“双色南瓜”的自然艺术之美与工艺赏析

王雪锋

图1 双色南瓜

紫砂壶是中国陶器中的经典作品之一，因产自江苏宜兴故也称“宜兴紫砂”。紫砂壶将中国陶器艺术的古朴与茶道文化的典雅结合起来，通过结合自然风光、动植物形貌或中国古典文化文学等，使紫砂壶造型装饰及内涵得到极大的丰富，在为人们呈现中国传统陶制艺术品与紫砂壶美感的同时，使人们从中获得丰富的人生感悟或哲学思考，使外部世界、紫砂壶艺术世界与人的内心世界联系起来，紫砂壶艺术的境界由此得以提升。

自然是紫砂壶的重要艺术主题之一，尤其在花器与筋纹器之中表现的最为明显。图1“双色南瓜”可以看作是一件结合了筋纹与花器特点的紫砂壶作品，手工艺人通过对南瓜植物外形的仿造呈现出紫砂壶色彩之丰富、造型之多变、装饰之真实的艺术效果。通过对“双色南瓜”壶的分析，欣赏者可以具体感受到紫砂壶艺术的自然之美。

“双色”二字已经昭示了此壶外形特点。紫砂壶是运用紫砂泥制作而成的，这种泥料仅在中国江苏宜兴丁蜀地区黄龙山一带可发现，十分珍贵稀少。紫砂泥种类多样，自带天然色彩，再经过不同温度的烧制就会呈现出多样的色彩。大多数紫砂壶整体保持一致色调，但诸如此件紫砂壶这样拥有两种或两种以上颜色的作品在视觉上就更令人感到新奇。

“双色南瓜”紫砂壶主体呈淡淡的黄色，十分清新亮眼。壶的表面十分细腻，犹如凝脂，但仔细观察可见泥料当中有一些斑点，这是泥料自身质感的一种体现，使壶在体现精致做工的同时保证了自然效果。壶身是典型的筋纹器。筋纹器是紫砂壶三大类型之一，以仿造自然植物纹瓣或花瓣等闻名，将自然美与几何美体现出来，是紫砂壶工艺技巧的呈现。

壶身为饱满的圆形，仿造南瓜的形状，壶身以壶腹处最为凸出，象征南瓜的成熟，壶身周身线条具有一种充满张力的美感。壶身表面有筋纹将壶身分为均匀的几瓣，这是仿造南瓜细节的一种策略，筋纹的存在使南瓜的造型更为真实。在制作壶身时，除了常用的拍泥片与打身筒之外，工艺难度较高的就是壶身的筋纹。每条筋纹的走向、角度甚至是刻度的深浅都是一致的，手工艺人必须预先对壶面空间有整体把握，运用工具一次成型，才能保证壶面的清爽利落。

壶嘴、把手、壶盖与壶钮从造型上看十分传统，灵感来源于南瓜藤蔓与叶片，其独特之处首先在于色彩，这几部分是与壶身暖黄色形成鲜明对比的绿色，颜色均匀饱满，用于仿造藤蔓与叶片不仅能复现自然美，更衬托出南瓜的生机勃勃与新鲜。壶嘴上有树叶纹样包裹，把手上则是细密的纹理，十分有质感。壶盖上的设计更为特别，由一片绿色叶片包裹在上面，叶片的整体形状及叶脉雕刻的十分细致，艺术效果逼真，最令人称奇的是叶片上有一只小小的金龟子，使壶犹如散发着南瓜的香甜。壶盖中央的环形壶钮设计为南瓜扭的形状，这样整个南瓜的造型就完成了。手工艺人不仅关注到南瓜本身，也关注与南瓜相关的叶片、藤蔓与金龟子，尤其在壶身一侧设计出叶片贴塑的纹样，使整件壶洋溢着健康和谐的自然生态美感。

整件紫砂壶一眼望去除了色彩的清晰与层次的丰富外，便是那令人称赞的技巧。首先是壶的基本结构设计；其次是色彩的配合；最后是各个部分的组合。因此我们可以看出，此壶各个部分既有明确的区别，在结构上又是有内在联系的，使壶的自然仿生之美更为强烈，较好地传达出此壶的艺术气质。

“双色南瓜”壶虽然身形小巧，但“容量”是很大的。在此壶之中，可以明显看出花器与筋纹器的艺术特征，那就是真实而生动。壶的各部分设计都包含着一种空间智慧，使壶产生视觉上的平衡感而无杂乱之感。手工艺人还注意保留泥料本身的特性，对于一件紫砂壶来说，光洁细腻是基本要求，但此壶并不回避“瑕疵”，此壶表面可见一些黑色或棕色的小瘢痕，这是紫砂泥料天然质感的一种呈现，手工艺人通过对它的保留是对紫砂泥，也是对南瓜自然性的一种尊重，使此壶最终完成自由、朴实的气质表达。

“双色南瓜”紫砂壶制作工艺十分复杂，手工艺人从自然界中获得灵感，经过艺术加工后使此壶充满灵活随性的美感。从此件紫砂壶中人们能欣赏到多种紫砂壶制作工艺，感受到大自然和谐丰富的美感，使人们在享受香茶的同时宛如置身于自然之中，去思考与自然和谐相处的意义。