“梅桩壶”的意境

王俊琴

图1 梅桩壶

梅花在民间是传春报喜的象征，历代文人对梅花青睐有加，咏梅的诗词文章数不胜数，紫砂梅桩壶借用了这种关于梅的象征，通过外形重塑，提供一种可以发自内心追逐的现实具象。对于梅桩壶的创作，不同的创作者心中有着不同的梅的形象，这种创造的实质其实是对内心的一次呈现，紫砂以自身优良的材质及可塑性，为制作者提供了无限的可能，对内心的发掘造就了各种不同样式的梅桩壶。

现代人便捷的生活得益于日新月异的技术创新，人类进入信息时代仅有几十年，上千年的文明历程在短短的几十年间骤然加速，当代的文艺创作领域也纷纷开启了新时代的创新机制，紫砂壶艺由此迎来了又一个发展机遇。快节奏的现代生活乍一看跟慢节奏的古典饮茶文化格格不入，但随着时间的推移，人们越来越惊讶的发现，长期的快节奏会使人疲惫，而文艺的生活环境能够使人慢下来，获得休憩。这种感受在紫砂艺术上表现的尤其明显，紫砂壶与茶相伴，提供了一种近乎仪式性的饮茶生活，也为紫砂壶艺的创作提出了全新的挑战。

图1“梅桩壶”是一件传统的紫砂花货造型，临摹自然生长的梅花树，依据其形态塑其意境，将繁花与沧桑，岁月无情而又生生不息结合到一起，展现出梅花虬枝走扬、高贵冷艳、绵延存续、傲然挺立的形态。我们需要明白的是，在这把壶的主题制作方面，“梅花”确实是整体的装饰核心，但却并非这把壶最主要的表现方向，“梅花”是表象，是点缀而并非核心，制作这把壶要突出的在于“梅花”之“骨”，我们常说人有傲骨，仿若寒冬之梅，指的就是那种无畏的品质，所以花在外是为肉，身在内是为骨，整器的核心全在于对壶身的制作和塑造上。

从壶面来看，这把壶展现出的是一种生命的悠长气息，将一种生的希望于枯荣沧桑的形体中膨胀开来，沟堑平滑，深浅有度，给人一种壶面仿佛是光滑的错觉，而当实际触摸上去就会发现，上下纵横的沟壑，凸起的梅节，给人触之生景的错觉，仿佛眼前就浮现出树表凹痕，梅枝断裂的痕迹，在这里故意忽略掉梅树本身的肌理，而用紫砂壶光滑的表面处理代替，但在壶面之上又保留了最低限度的沟壑纹理以及树节，不过分平滑，也不过分粗糙，处于两者之间，通过传统拍身筒与镂捏相结合的方法，塑造出逼真立体的壶面效果，让人触景生情，感受到那种历经岁月的无奈，但又宛若新生一般的振作。

壶面的处理让人感受到梅花之骨所孕育的力度，所以在壶面之外、壶身之上，壶钮、壶流、壶把就是包裹在骨骼之外的皮肉，撷取树枝的不同造型特征，与壶身辉映，围绕壶身这一主干生长衍化，将作品所孕育的情感基调整合了起来。壶钮取一截梅花小枝，对于梅花的描述历代文艺创作中都有所阐述，弯弯曲折的，娇俏的呈一拱形立于壶盖之上，且粗细分布符合自然生长的态势，由粗变细，且于末梢处再延出新枝，新枝细小缀上梅花，这些就成为了点缀在壶盖之上的梅花贴塑；壶把的塑造同样也是如此，虬枝被形象地折成一个自然而然的弯把，恰到好处，便于提握，跟壶钮所不同的是，壶把更为坚实有力，生长出来的梅花也就相应的更加丰盛。需要注意的是，壶钮的枝干走向与壶把的走向要相互一致，因为在自然界中植物的生长都有自身规律，通常一侧的枝叶都会被动的追寻阳光呈现出统一的方向感，在这把壶上想要将梅花塑造的生动也要遵循这一规律，所以两者的朝向是一致的。

对于壶流的处理，从壶身中部延伸出一根枝节，挺而向上跟壶钮壶把的蜿蜒曲折不同，壶流的形体气质延续了壶面的光润和有力，几乎可以将其视作壶身于一体，按接的处理让两者的衔接几无痕迹，如果说梅花展现了自身的韧性，那么壶身与壶流所表现的就是内质的坚硬了，同时壶流的走向亦呈现出一种向上的姿态，这其中的表达相当容易让人理解，那就是鼓励人面对困难的时候乐观向上。

紫砂形体的塑造需要扎实的工艺技巧以及合理的自然变化，紫砂梅桩壶的形体并非是凭空出现的，其各个部分都需要从大自然中的真实去提炼出来，这种提炼是一种有限的重复，即临摹出外在的神韵，而将所要表达的观点孕育在形体自身的变化当中，这样既可以有生动的自然表现，也适当的展示了创作者所要传递的精神讯息，不拘泥于实际，又超脱于一般的精神。