《小狗奶瓶》：儿童片中萌宠的“人格化”表达策略

唐 威

（宁波财经学院,实验室与现代教育技术中心教师, 浙江宁波 315000）

所谓人格物，在法律层面的定义，“是一种与人格利益紧密相连，体现人的深厚情感与意志，其灭失造成的痛苦无法通过替代物补救的特定物。”[1]而在电影创作尤其是儿童片创作中，这种人格物，是赋予非人类的物体自主意识、鲜明性格和情绪情感的艺术形象。这种人格化的“物”，既可以是具有童话色彩的卡通物，也可以是与人类友好相处的动物。而它们共同的特点都是在不失物性的同时具有灵动的人性。在第32届金鸡奖最佳儿童片《小狗奶瓶》中，影片主要通过情感机制、游戏机制和视听机制对萌宠进行了“人格化”的表达。

一、“人格化”的情感机制

罗素曾说，艺术就是情感。美国《情感论》的作者诺尔曼·丹森说：“一个真正意义上的人，必须是有情感的人。”儿童文学作家曹文轩曾说，情感是儿童文学的生命。电影巨大的情感感召力会引起观众强烈的情感共鸣。宠物题材电影亦是如此。比如广受好评的宠物电影《忠犬八公的故事》《一条狗的使命》。两部影片都感人至深，讲述人与宠物之间的美好情感。《小狗奶瓶》也是建立了“人格化”的情感机制，通过一系列事件来呈现宠物奶瓶的美好品质和真挚情感。比如它与主人好好之间的默契和友谊。早上奶瓶会叫醒好好，夜里会陪伴睡不着觉哭闹的好好。参加宠物比赛时，奶瓶会跑过来安慰害怕到哭起来的好好，给她自信和勇气。又比如它对主人好好的忠诚。当奶瓶看到主人的寻狗启事，便踏上寻找主人的苦旅。影片嵌入“流浪儿”（本片中为“流浪狗”）的叙事模式，既以底层性的视角来观察社会环境中流浪狗艰难的遭遇和珍贵的情谊，也以曲折叙事的形式升华了宠物与主人之间忠贞不渝的情感。

心理学有“宠物人格”的概念，宠物有着令小朋友喜欢的品质，比如温顺忠诚、热情活泼、机警自主等。现代社会，宠物也常常作为家庭成员，给儿童带来亲密的依恋体验和安全的陪伴感受。宠物一直是人类的好朋友，更是儿童忠诚的伙伴。影片的主题曲《我是奶瓶》唱道：“你问我为什么你不说话，为什么直摇尾巴。虽然我不说话但我不傻，我明白你内心的想法。”朱光潜提出的“移情审美”认为，移情作用就是人在观察外界的事物时，会将自身设身处地地处在真实的境地给没有生命的物体赋予生命，给予它人类才会有的感知、思维、感情、意识以及活动。[2]在儿童片中，具有人格化的宠物，在软萌的外表下有着美好的品质，使得生命中的感动肆意流淌，从而俘获儿童观众纯洁善良的心，给儿童观众带来感动的移情审美体验。

而儿童对于电影的接受过程，就是影片中描绘的生活图景和情感世界与儿童的知、情、意系统相互作用的过程。人格化的“物”是儿童片中人物形象的重要组成部分。而这是以儿童的思维模式为基础的。儿童有自己的一套思维逻辑方式，是与成人有着明显不同的泛灵论下的思维状态。泛灵论思维是儿童思维的突出表现，即儿童会把无生命的物体看成是和自己一样有生命的存在。在儿童片中这样的人格化的“物”，主要通过两个层面展现出来：首先是还原和保留物的自然属性，物的自然属性会增加影片的趣味效果。“以动物为主角的故事写得好和写得糟的关键分别，是有没有把动物的……猪趣、狗趣、耗子趣、熊趣、山羊趣……写出来。”[3]而这些“趣”也恰恰是动物的个性特征，从而增添了形象本身的趣味性和生命力。其次是在自然属性的基础上，赋予物体的人格属性。这一属性是以儿童的思维方式和认知能力来构建物体的性灵感和故事的童话感。这些被赋予生命和人性的物体，通过与人类互动中所产生的情感链接，从而让儿童能够在泛灵论的思维下产生认同感和代入感。

二、“人格化”的游戏机制

著名儿童心理学家朱自强认为游戏是最适合儿童身心发展的一种活动形式，“游戏之于儿童，是其生活本身，游戏的意义即生活的意义，游戏是纯粹的生活，生活是纯粹的游戏。在儿童生活中，游戏是一种精神的体现，游戏是儿童理解、体验、超越生活的方式。”[4]在现实生活中，儿童大部分的时间都是处在游戏的情境中，或者说，儿童参与的大部分活动都是以游戏的形式进行的。儿童是游戏着的儿童，游戏是儿童着的游戏。游戏是儿童的一种娱乐方式，是一种天然的、本能的、原发性的生命精神，是儿童生活的重要组成部分。在以宠物为题材的儿童片中，其目标受众依然是儿童。因此需要对宠物设计“人格化”的游戏机制，来增强儿童观众观赏的趣味性和参与感。

游戏的“游”是游玩的意思，表示动作的呈现；“戏”是嬉戏、嬉闹的意思，表示娱乐的感受。所以游戏在儿童片中作为元素的特点，既有“游”的动态性，也有“戏”的娱乐性。即游戏是一种动态的娱乐过程。在《小狗奶瓶》中，奶瓶刚进好好家时，会和家里的电动吸尘器、毛线、爆米花等戏耍，体现出奶瓶萌态可掬的奶狗形象。之后奶瓶与主人好好的情感链接也是通过一系列的游戏来进行。比如好好要带着奶瓶参加萌宠比赛。比赛前进行的训练以及比赛过程都是以游戏的形式展开，赢得比赛后好好也是带着奶瓶去海边嬉戏玩耍。同时，对奶瓶品质的塑造也是通过妙趣横生的事件和滑稽搞笑的游戏情节来呈现。比如奶瓶与流浪狗小黑一起智勇双谋，在捉迷藏式的游戏中完成对两个偷狗贼的戏耍和教训。类似于警匪片的追逐情节、漫画式的形象塑造、情节剧式的节奏风格，这些动作设计赋予两只狗人格化的特征，既符合儿童的年龄特征和心理模式，也使影片充满了观赏性和愉悦性。

游戏机制是一种通过游戏环节让儿童了解生命意识和价值观念的方式，也是促进儿童观众喜欢、接受和欣赏萌宠题材儿童片的重要方式。游戏给儿童提供了巩固他们所获得新的认知结构以及发展他们情感的机会。在儿童片中，游戏精神的传达，主要通过富有娱乐性的情节、自由自在的幻想、幽默滑稽的形象动作和语言，以及一系列乖谬、荒诞、反差的艺术手段的运用，从而营造出妙趣横生、轻松愉悦的观赏氛围。儿童片中的游戏机制传达的是一种价值观和生命态度，儿童片的任何题材包括萌宠题材都应融入游戏机制。儿童群体就是以追求快乐、解放天性为接受原则的受众群体。在以宠物为主角的儿童片中，则需要为宠物量身定制游戏化情节，通过一系列的动作来强化萌宠的性格，从而在游戏中实现对萌宠形象的“人格化”塑造。

三、“人格化”的视听机制

一部优秀的影片往往是视听的完美融合和共同作用，视听的相互通融带来通感的心理效应，从而产生深层的审美效果。儿童片的主要服务对象是儿童，因此在视听语言上也要满足儿童的审美诉求和心理需要。在以宠物为主角的儿童片里，则需要在视听机制上对萌宠进行“人格化”的塑造，以符合儿童身心发展特点的表达方式，即使影片的视听呈现更容易被儿童理解接受，同时也是宠物题材影片进行戏剧化、故事化叙事的内在要求。

首先是宠物主观镜头的使用。电影常常通过主观摄影的技巧，使观众容易被诱惑而参与到屏幕事件中去。主观视角表现的是电影中的第一人称“我”的眼睛所看到的事物。以摄影机拟人化的方式代替“我”的双眼，直击“我”所目击的场景，因而具有强烈的主观色彩。主观视角更容易调动观众的注意力和参与感，引起观众的情绪共鸣和心理感应，从而获得新奇的感同身受。《小狗奶瓶》中运用了丰富的主观镜头，以低机位的拍摄方式来模拟奶瓶的第一人称视角，将镜头对准家中的物件和玩具、人物行走时的腿部和鞋子、外面的景色等，

呈现奶瓶眼中的世界。同时，片中多次出现奶瓶目送好好乘车离去的场景。通过奶瓶与好好的目光互动，达到一种人性化的情感交流效果。这种镜头交换的目光互动也出现在奶瓶与流浪狗小黑之间，刻画出两只流浪狗惺惺相惜的街头情谊。当然作为“人格化”镜头策略，这种主观镜头呈现并非一定是宠物自身的真实所见。但却能在最终的剪辑过程和导演思维下，使宠物形象更具有人格化，也使影片更具有人情味。其次是用大特写镜头拍摄奶瓶的面部，捕捉奶瓶简单干净的眼神，呈现出奶瓶人格化的心理和情绪，带给观众深情款款的感受。影片中好好离去后，特写镜头下是奶瓶的失落忧郁；在看到寻狗启事时，特写镜头中是奶瓶对主人的深切思念；与好好团聚时，特写镜头里是奶瓶的喜悦激动。特写镜头将宠物表情“人格化”，更能令观众感同身受。

除了镜头语言的“人格化”，影片对声音设计也进行了“人格化”的处理。在奶瓶与好好的互动中，奶瓶会发出各种声音与好好进行情感交流。影片以萌宠为主角，因此在剧情设计上赋予萌宠与儿童主角同等表达的权利，给予奶瓶足够的“说话”时间和空间，从而实现萌宠“人格化”的表征体现。而在奶瓶流落街头时，影片则以歌曲《与孤单同行》作为画外音，“这是一次旅行，考验着生命……这是一次旅行，与孤单同行……”在电影中，音乐是形容内心情形和创造特定情绪最有成效的美学元素之一。这首歌曲与奶瓶踽踽独行的画面同步展开，在声画结合中刻画出奶瓶艰难的处境和孤单的心境，以塑造人物尤其是塑造“流浪者”的方式对奶瓶进行“流浪人格”的形象呈现，从而唤起观众的共鸣和共情。

四、结语

在儿童片的创作中，儿童片的主角不只是儿童，也有人格化的“物”。儿童片《小狗奶瓶》就是以萌宠为主角，在表达策略上对萌宠进行“人格化”的塑造，赋予萌宠以“人”的性格特征和情感特质，从而使荧幕上的萌宠形象富有儿童情趣，符合儿童观众的审美心理，带给儿童观众积极的精神感染和心灵熏陶。近些年萌宠电影的日益热映，也反映出我国现代都市生活中人与宠物之间的文化症候。不论是在儿童片的语境下还是在其他萌宠题材影片中，萌宠在本质上都是对于人类情感的移情和需求的满足。因此只有在电影文本和电影语言上赋予萌宠“人格化”的尊严和质感，才能塑造出更加立体的萌宠形象，才能赋予观众合理的接受机制，使萌宠电影为观众带来温暖治愈的情感体验，进而成为我国银幕上一道独特而亮丽的风景线。