浅析赵季平舞剧音乐《花儿》

晁艺文/ 郭威 （江苏师范大学）

舞剧是一种结合舞台、灯光、音乐、舞蹈、美术为一体的一种艺术形式，同时是一门视听结合的综合性艺术。舞剧中音乐和舞蹈是最重要的两大因素，而在舞剧中音乐和舞蹈又是相辅相成的，因此音乐在舞剧中占据者重要的地位。舞剧音乐和其他体裁的音乐又有所不同，舞剧音乐既要有特点能够烘托背景或者塑造音乐形象，又要做好与舞蹈良好的衔接作用。舞剧音乐《花儿》就很好的展现了音乐如何既具有自身的特点，同时又不喧宾夺主从而很好的衬托舞蹈。这部音乐作品也展现了赵季平扎根于中国民族民间音乐，具有中国音乐风格特点的音乐创作特征。本文通过对舞剧音乐《花儿》的研究，从宏观角度分析赵季平舞剧音乐创作的技巧和特点，以及民族化音乐创作的特征。

一、赵季平创作历程及舞剧《花儿》概述

（一）赵季平创作历程

赵季平，河北束鹿人，出生于1945年8月，是我国著名的作曲家、教授、同时也是博士生导师。赵季平自幼受到艺术熏陶且颇有艺术天赋，又极其勤奋。他的音乐创作所涉及的领域广阔，音乐创作的题材形式主要可分为三大类：影视音乐，器乐音乐，舞剧、音乐剧、歌剧音乐。

赵季平先后为电影《黄土地》、《红高粱》；电视剧《水浒传》、《大宅门》、《乔家大院》等创作音乐。两度获得中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖，中国电视“飞天奖”优秀音乐奖，六次获得中宣部“五个一工程奖”，中国金钟奖“声乐作品大奖”等。他在音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家，更是目前世界乐坛最为活跃的中国作曲家之一。

（二）舞剧《花儿》概述

舞剧《花儿》即展现着西部民歌的风采，同时表达着东方花儿姑娘与牧羊人羊哥凄美的爱情。舞剧以缤纷的想象和浪漫的表达，诉说了黄土地上人群、羊儿们刻骨铭心的牵挂以及生命之花永恒的瑰丽。舞剧花儿主要人物为回族歌手花儿、羊哥和草大三个人。

剧情共分为六个部分。第一部分为花儿开了，在中国大西北的草原上，美丽的回族歌手花儿与善良的牧羊人羊哥相爱了，但是权势的草大垂涎并蓄谋抢走花儿。第二部分花儿俊了，描述的是羊哥和花儿与羊群亲如一家的景象被草大强硬娶妻而破坏。第三部分花儿黄了，讲述的是洞房夜花儿不从，因此向草大提出要花儿会对歌的要求从而寻找逃脱的机会；第四部分花儿红了，一开始描述花儿会的热闹场景，然后花儿与草大还有草大的大老婆与二老婆进行对歌，并且趁机逃走；第五部分花儿谢了，描述一年后花儿与羊哥的孩子诞生了，而草大和打手追踪而来并且把守护他们的羊群剥皮致死，花儿为救羊群挺身出但羊哥为救花儿而牺牲了；第六部分永远的花儿，原本出生的小羊已经成为了领头羊，花儿与孩子思念着亲人。

赵季平的舞剧音乐《花儿》，在增加技巧性现代作曲技法的同时又运用了大量的民族民间音乐的元素，使得作品即增加技巧性又贴合剧情和舞剧的文化内涵。舞剧音乐通过运用花儿民歌、特征音程、调式、唱腔等等方法使得创作技法民族化。在音乐形式上运用合唱、独唱、大量使用民族器乐的方法丰富音响效果。

二、舞剧音乐《花儿》中的创作技巧

舞剧《花儿》是一部大型的原创舞剧，作品全部时长达到将近一个半小时。作曲家赵季平在这部舞剧音乐的创作中充分的使用了多样创作技巧和民族音乐因素。笔者欲通过对舞剧音乐《花儿》的第一部分及第二部分的总谱研究来发掘赵季平在这部舞剧音乐创作时运用的创作技巧。主要的从主题、配器及人声运用几个方面研究。

（一）主题

音乐的主题是一部音乐作品中最主要的乐思，也是音乐的核心。因此音乐的主题影响整个作品的风格、特征等。舞剧《花儿》以“羊哥”的独唱民歌“花儿”开场。花儿曲调丰富，旋律起伏大、多运用四度上行。之后器乐的主题由竹笛呈现，弦乐两次二度上行在小三度迂回做背景渲染。器乐的主题就运用了民歌花儿的特征音程、和音乐起伏大的特征。如下图所示：

谱例1：

谱例2：

舞剧的第二部分木管乐器承担背景渲染的作用，其旋律的特征仍是来源于舞剧音乐第一部分的主题材料，与同音反复、二度的特征构成。主题特征的保持使得音乐变化中又统一。如下图所示：

百香果汁、胡萝卜汁、白砂糖、接种菌种、稳定剂黄原胶∶CMC（1∶1） 的添加量分别控制在4.0%，25.0%，10.0%，1.0%，0.1%；然后将百香果汁和胡萝卜汁混合液的pH调至6.0，6.5，7.0，研究混合液的最佳pH值。

谱例3：

（二）配器

舞剧音乐《花儿》的配器包括西洋的管弦乐器、打击乐器，还包括中国的民族乐器及打击乐器。西洋乐器的使用丰富了音乐的层次，也增加了音乐的深度。而民族管弦乐器的使用更好的展现出民族舞剧所蕴含的精神和意义，也更好的陈述舞剧音乐的音乐形象和渲染舞剧背景。运用的民族乐器有排鼓、木鱼、中国鼓、梆子、唢呐、竹笛等。

1、打击乐器

舞剧音乐《花儿》第二部分“羊群进行曲”运用了多样的打击乐器，表现出进行曲步伐性节奏、轻松活泼、欢快的音乐特点。主要运用了定音鼓、大军鼓、小军鼓和钹，每种打击乐器不同的节奏组成节奏背景。如下图所示：

谱例4：

2、民族乐器

最具有中国民族民间音乐风格的片段就是舞剧第二部分中“草大”强行娶妻场景的音乐。这段音乐中使用了大量的中国乐器：中国鼓、大镲、唢呐、竹笛等，而使用少量的西洋乐器作为和声背景的填充。旋律由极具中国乐器音色的唢呐和竹笛呈现，充分的描绘出了中国提亲时的热闹、欢快气氛。

3、装饰性色彩乐器

为了能够更好的表达音乐的思想、丰富乐队的音色及音响效果，越来越多的音乐家开始重视装饰性色彩乐器的运用。舞剧音乐《花儿》中乐队的编制中也使用了音树、响板、木鱼、管钟、竖琴等装饰性色彩乐器。

（三）人声的运用

舞剧《花儿》是一部具有地方音乐特色的民族舞剧。“花儿”本就是流传在中国西北部地区的一种民歌形式。赵季平在舞剧创作中运用民歌“花儿”一方面积极的运用了民族音乐的因素，同时对舞剧氛围的烘托也起到了积极的作用。人声在作品中的运用不仅起到渲染音乐气氛、塑造人物形象的作用。在有些地方起到对于衔接和填充作用，而且可以增加乐队音色，更加直接的表达剧情。人声的音色魅力、丰富的表现力是器乐所没有的。

作品的第一部分花儿开了，就是以羊哥的独唱开场，弦乐器声音很轻做背景烘托的作用。一首花儿民歌不仅起到了开场的作用，同时暗喻了羊哥对于花儿的喜爱。如下图所示：

谱例5：

第二次运用人声是在作品第二部分“全家福”亮相部分起开端的作用。共两句话却诠释了羊哥对花儿的喜爱还有人羊合一的和谐景象。如下图所示：

谱例6：

第三次运用人声是在作品第二部分“头羊与母羊双人舞”的场景，这一部分充分的运用了人声的音色和特征。这里运用了童声合唱与羊哥和花儿的独唱做呼应。如下图所示：

谱例7：

第四次运用人声是在作品第二部分“花儿”独舞的后半部分。这里只运用弦乐器做和声，一开始运用女生合唱来渲染花儿要被迫嫁人前的无奈和悲凉的气氛，之后加入器乐后运用混声合唱增加音乐的张力。如下图所示：

谱例8：

三、赵季平舞剧音乐的创作特征

赵季平的音乐创作都极具中国传统民族民间音乐的风味，创作深受民间音乐及中国的传统文化的影响。他的舞剧音乐《花儿》也保持了其的创作风格。舞剧音乐因其要与舞蹈相结合的特征，因此在创作时要考虑很多的因素。通过对于舞剧音乐《花儿》第一、二部分的分析，赵季平舞剧音乐的创作具有以下几点特征。

（一）饱含民族民间音乐的风格

赵季平的作品大多都是饱含民族音乐的韵味，无论他是描写哪个地域的音乐都可以准确的呈现出地区音乐的特点。舞剧花儿讲述的就是西北地区的人土风情，赵季平运用多种创作技法用音乐展现西北地区的风情。赵季平曾说过“民族风格并不是用一两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材来表现民族的心理素质和精神风貌。”因此，首先赵季平在舞剧音乐的创作中恰到好处的运用和发挥民族民间乐器的音色和特征，使得音乐与舞蹈和剧情相辅相成。其次引用了西北民歌花儿，既展现了西部民歌的优美同时又充分的运用西北音乐的因素创作和发展音乐。在舞剧音乐一开始运用了一种极具地方音乐特色的口弦声，体现了赵季平对于民族民间音乐的热爱。

（二）传承的同时进行创新

舞剧花儿属于民族舞剧，但是赵季平并没有以民族乐器为主进行音乐创作，而是根据剧情和舞蹈编排乐器。从而充分的使西洋乐器与民族乐器相融合。尤其是对于特别具有中国乐器音色特点的唢呐进行运用的时候，赵季平充分考虑到唢呐的独特音色，使其在乐队中即保持住独特的乐器音色同时又不显突兀。同时运用合唱、独唱等音乐形式，加大了舞剧音乐的表现力，同时也更好的渲染舞剧的氛围、刻画人物形象。

结 语

赵季平的音乐一直以来都深受人们的喜爱。他的这部舞剧音乐《花儿》，让人充分的可以通过音乐在脑海中呈现出画面。他在创作时引用中国民族民间音乐的因素，同时运用了先进的创作技巧加以发展。因此使得音乐即极具中国民族民间音乐的风格，同时又非常的丰富具有层次感。而且赵季平在进行舞剧音乐创作时考虑到舞剧音乐的特殊性，让舞剧音乐即独立，又与舞蹈相辅相成。赵季平民族化的创作技法给当代的作曲家提供了借鉴的意义。■