高职院校设计色彩教学的思考与改革

【摘要】设计色彩学在高职艺术教育体系中占据重要的地位，但目前的设计色彩教学存在一定的问题有待解决。色彩教学不仅是学生基础的课程之一，帮助学生掌握相关技巧能够提升学生对色彩的表现力以及运用能力。因此，针对色彩教学，目前存在的问题，教师需要进行针对性的解决，对色彩教学进行创新。文章对高职院校中设计色彩教学的问题作出分析，并提出了几点改革的思路。

【关键词】高职院校  设计色彩  教学改革

设计色彩学在高职院校艺术教学体系中占据着重要的地位，是学生学习艺术的基础课程之一，设计色彩学不仅能够提高学生的设计思维，更能够帮助学生在学习过程中掌握对色彩的相关规律，帮助学生更好的表现与应用，学生掌握好设计色彩学的相关知识能够在本质上提高学生的美术能力与艺术素养。但由于一些教师在开展设计色彩教学时的教学方法落后，导致教学过程存在一定的问题，因此，需要进行转变，提高高职院校设计色彩学的教学水平与质量。

1.目前高职设计色彩教学中存在的问题与不足

1.1教学中过于注重色彩表现

首先是在设计色彩教学中，过于注重对表现色彩的写实性，过于注重对学生进行人物与风景等的写实训练，导致在培养学生绘画表现的技巧方面浪费了过多的教学时间。针对高职教学目标来说，主要是为社会培养出素质水平较高并具备实用性的人才，因此，教育的重点是对学生的实践能力与就业能力两方面，进而，为社会提高所需要的艺术型人才。在传统的色彩教学中，过于重视学生的专业性，导致色彩教学的基础内容与专业课形成分离的状态，对学生的色彩教学实践水平造成影响。

根据教材来说，目前所采用的教材可大致分为两种。首先是借助本科艺术专业的设计色彩教材，课程的核心围绕物体本质的环境与光源色等，课堂教学的内容受到一定的局限，使高职学生与本科生存在一定的差距，这种教材是不利于高职生提高自身实践能力的。其次的教材为各地出版的专用的设计色彩教材，教材中在一定程度上忽略对绘画的教学内容，导致学生不能得到充分的锻炼。

1.2忽视色彩教学的理论体系

当前的高职设计色彩教学中，有着对理论体系忽略的问题。传统的绘画色彩教学中，设计色彩在教學的目标与内容方面，以及教学方式与方案都存在一定程度的特殊性。因此，教师需要重点分析并考虑教学中的内容是否具有一定的理论基础与规律，设计色彩教学的方法是否明了且高效，应当让学生能够准确的了解并应用设计色彩教学中的教学内容。

但就目前的教学情况来说，高职设计色彩教学中存在一定的弱化理论知识的问题，在教学中缩短了授课时间，并对色彩的相关理论简化。导致学生只是单纯的对绘画的技巧进行训练，没能在这个过程中充分的掌握理论知识，就不误处理一些高难度的课堂内容。由于学生理论知识掌握不足，学生不能够自由的发挥。因此，教师如何提高学生的色彩表现力与审美意识是十分重要的，应当重视理论教学与实践的结合。

1.3设计色彩教学与色彩构成混淆

高职色彩教学中有着与色彩构成学科相混淆的问题。在教学过程中，许多学生会存在一定的误区，认为设计色彩与色彩构成为同种科目，因此，学生在规划学习方案与选择学习方法时，有着错误的偏向。就实际情况来说，色彩构成只是设计色彩教学中的分支，教师应当让学生区分明白二者之间的主次关系。高职学生不同于本科学生，基础功底较差，加上教师的教学方法落后单一，而课程时间也是有限的，大多数学生不能再短时间内更好的掌握设计色彩教学中的基础理论与技巧，对发展艺术思维有着一定的影响。以上这些问题都是当前高职院校中设计色彩教学存在的主要问题。

2.提高设计色彩教学的几点策略

2.1完善设计色彩教学的教材体系

目前，高职院校设计色彩教学缺乏专业性的教材，现有教材不能够兼顾学生的专业理论与实践技能。因此，随着时代与教育改革的不断发展，高职院校的设计色彩教材需要结合当下作出相应的调整，教师应当在固有的写实绘画训练中加入适当的实践内容，使学生的色彩教学所学知识能与日后的专业课有效衔接，并帮助学生打下良好的基础。此外，设计色彩的教材书在进行编写时，需要结合高职学生的实际情况，充分的考虑学生的能力与素质，在进行编写时需要结合艺术设计专业的教育纲要，在编写时应当适当的融入一些与当前行业有关的创新性思路，避免授课与教学训练仅仅停留在客观的物象中，将繁杂的绘画技巧简化。除此之外，为了怎本质上提高设计色彩教学的水平，教师应当在教学中平衡好改革与创新的关系，打破传统教学模式的同时，也要注重不可太过心急导致拔苗助长。教师应当结合学生的实际情况设计出符合学生学情与时代需要的教学体系，并在设计色彩教学中代入一些现代化的精神理念。

2.2明确设计色彩教学的目标

色彩是有着明显的先驱性特征的，当接触某样物体时，最直观的画面就是物体的色彩，因此，利用色彩进行物体的反映是正确的，教师应当在色彩教学中提高学生对色彩的敏感度，并营造一个开阔的想象创造空间供学生进行自由的发挥。此外，在开展设计色彩教学时，教师也要注重提高学生的审美水平与能力，并帮助学生在进行创作时能够更加熟练的运用所掌握的色彩技巧，同时，学生需要懂得在作品中融入自己的不同情感与见解。要重点突出教学内容中设计与色彩的关系，并尽可能的提供多一些的实践机会丰富学生的设计经验。

2.3设计合理的色彩教学内容体系

在设计教学方案时，需要保证色彩的科学理论进行教学方案的设计，要将侧重点放在色彩形成与理论中。目前的色彩教学课程需要结合一定的人文色彩，教师要时刻跟随时代的脚步对教学内容作出调整。在当前的信息化时代，教师不仅要构建一个充满性的色彩教学课堂，更需要在教学中发挥出一定的现代精神，最大限度的发挥出色彩教学的价值与多样化的方向。教师需要结合学生的日常生活进行针对性的教学，应当具备实用性与功能性。可以融入一些色彩训练，或是创意的色彩设计，提高学生的实践能力。

此外，教师要鼓励学生善于创新并广开思路，进行自主的设计，教师要重视学生在设计色彩课堂中的主体性地位，调动学生的学习热情，在实际的设计色彩教学中，要树立明确的目标对学生进行引导，不单纯的看重画面的技巧运用，要充分的激发学生的创造力，提高学生对色彩教学规律性的掌握与运用。

2.3教师应当丰富教学方法与内容

最后，教师需要充分的意识到学生之间存在的个性化差异，由于学生的学习能力不同，绘画基础也有着明显的差异性，这就需要教师充分的了解学生的实际学情，应当明确人才需要与教育目标，进行多种设计色彩教学方法的创新。学生在进入高职院校前，绝大部分的学生只是简单的接触过绘画，对具体的专业知识了解甚少，许多学生的绘画基础薄弱。因此，为了提高学生的专业能力，使其全方面的掌握课程中的理论与技巧，教师需要改变教学模式，激发学生的兴趣。

例如，在讲解理论方面的知识时，教师可以借助多媒体展示一些优秀的国内外绘画作品，可以根据学生的不同情况分成小组，让学生进行系统的赏析，在这个过程中引入一些色彩运用的技巧。此外，教师也可以在课上对所有学生的作品进行展示，让学生之间互相交流与点评绘画作品中的构图与变色技巧等。教师也可以进行绘画的演示，在绘画演示中代入理论知识，让学生更加直观的掌握不同的绘画技巧，并及时的提出见解与疑问，提高课堂的和谐与活跃度。最后，教师要充分的突出学生在设计色彩教学中的主体地位，可以利用小组与课堂讨论的方式提高学生对色彩审美的掌握，更需要耐心且细心的帮助学生解决在设计色彩教学中遇到的问题与难题。

结束语：

综合上文所述，分析了当前高职院校设计色彩教学中存在的不足之处，并根据色彩教学的现状提出了几点建议与教学策略，教师需要对教学模式进行创新，并树立明确的教学目标，开展多元化的色彩教学提高学生的学习积极性，进而提高教学质量与水平，最大限度的发挥设计色彩教学的价值，提高学生的审美能力与艺术素养。

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作者简介：赵阳，女，1989.10，汉，甘肃天水，本科，助教，绘画及艺术设计。