“高风亮节”壶的竹节之气

刘伯荣

图1 高风亮节

关于“气节”的故事在历史上有很多，这些故事都强调了同一个主题，那就是人的坚持，这种坚持就如同竹子一样，哪怕承受再大的压力也宁折不弯。从古至今，许多文艺创作都围绕“气节”这一主题展开，颂扬了很多可歌可泣的故事。这些故事结合竹子的形态就形成了独特的竹文化。这种文化具体是什么时候产生的并没有十分确切的定论，通过有确切记载的仰韶文化遗址，确确实实发现了带有“竹”字符号的陶器，可以说竹子跟陶艺早就结下了不解之缘。

紫砂壶艺术诞生的时间较晚，比较上千年的陶器晚了好几百年，紫砂壶中的竹子很多都是在“竹”文化形成特定韵味以后才诞生的。宋代苏东坡笔下的竹子“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”，竹子有潇洒秀美的姿态，在后世的紫砂壶上，尽可能的将其美化，所以就诞生了各种以竹为题的紫砂壶艺创作，图1紫砂“高风亮节”壶就是如此。

在紫砂壶本身的造型和结构中融入竹子，这在紫砂壶上常有体现，不过方形与竹壶结合在一起就不常见了，“高风亮节”壶身显得非常挺拔，给人的第一印象就是外表的扎实、稳重。壶上的每一个部位都用竹子的造型来进行表现，特别是壶面的捆竹，飘逸的竹叶带有明显的现实仿生意味，四排竹节如同十六根竹子编成的四方形，上面的竹节层次错落，再配合绕壶身一周的两根细竹，交相纠缠，如捆如扎，将四面的竹子紧扣在当中，两边的壶流和壶把则同样用竹节的样式塑成，壶流三弯，长长的曲流且流身纤细，所以在壶流的中部延伸出部分的变形，双重镶接在壶身之上，显得更为牢固，支撑了壶流长长的曲线；壶把则同壶流一样，也是三段样式，节上有芽，显示出其逆生的状态，结合壶流的造型会发现，流把的竹节其实一体，两者透过壶身生在一起，上丰下细，带有竹子向上生长的自然规律，只是在这把壶上，茶壶结构的上下并非是竹子本身的上下，从一个独特的视角呈现出了竹子形态的意蕴美。

“高风亮节”的壶身向下带有四足，这四足将方器的稳重大方直接的表现出来，收肩、直壶颈、四方压盖，盖面隆，过桥竹节钮，上下方正连贯，从这部分的制作主要用来凸显茶壶主题中的“高”，用这种突破了一般方器的高度，来呼应这一造型的内蕴主题。同时过高的壶身带来了壶面内容的空洞化，所以在壶身中部以双竹枝环绕，装饰出竹枝、竹叶，充满生机，并用竹枝缠绕中透露出的弹性，中和掉壶身筒四四方方的僵硬，刚柔典雅，俊朗挺拔，将竹子灵动多变的气质表现了出来。

在我国的历史上，关于竹子形态的描述从唐代开始盛行，这就催生了文人阶层对于竹子的种种道德幻想，这种唤醒形成了竹文化的基础。“高风亮节”壶的造型塑造实际上是在唤醒人们对于这种幻想的记忆，并由此联想到古典文人所崇尚的那些高尚的品质，这在艺术表达上是一种刻意塑造的褒美，将形体所带来的场景联想尽可能的简化，从而更加容易的获得创作内涵的感染。在这个造型中，形体的高结合竹叶所带来的动感，形成了一个现实的联想环境，在这个环境中风吹动高高的竹子，竹叶随风摆动，这就形成了“高风亮节”这一主题的现实想象，再由此联想到背后的文化意蕴。

苏东坡曾有名言：“画竹必先得成竹于胸中”，紫砂壶造型主题的塑造也同样如此，要在制作之前对被塑形象有着深入了解，要从现实和文化艺术两个方面来思维创造，在一定程度上符合实际，遵循自然规律，并在这个基础上进行夸张和变化，这样塑造出来的造型介于现实和虚幻之间，也就印证了那句话：“艺术来源于生活，又高于生活。”塑造是客观形成的事物特征，表达则是形体结合文化所衍生的种种变化。了解竹，诠释竹，才能以紫砂作为独有的艺术语言，来展现竹所带来的美好。