满族服饰视觉符号元素在礼服设计中的重构研究

王丽

摘 要：为了对传统服饰的继承和发展，本文将满族服饰元素符号化并将其引入现代礼服设计，通过对满族服饰元素视觉符号提炼、重构的研究过程中，将中国传统服饰得以继承和发扬，使中国传统文化、传统服饰焕发新的生机。

关键词：满族 服饰元素 视觉符号 礼服设计

满族在中华民族的发展史上留有浓墨重彩的一笔。它所建立的清朝不仅是中国最后一个封建王朝，其服饰形制对现代服装的发展也有着深远的影响。礼服是指在某些重大场合、典礼或举行某种仪式时，其参与者所穿着的庄重而且正式的服装。本文通过对典型满族服饰元素视觉符号进行分解重构，阐述满族服饰元素在礼服中的创新应用设计。

一、满族服饰视觉符号元素在礼服设计中应用的概述

服饰作为一种视觉符号，在现代设计中承担了各种不同的作用。满族服饰通过区别于其他民族服饰的显著特点，成为中国传统服饰语言的典型代表。在满族发展过程中，其服制形势日趋完整，服饰的各种特征逐渐稳定并凸显。随着时代进步，西方文化进入东方世界，西方服饰与东方文化相互交融，其中禮服不仅作为服饰的重要组成部分，同时也成为东西方文化表现的载体。如近年来NE·TIGER、玫瑰坊·郭蓓的系列高定礼服发布，立足中国传统文化，结合时尚流行趋势，将中国文化、中国服饰符号化，为传统文化的传承打下坚实的基础。

二、满族服饰视觉符号元素在礼服设计中的表现内容

服饰不仅是文化的载体，又是文化的交流体，满族文化通过其独特的服饰向世人进行展示。满族服饰中如款式结构、图案色彩、细节设计等都有其特定的符号语义，将这些符号语言融入现代礼服设计中，又使其意义发生了延伸和拓展。

（一）领子的设计

满族服装的领子具有显著的特点，区别于欧洲的倒梯形立领，满族服装主要以梯形的立领为主，这与东西方文化差异有着密切的关系。欧洲的敞开式立领表达西方服饰的开放性;满族服装的收口式立领则代表中国服饰内敛含蓄的特点。满族服装的立领设计很好地贴合了女性的颈部曲线，将女性的玉颈含蓄地展现出来。立领的变化主要通过领身高低和领口造型来体现，常用领型有高领、低领、元宝领、水滴领、方领等（图1）。

（二）门襟的设计

中国传统服饰从商开始，多数采用开襟的形式，满族服装也不例外。开襟的形式不仅可以方便穿脱，而且通过造型各异的门襟设计，表达其不同的韵味。满族服装的门襟造型主要有斜襟、方襟和直襟等。斜襟造型灵动，将女性曲线与门襟线条融为一体;方襟含蓄内敛，通过钝角的折线设计将大开大合的寓意隐于其中;直襟修长纤细，具有极简主义的审美精髓。除了常用的几款门襟造型外，还有一些比较特殊的门襟造型，如双襟、琵琶襟等，设计者通过不同的门襟造型赋予满族服装各种形式的美感。

（三）图案的设计

满族是一个游牧民族，其服饰图案内容有的取自自然元素，如将汹涌的海水和险峻的高山通过几何化的处理，形成众所周知的“海水江崖纹”;有的图案取自动物，如蝙蝠图案、鹰的图案;有的沿袭前朝的设置并结合满族的特点，形成的“十二章纹样”等等，诸如此类的图案设计都体现满族服饰对于图案方面丰富的表现。

（四）装饰细节的设计

满族服装的装饰制作工艺繁多而精巧，主要体现有镶滚、刺绣和盘扣等。

镶滚主要用来包裹满族服装的领口、袖口和下摆等边缘部位，采用与大身面料颜色相近或相异的面料来完成。清初女服，衣领袖口镶边较狭，颜色较素。即使是比较时髦的优伶之辈，也不过“用生色倭缎漳绒等缘其衣边”而已。及至清末，衣缘越来越阔，花边也越滚越多，从三镶三滚、五镶五滚发展到“十八镶滚”。满族服饰通过镶滚的装饰工艺，将服装的精致之感进行诠释（图2）。

刺绣作为中华民族的传统手工艺有着悠久的历史，满族服装将这一手工艺继续传承和发扬，并在此基础上进行创新。刺绣的图案做到“图必有意，意必吉祥”，如喜上眉梢、百鸟朝凤等。盘扣是用布条编结而成，兼具连接的功能性和绣缀的装饰性。盘扣造型丰富，常用的有一字扣、琵琶扣、花型扣等。

三、满族服饰视觉符号元素在礼服设计中的重构途径

现代礼服的设计多数采用满族服装的一些典型服装符号，比如立领、斜门襟、裙下摆开衩等形制设计。在各种文化相互交织的今天，单纯以中国传统服装形制的简单运用，已经不能满足人们对于传统文化的需求。如何将传统服饰文化基因贯注于新时代的礼服设计，我们可以从图案寓意的角度、造型结构设计的角度、细节装饰的角度几个方面入手，完成满族服饰元素在礼服设计中的创新应用。

（一）从图案寓意的角度

满族传统服饰元素在礼服中的创新设计表现在服装图案中主要有两个方面。一方面是图案的造型设计;另一方面是服装图案的摆放位置。

从图案的造型设计入手，经典的满族传统服装图案以自然事物纹样居多，比如祥云、牡丹、菊花等，人们将很多美好的寓意赋予其中。在进行服装设计时可以将满族服装传统图案进行现代化的变形，利用简洁的几何图形进行抽象处理，完成传统图案的现代化处理。

从服装图案的摆放位置入手，现代的图案设计则可以打破常规，选取服装上一些较为反常规的位置，如腰侧、后颈等，进行图案的摆放。与传统的满族服装样式进行融合。满族服装是传统的代表，时尚元素图案的加入可以打破这种固有模式，与当代多种文化形式相结合。

（二）从造型结构设计的角度

传统满族服饰多采用大A、不合体造型，发展到民国时期服装呈现合体的形态，这与礼服造型多采用S型来表现女性婀娜的身段与典雅的气质不谋而合。在创新设计的过程中，可以丰富服装内部结构的层次性，将一片式的包裹结构逐渐转化为多层次多分割的设计。还可以从服装的外部造型入手，不局限于紧身的服装造型，尝试加入部分宽松结构造型，如长短适当的水袖、上身下摆呈现A型等。总之，在设计的过程中打破传统礼服设计的框架，更多地从礼仪人员的角度出发，设计出适合工作的服装造型。

（三）从细节装饰的角度

盘扣、绲边、镶边等已经成为满族服装特有的设计细节，看到这些细节的设计就会使人联想到满族服装。在现代礼服设计中，将这些传统特征加以变化就成为创新礼服设计需要完成的首要任务。如将盘扣装饰化，不采用绳子编结，忽略盘扣的链接作用，将盘扣最大限度作为装饰物呈现在服装上。

四、满族服饰视觉符号元素重构遵循的原则

我们对满族服饰进行符号化整理，在准确了解掌握其本质特征属性外，还应从以下两个方面进行研究和学习。

（一）不忘本来、兼收并蓄、面向未来

对待我们的传统文化首先要有“自知之明”。费孝通先生曾提出了“文化自觉”的理论。费先生认为：“文化自觉，是指生活在既定文化中的人对其文化有‘自知之明，明白它的来历、形成过程、所具有的特色和它发展的趋向。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代文化选择的自主地位。”这说明在服装设计中如果要运用传统服饰元素，那么首先要了解传统服饰元素乃至传统服饰文化。每一种传统文化的留存必然有其特殊的组成部分、丰富的内涵，我们只有了解、尊重传统文化，才具备使用它的前提。

（二）遵循道法自然、天人合一的思想

道法自然、天人合一指不逆自然而行，人与自然和谐相生。此理念应用到传统服饰文化的方面，是指要将传统服饰文化放在当时特定的环境中，了解文化发展脉络。传统服饰文化的产生和发展必然有其特定的自然环境、社会环境、人文环境。由其满族的传统服饰制度是在以统治者为中心的前提下建立的，为王公大臣参加各种不同场合提供不同的服饰配搭。很多传统的服饰搭配是在吸取自然和人相辅相生的前提下产生的，具有典型的天人合一的意味，凡此种种服饰理念是需要我們去传承和发展。

现今，我们追求的是对传统服饰文化的创新，这种创新更加不应脱离传统文化的背景。只有在正视这种文化土壤的前提下，才可以使创新理念与传统文化高度和谐统一，相互转化，才能够最终实现传统文化的创新，使其在新的社会环境下重现生机。

五、结语

满族传统服饰具有深厚的文化底蕴和鲜明的辨识度，与此相关的各种服饰元素被广泛地应用在现代服饰设计中。在改良和融合的过程中，要不胆怯于采用外来文化。在传统服装元素创新过程中，是要将其与现代服装设计有机的融合在一起，在深入配合中不仅发挥出各自的特点，同时还能在两者相互共同作用下展现出不一样的效果，让人觉得耳目一新。

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