视唱练耳教学中高校学生音乐能力的培养探讨

陈姝洋

（长春师范大学,吉林长春 130000）

一、视唱练耳概述

所谓的视唱练耳，就是五官的四个表现，分别表现为对音乐的欣赏、对音乐的表达、对音乐的练习、对音乐的聆听。视唱练耳可以理解为两个层面：第一个层面是视唱，就是给谱子，一般若干小节，让你唱出来，可能成旋律，可能不成旋律，视唱分为简单的视唱和五线谱视唱两种方式。简单视唱相比于五线谱视唱能够更容易把握音准。如果在视唱中想要有一定的效果和音准，那么就需要视唱者必须要掌握一定的音乐知识。第二是练耳，练耳强调音乐学习者对音乐的听辨能力，单音模唱（弹一个音你跟着唱），多音模唱，和弦听辨，和弦分解，听记节奏，听记旋律，并通过听将正确的简谱写下来。除此之外，还需要练耳训练辨别音色，这更是练耳训练中的重点和难点。通过人声和乐器混合乐色的训练，可以提升练习者的听觉。[1]

二、视唱练耳教学中所存在的问题

一是，视唱训练的方法过于陈旧和程式化，缺乏较为先进的训练理念和方法。当前视唱练耳教学中采用的仍然是传统的教学理念，常用的是欧洲和苏联的传统音乐教学理念，主要是灌输和讲解的方式，视唱练耳的教材也多选用欧洲的教材，而我国的民族音乐却结合很少。另外，视唱练耳的教学方法比较陈旧，以教师为中心，并未突出学生的主体地位，大多都会采取死记硬背的方式来强化学生的视唱练耳训练，忽视了学生的实际情况，没有做到从实际出发进行因材施教。这样的教学方法缺陷是十分明显的，学生无法掌握到更多的视唱练耳的知识和技巧，学生的学习积极性会受到很大的打击，长此以往，必然影响学习的成果。

二是，视唱练耳中选择的训练内容不够科学和合理。当前，学生的大部分精力都花费在照普视唱、练习理论技能上，而不能选择出更为优秀的合理的民族音乐学习的方式来对视唱训练和视唱练耳教学内容进行丰富，这样一来学生的视唱练耳训练的内容也出现了单一化的缺陷，学生无法对我国的民族音乐进行全方位的了解，也无法培养起学生对民族音乐的兴趣和乐感。毋庸置疑，我国的民族音乐具有资源丰富的优势，如果忽视了引进如此丰富的民族音乐的体系，那么学生也就无法将学习内容和如此优秀的民族音乐资源进行结合，严重的会对学生的培养成果产生不良的影响，无法对学生的综合能力进行有效培养。

三是，视唱练耳教学中有效性较高的教学方法为分层和分步骤的训练方法，这些方法的运用能大大地提高学生的创新能力，有利于创新型音乐人才的培养。但是当前，分步骤进行视唱练耳训练方面是存在很大的缺陷的，在这一部分，过于重视视唱练耳技能和理论知识的学习，而对学生的实际学习需求则关注不足，也就无法采用合理的分层教学的方法，无法有效表达出学生学习期间的情绪和内心情感，这样就阻碍了通过视唱练耳训练来培养学生创新性的目的，更无法有效地实现对学生的音准、节奏敏锐力的训练，最终影响到视唱练耳教学的成果。

三、视唱练耳教学中高校学生音乐能力的培养

（一）提升对高校学生节奏感的培养

节奏对音乐作品的重要性是毋庸置疑的，一部优秀的音乐作品，其对音符强弱的把控必然是十分精准的，通过这些音符的节奏，能够有效传达出创作者内心的情感，这也是一部音乐作品的灵魂之所在。基于此，节奏感应该作为视唱练耳训练中的重要内容。需要注意的是，对学生节奏感的培养是一个循序渐进的过程，并不是一蹴而就，教师需要对学生进行由浅入深的渐进式培养。首先要从简单的单声部开始教学，讲解理论知识，并对单声部的节奏进行分解，这样有助于加强学生对这些知识的理解，认知相关的音乐节奏点，以培养学生的反向思维能力。然后，便可以进行多声部的训练，这是强化学生节奏感的重要途径，可多多采用即兴节奏的学习方式来使得教学的成果得到较大的提升。在教学当中，教师要加强与学生之间的学习交流和互动，不能单一进行填鸭式的灌输，这样才能让学生对节奏学习产生浓厚的兴趣，进行培养学生的创新性思维。

即兴表演不能简单化理解，实际上优秀的即兴表演必然是扎实理论知识与丰富素材储备的集中体现，只有具备以上的素养，才能创作出一部优秀的即兴表演的作品。除此之外，学生的多声部立体练习也是十分重要的，在这个过程中，节奏和肢体要进行有效的融合，这样学生才能有良好的感知能力，以此来提高音乐的节奏记忆。总之，视唱练耳教学是一个十分系统科学的体系，让学生掌握一定的音乐理论知识接着进行有序的节奏教学，才能从根本上提升学生的视唱练耳学习成果[4]。

（二）视唱练耳教学对旋律感的培养

旋律作为一部音乐作品中不可或缺的重要因素，其直接影响到一部音乐作品情感传递的准确性。基于此，在实际的教学中，对学生进行旋律教学和培养一般会采用模唱训练法，即学生在一定的时间内对音乐作品的旋律进行记忆，之后根据自身的记忆进行演唱，这样通过一听和一唱，学生更为深刻地认识了这部音乐作品的旋律特点。再之后还要经过反复的记忆和演唱，并做到有选择地听辨，这也是一个对旋律逐渐加深理解的过程，最终要达到学生能够独立记忆和演唱音乐作品的目的。另外，填充训练法也是常用的旋律训练方法，即学生首先要对某段音乐的节奏进行记忆，之后要填充之前的原旋律。如此，可以让学生提升对音乐作品旋律的理解，并为不同旋律的学习打下坚实的基础，还十分有利于提高学生对于一部音乐作品的鉴赏能力。[2]

（三）视唱练耳教学中对学生力度感的培养

除却节奏和旋律，力度感也是视唱练耳教学中的重要内容。力度感关联着音乐作品的情感，良好的力度感也是学生理解音乐作品情感的重要途径。基于此，在实际的教学中，要重视学生力度感的培养，一般会采用非标记的方式对学生的力度感进行训练。即教师向学生展出一些没有任何标记的音乐作品，学生在没有标记的作品上建立新的音乐思维模式，进而突破传统模式的束缚，培养音乐的创新性思维[3]。在教学中要注意遵循先易后难的原则，学生首先可以对标记的音乐作品进行理解和掌握，之后再逐渐地过渡到理解那些没有标记的音乐作品，这样一个循序渐进的过程能够起到很好的音乐素养培养的目的。学生音乐力度感的训练，能够大大拓展自身的音乐事业，从而理解这个作品要传达和表述什么样的情感。可见，力度感的培养是极为重要的，学生必须要对每部音乐作品的力度标记进行熟练掌握，再加上勤奋的练习，最终才能提升对于音乐感的全面的深刻的理解。

（四）通过软件进行视唱练耳

科技的发展今天，高校的音乐教学中越来越多的应用到先进的多媒体技术，这项技术在课堂教学中应用大大丰富了教学的内容，增加了音乐教学的趣味性，从而使得整体的教学水平得到了提升。

例如EarMaster，这是一个专业性很强的音乐软件，其就是针对视唱练耳的内容进行的开发。软件可以将内容进行板块的划分为标准课程、爵士课程、自定义课程。可以将标准课程的内容能够由浅入深的知识结构模式按照循序渐进的方式进行音程知识、和弦与音阶知识、节奏知识以及旋律知识等四方面进行学习。

（五）视唱练耳课程中对学生和声感的培养

和声是对不同的声音进行的带有规律性的组合，一部音乐作品的和声优秀，那么这部作品的立体感和层次感将更加突出，这就使得作品的情感力和艺术张力更为出色，所以说，和声也是音乐作品中极为重要的组成部分。学生和声感的培养也应作为视唱练耳教学中的重要内容。如果学生没有任何的和声训练的基础，那么教师可借助钢琴来训练学生的跟唱，最终让学生对不同和弦和声部的体征进行理解和掌握[6]。教师首先要科学合理的设计课程的内容，尤其是对不同和弦和曲调之间的编排，更要做到精心规划，在这样科学的教学内容下，学生才能够有效地提高记忆能力和理解能力，最终达到熟练掌握的目的。另外，为加深学生的理解，教师可将生活中常见的音乐来提升学生的练习，并进行精细的讲解，这样才能提升学生对于不同的音乐作品的感知，最终取得培养自己和声感的显著效果。[7]

四、结语

综上，目前高校音乐教学必须要重视对视唱练耳课程的开展情况，保证音乐教学效率和质量。教师要有以人为本的教育理念，不断创新教学方式和内容，凸显学生的重要性，要理论和实践相结合，让学生可以学以致用，为学生的发展奠定坚实基础。