高职院校艺术设计专业教学改革的思考及实践分析

李菲

云南机电职业技术学院

高职院校的艺术设计专业教学要求教师在有限的时间内，通过采用各种教学方式引导学生系统地学习相关的设计理论知识，并帮助学生将所学知识完全应用到实际生活中，从而有效地培养实践能力和综合能力，为学生未来在社会中的发展奠定坚实的基础。在整个的学习过程中，教师需要结合艺术设计专业的特点，帮助学生构建完整的知识体系，通过合理的教学方法，使得教学改革更加彻底。本文从高职院校艺术设计专业教学存在的问题、高职艺术设计专业教学改革的策略这两个方面对高职院校艺术设计专业教学的改革进行了全面的研究和讨论。

一、高职院校艺术设计专业教学存在的问题

（一）学生的艺术基础不同

高职院校是我国特殊的教育体系，学生的构成比较复杂，这也是导致高职院校艺术设计专业学生的艺术基础参差不齐的重要原因。我国的基本国情要求教育重视文化教育，少部分高职院校的学生为了考上高职，会采取艺考的方式，但大部分的学生是在没有经过专业艺术培养的情况下就进入了艺术设计专业，导致艺术设计专业学生的基础知识和水平参差不齐，教师在进行授课的过程中不知道从何处开始教学，严重阻碍了艺术设计专业课程的发展进程。

（二）教师的综合水平低

首先，教师在教学中发挥着重要的引导作用，综合水平高的教师可以让高职院校的教学水平得到一定的保障。近年来，随着高职院校的不断扩展，高职院校面临着师资力量不足的重要问题，为了让教师的数量满足学生的发展需要，高职院校大量招聘艺术专业的教师，在一定程度上降低了招聘的要求，使得教师的综合水平下降。其次，虽然中年教师的教学经验丰富，但是对于新教学理念的接受和应用能力差，导致学生课堂的积极性不高；青年教师虽然积极地在教学中融入了新的教学理念，但是由于教学经验不足，导致课堂的质量受到了影响。教师水平和能力的不足，严重影响了艺术设计专业教学的进程。

（三）学生学习的兴趣不足

艺术设计专业的部分学生选择艺术设计作为自己主修的专业，并不是因为热爱艺术，而是因为通过艺考可以弥补自己文化课成绩低的缺点，让自己能够顺利的进入高职院校，这样的艺考生在艺术设计专业中占据一定的比列；还有一部分高职院校的学生虽然是出于热爱选择了艺术是设计专业，但是由于信心的不足，认为高职院校的学生比大学生差很多，一直怀疑自己的能力，导致学习的兴趣不足，课堂的质量也受到了严重的影响。

（四）教学理念老旧

艺术设计专业在我国的高职教学中起步比较晚，受到传统美学教育和西方设计教育理念的影响，使得我国高职院校中，将技能的培养当做艺术设计的核心内容，从而忽略了对学生创新能力和综合能力的培养。这样的教学方式既违背了新课改理念推行的初衷，又影响了艺术设计专业人才培养的进程。

二、高职院校艺术设计专业教学改革的策略

（一）加强基础教育，提高学生的综合能力

高职院校艺术设计专业学生的质量是影响教学质量的主要原因，因此，高职院校需要将培养学生的综合能力当作教学的重心。基于艺术设计专业的特点可以从下述几个方面来着手：第一，教师引导学生制定职业规划，让学生对所学专业和市场的现状有全面的了解，从而找到重点学习的部分；第二，教师要丰富学生的知识结构，通过加强学生的人文教育，从而促进学生的全面发展等。提高学生的综合能力是进行艺术设计专业教学改革的基础，可以大幅度加快高职教育改革的进程。

（二）建设高质量师资队伍

高职院校的教师既可以帮助学建立良好的沟通，又可以全面地引导学生去学习专业的知识，因此，教师是课堂的核心人物。基于我国的综合国情和新课改的教学理念，对于教师的综合水平有了更高的要求，艺术设计专业的特殊性要求教师需要在课堂中推行素质教育。因此，教师不仅需要具有扎实的理论基础，还需要具备应用先进教学工具的能力，顺应社会的发展潮流，在教学中全面贯彻落实以人为本的教学理念，从而实现建设高质量师资队伍的目标。

（三）更新教学理念，激发学习兴趣

艺术设计是一门综合性的科目，既是对专业的学习，也是对文化的表达。传统的教学理念将教师当作课堂的主体，学生通过被动的听并吸收相关的知识，由于缺少思考、研究的过程使得学生没有建立起知识间的联系，不利于学生综合素养的培养。将教学内容同实践进行有机融合，让学生成为课堂的主导者，教师全程辅助解疑，从而激发学生的主观能动性和学习的兴趣。日常教学活动的开展可以采用多种教学方式，如小组合作、利用多媒体、结合实际生活等。例如，采用小组合作进行授课时，首先，教师将学生分成合适的小组，并提出下次教学的主题，让学生针对主题进行预习；其次，让小组推选一人来针对主题讲解内容；再次，教师让其他小组进行纠正和补充；最后，教师根据学生的讨论和讲解进行最终的补充。

（四）采用校企合作方式

校企合作是现今社会重要的培养人才的方式，一方面学校可以帮助企业培养定向的人才，为企业提供更多的高水平和高能力的人才；另一方面学校可以借助企业的便利，深化艺术设计专业的全面改革，借助企业在市场的影响力帮助学生进行创业，从而实现人才同市场的有效对接。企业和学校通过资源、技术、项目等共享的方式，既促进了企业的繁荣发展和技术研究，又帮助学校提升了就业率和教学的质量，从而实现共赢，大大推动了艺术设计的全面改革。

（五）结合当地特色

当地的特色是一种艺术的表达形式，属于当地独有的文化艺术，包括：方言、饮食文化、习俗、建筑特色等。当地的各种特色在一定程度上决定了艺术发展的方向和特色，从古至今很多的艺术形式和设计都是受到当地文化艺术的影响才形成的。在高职的艺术设计专业教学中融入当地的特色，既有利于传承中国的传统文化，还有利于艺术设计同传统文化的融合。

（六）发展文创产业

文创产业由于具有投入小、设计广泛、带动性强的特点，受到了各地政府的高度重视。高职院校在开展文创产业上占据一定的优势，高职生积极参加到文创产业的建设中，利于综合素养的有效培养。首先，文创产业需要政府、学校、企业三者共同合作，这为文创产业的发展奠基础，高校可以充分发挥自己的优势，为学校培养人才提供有力的帮助和支持；其次；全面利用校企合作的方式，通过和企业间建立良好的互动，从而可以广泛地参与行业间的文创活动，借助企业构建的平台，全面发展文创产业，为学生自身的发展提供帮助，为社会经济的可持续发展提供保障。

三、结语

随着新课改在各个教学体系中的深入贯彻落实，我国高职院校艺术设计专业的改革迫在眉睫。为了对艺术设计进行有效的改革，高校的教师需要根据学生的实际情况结合培养人才的相关需求，全面的优化和改革教学的模式和课程的结构，让教学过程符合社会的发展需求，从而有效地培养学生的实践能力和综合素养，为社会培育出更多的高质量人才。