的弦列振动频率不同，因此，弦列决定了钢琴的频率、音色和响度。音板弦码的作用是先由音板接受琴弦振动的声音，再由弦码将声音振动的能量辐射形成“回音”，由于钢琴弦码数量较多，因此拥有丰富的音色表现力。铁板也被称为铁骨，起着承载琴弦张力的作用。背架是钢琴上的木质支架，作为音源的“后盾”，起到了稳固钢琴音准的作用。

（二）钢琴音色的表现特点

钢琴的音色具有其它乐器无法比拟的特点，钢琴的演奏过程结合了旋律、和弦、调式、肢体动作、速度、力度等来表现美，作为一种大型的键盘类乐器，首先在外在形象上有一种大气典雅之美感，在演奏的过程中，音响和音色通过震动之后，拥有丰富的弹性鸣响，在演奏弹跳音和快节奏连奏时有着极强的表现力。在表现钢琴音色的过程中，首先要把握不同作品的风格，深刻了解作品所表达的情感，在此基础上把握触键技巧，并且巧妙的运用踏板，这样才能获得良好的音响效果。其次，在掌握钢琴触键技巧的过程中，要从音色的效果、触键向度、高度、速度、深度等出发。

二、钢琴音色与触键间的关系

（一）触键弧度

在钢琴演奏的过程中，想要表现出钢琴的不同音色，需要采用不同弧度的触键来实现。一般常见的有G垂直触键，G圆弧触键。G垂直触键要求演奏者在演奏过程中，敲击琴键时将指尖与琴键垂直，用这样的演奏技巧来表现颗粒型的钢琴音色，而圆弧形触键需要演奏者在演奏的过程中用指腹触键，通过指腹缓冲之间和琴键的力度，从而使钢琴的音色更加圆润柔和。

（二）触键高度

琴键高度是确保钢琴音色连贯性的必要条件，在演奏的过程中通过高抬指或者手指贴近琴键等方式掌握触键高度。不同的触键高度对于音色的影响也有所不同，在演奏钢琴的过程中，运用高抬指能够帮助演奏者打开手指的第3关节，从而保证手指的灵活性和灵敏度，确保钢琴演奏过程中能够发出纯粹的钢琴音色。但在使用高抬指演奏的过程中也有一定的缺陷，利用高台制的过程中难以保证钢琴音色的连贯性，也不利于手指触键力度的集中，有可能影响到钢琴音色。演奏者在演奏过程中除了使用高抬指之外，还要灵活使用手指贴近触键的方式，并且与之将高抬指结合起来，才能发挥出钢琴音色的优美性和连贯性。

（三）触键方向

触键方向也被称之为钢琴的触键向度，除了垂直击键之外，演奏者也多采用斜向触键，通过斜向触键，演奏者能够更好地掌握手指下沉深度和速度，这样的指法比较适合于郯城说法的声音，通过触键的力度、速度、距离，可能使钢琴演奏者和钢琴音色变化间呈现出优美的意境。

（四）触键速度

钢琴的触键速度是从接触琴键到键底的时间，触键速度较快的时候钢琴所发出的音色尖锐且明亮，而随着钢琴触键速度逐渐放缓，音色会逐渐减弱。根据钢琴演奏者手指速度的不同可以演奏出不同音色的琴音，演奏者在演奏的过程中，要精细区分触键速度，然后更好的表现曲目的音色。在实际的演奏过程中，当手指与琴键呈现90度角的时候，演奏的爆发力最强，此时的钢琴音色最适合表现情绪明亮的意境。

三、从音色的角度把握最佳的钢琴触键技巧

（一）加强对钢琴触键的手掌架训练

钢琴演奏的过程中，演奏者的手指与钢琴琴键亲密接触，因此，演奏者手指的灵活性直接影响到手掌架的力度，也影响到了钢琴音色转化的质量。这要求演奏者加强对手掌架的训练，如果演奏者的手掌架无力，势必会影响到钢琴音色的清晰度、深度、远度。在练习过程中，演奏者极易手掌软塌，因此可以利用手腕的力量弥补手掌软塌的缺陷，使手腕成为力量的支撑点，才能更好的发挥出钢琴的音色。但演奏者如果长期利用手腕支撑时，会出现手臂与肩部僵硬，造成钢琴音色的模糊，这需要演奏者通过长期的练习和不断的纠正才能找到最佳的发力点，在保证音色连贯的基础上使钢琴发挥出钢琴音色集中与深厚的特点，这样才能更好的传递出钢琴所表达的作品情感和思想。

（二）注重钢琴触键的腕臂训练

通过钢琴触键的腕臂训练才能更好的实现钢琴音色转化的自然与流畅。钢琴的演奏过程离不开手指、手腕、手臂三个部位的配合，这需要钢琴演奏者在长期的练习过程中协调手指、手腕、手臂三个部位之间的关系。首先，钢琴演奏者要明确手腕、手指、手臂三个部位在钢琴演奏的过程中发挥出的不同作用。手指的作用离不开手腕的控制，手腕的控制又离不开手臂，因此需要三者之间进行配合，才能更好的实现手指触键的把握。其次，演奏者要明确，手指传达到琴键的力度与手臂的力度有着直接关系，通过手臂的控制力度才能更好的使演奏者将手指的控制力度传达到琴键，最终实现响度音色的转换。而在进行腕臂训练的过程中，演奏者首先要训练无名指和小指的力度，这样才能保证无名指和小指在弹奏的过程中始终处于最佳位置，进而保证演奏的过程中无名指和小指不会影响到整个演奏的流畅性，这样才能使钢琴音色更加自然。

（三）注重身体各个部位的协调

在演奏的过程中注重身体各个部位的协调才能够确保钢琴音色的丰润和响亮。在实际的演奏过程中，演奏者坐在琴凳上进行演奏，这样的演奏特点决定了演奏者的坐姿会影响到最终音色的审美效果。因此，钢琴的演奏过程涉及身体协调性，钢琴演奏者要自然准确的协调坐姿，才能发挥出钢琴音色的准确性和丰润。通过自然准确的协调，才能确保演奏者在接触琴键的过程中，发挥出不同琴键的音色，从而使整个演奏过程更加流畅，通过这样的方式，才能使钢琴演奏发出令听众感到身心愉悦的声音。演奏者在调整坐姿时，要依赖腰部的力量才能更好的将身体的力量传递到手腕、手臂和手指，通过有效的力量控制才能够使手指有足够的力量进行弹奏，确保钢琴音色的响亮和丰润。

（四）增强对音色的鉴别能力

音乐演奏作为一种听觉审美艺术，需要演奏者对音色有着极强的辨别能力，这样才能在演奏的过程中及时发现音色不对的地方，进而及时纠正错误。在演奏者掌握了一定的促进技巧之后，就需要通过一定的方式辅助钢琴演奏，因此，增强演奏者对音色的鉴别能力，演奏者才能及时辨别出触键的方式是否恰当，是否正确，从而尽早发现触键力度、速度方面存在的问题，并且及时纠正，使钢琴音色能够发挥出原本的特点。在进行音色鉴别能力训练的过程中，演奏者要经常倾听正确的钢琴音色，并且观察不同坐姿发出的不同音色，以及手指在不同力度、高度敲击琴键时发出的音色，通过这种方式进行长期训练，才能使钢琴演奏者在潜移默化的影响下，对钢琴音色有着正确的感知。在实际的演奏过程中，发现钢琴音色出现偏差时，能够及时运用自己对于音色的感知力进行调整，使自己的手指对于琴键的控制力度调到最佳，并且发挥好身体各部位的协调性。

（五）发挥视觉的纠正作用

在加强钢琴演奏者对于音色鉴别能力时，除了发挥自身的听觉作用，还要充分发挥自身的视觉作用，通过视觉观察，发现钢琴演奏的过程中身体各部位的姿势是否正确，进而保证钢琴触键动作的准确性，这样才能真正发挥钢琴的音色特点，使钢琴演奏的过程充满美的享受。钢琴演奏的过程中身体各部位的姿势是否正确影响到最终的演奏效果，因此，钢琴演奏者应当加强视觉的纠正作用。在日常训练的过程中，钢琴演奏者可以将自己的演奏过程进行录像，在反复回看的过程中发现自己的坐姿是否存在问题，如果发现坐姿存在问题时进行及时调整，这样才能通过视觉发现自己在演奏过程中出现的错误，通过及时的坐姿调整使钢琴的音色发挥出原本的特点。

四、钢琴演奏过程中音色审美的体现

（一）情感审美

音乐在演奏的过程中能够表达出作品和演奏者的情感，并且这种情感对于听众有着极强的渲染作用，听众在倾听清新舒缓的音乐时会变得轻松;而听众在倾听哀怨凄婉的音乐时，受情感的影响也会变得悲伤。因此，钢琴演奏的过程中能够通过音色的变化更好的传递出这种情感。在钢琴演奏的过程中，演奏者通过手指的律动与钢琴、现场的观众、作品、自我之间进行互动，从而深刻表达出演奏曲目所表达的情感，要想更好的传递出这种情感，研究者需要加强自己对于指法组合、琴键控制力度、琴键控制速度等多种因素的影响，这样才能使钢琴的音色更加准确的传达出作品的情感。

（二）思想境界

思想境界是一个抽象的过程，与演奏者在演奏过程中的心境、演奏者自身的人文情怀、演奏者的专业素养、审美能力、演奏技巧、现场气氛、演奏主题等等都有着密切的联系，对于钢琴演奏者来说，这是一种极其主观的体验，难以被现场听众所察觉。在实际的演奏过程中，只有演奏者与钢琴、与演奏曲目之间形成深层次的协调与统一，才能在触键中通过速度、力量乃至击键角度的变化传递作品所要表达出的思想和情感，使听众在音色转换之间受音乐情绪的影响，从而拥有音乐美的体验。

（三）虚静之美

虚静之美更多的是在阐述钢琴演奏者的一种心境，钢琴演奏者在进行演奏的过程中，抛开现实情感，深入作品，才能使自己进入到一种空明无我的心态中进行钢琴演奏，这样才能够使钢琴更好的传递作品和自身的情感。这首先需要钢琴演奏者在演奏时拥有宁静的心态，只有静下心来才能够把握住作品的情感，进而利用钢琴的音色进行传递。其次，需要钢琴演奏者专注，将自己的情感和思想专注于演奏过程中，才能带领听众一起感受作品中的真实情感，从而使现场观众和演奏者自身都能够在音乐作品表现过程中获得良好的审美体验，在升华作品情感的过程中，提高演奏者对于音色审美水平的把握。

五、结语

随着人们生活水平的提高，审美能力也在不断提高，现代钢琴因此广受欢迎，在当前不断发展的过程中，传承和发展钢琴艺术才能更好的满足现代人对于审美的需求。在进行钢琴演奏的过程中，准确把握钢琴的音色，才能更好的通过演奏传递作品和演奏者的情感，通过分析能够发现，钢琴的触键技巧与演奏者的水平之间有着直接的关系。因此，只有演奏者在长期的练习和演奏的过程中，不断提高自己对于情节的控制，才能够更好的通过不同的力度、速度乃至角度进行琴键控制，这样才能正确传递出钢琴的音色特点，使钢琴更好的演绎音乐作品，给听众带来美的感受和体验。钢琴演奏者在进行演奏和练习的过程中，要发挥身体各个部位的協调作用，并且通过长期的积累掌握经验，也要加强对作品的理解，丰富自身的人文素养，才能更好的演奏钢琴作品，正确的发挥钢琴的音色来传递作品情感和思想。

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