浅析综合材料在当代插画中的应用

李佳钰 周鹏

天津财经大学珠江学院

一、引言

（一）浅谈插画的发展

插画一直被人们视为和传统绘画最像的设计领域和方式。人们所熟知的传统插画，实际上同样也是利用一些像是水彩、油画等传统绘画的表现手法来进行艺术创作的。当今时代，可以说摄影技术水平以及多媒体的发展速度是十分惊人的。在这种情况下，也使得现代插画变得十分包容并蓄。不仅是一些传统材料可以为现代插画所运用，还有一些各种材料组成的非传统绘画元素，甚至是一些更为特殊的现代艺术材料，都能够为现代插画所用。因此，利用多种材料进行插画艺术是现代艺术革命和科学技术快速发展的必然结果。在今天，开放性、多样性以及自由性可以被认为是插画材料选择的特点。在现代艺术语境中，世界上所有现存的物质资料都可以被称为材料。像是一些塑料制品、纤维材料，甚至是玻璃、金属等材料都能作为现代插画的材料。艺术家们能够别出心裁地使用各种适宜的材料来进行插画，不仅能够给大家创作出更多样化的艺术作品，更能使其作品增加令人眼前一亮的视觉审美趣味，培养人们的审美观念。

（二）综合材料插画的起源

在现代插画中运用各种材料进行创作，不是现在才有的，其根源完全可以溯源到古典笔画艺术中。例如，在我国甘肃的敦煌，有著名的敦煌壁画，这种壁画中的人、动植物以及各类图形等都是用一些比如动物的血液、矿物等综合材料来进行创作的。架上绘画艺术其实在很久以前就已经运用一些综合性的材料元素来作为媒介。例如，在20世纪初期，法国著名画家Henri Matisse就已经把绳子、布块等一些生活中常见的材料运用到他的艺术作品中。这样的做法使得艺术作品更具有活力，令人感到鲜活。在这之后，现代主义艺术通常会利用综合材料所具有的独特的艺术语言来进行创作，现代主义画家使得综合材料所呈现出来的艺术语言和视觉感觉发展到一个新的高峰。艺术家们通常是把综合材料看作是反传统艺术的一种方式。因此，运用综合材料进行艺术创作可以被认为是那个时代主流的艺术创作形式，而且它能够很直接地表达出画家们的想法。从这以后，综合材料绘画被人们所认识、熟知。

二、综合材料在插画创作中的重要性

绘画不是为了材料而生，材料也不是为了绘画而活，一些材料的运用可以为插画添加一些艺术效果，艺术是没有局限性的，也是生活中随处可见的。在各种各样的材料中，我们要根据不同的插画而选择相应的材料，把它们相结合才能起到画龙点睛的作用，当然也少不了艺术家的创新点与思维模式。其实综合材料是没有任何情感在里面的，只有当它与艺术的融合以及插画的结合才能更好地体现出它所谓的“情感”，把材料加入适当的插画中才能升华画与材料的价值与意义，给人的视觉效果也是非常到位的，同时也增加了作品的完整性。这时就不得不提到当代西方影响最为广泛且最有创造能力的艺术家毕加索，20世纪初期，艺术家毕加索将材料引入绘画中，想通过材料的引进打破传统的绘画方式，虚假的真实，毕加索将小石子、布料、烟屁股等实物，拼贴到画面中，制造一种逼真的视觉效果，这种方式可以触及参观者的心灵，从而达到视觉上及心灵上的共鸣作用，他的作品《三个音乐师》中就是运用了拼接、色彩区分以及各种湿颜料结合组成的一幅绘画，人们管它叫综合性绘画。那么问题来了，为什么说材料会说话呢？有的人肯定有疑问，让我来解释一下：材料给我们带来的视觉上的冲击感受，这可以说是最为直截了当的一种表述；它是画家们在材料运用中的一种思想灵感与材料自身的作用相融合产生的一种结果，也就是说材料的属性与作者创作中因材料而产生的灵感与想法，才使得绘画有着视觉冲击力，从色彩使用的整体带给人视觉上的冲击感，就好像人的体温一样，可以让你感受到绘画的“情感”温度，使它不再是一幅单纯的画，而是艺术家和参观者通过这幅有“温度”的画产生的共鸣， 更是通过材料本身的属性以及相关的背景所产生的一种诉说。我们可以称之为作者的心声，它需要人们用心去聆听、细心去领悟体会。一旦有一些能够加倍用心聆听、体会与感悟的人，他们完全能够利用材料来表达自己的思想，使其自身成为优秀的、家喻户晓的艺术画家。

三、综合材料在插画中的应用

（一）插画的情感与材料的关系

插画、艺术情感、绘画精神与情感传达的关系及艺术家在绘画里的情感表现， 插画与情感表达有着密不可分的联系。 插画的情感也与材料有一定关系，材料其实原本是没有感情的，更多的是用途， 但如果将它放到艺术设计中尤其是运用到插画中就会赋予它一种情感， 所谓情感其实就是人性化。举个例子：春夏秋冬各有各的特点，如果你想用一幅画来表示春天，就可以画一个深棕色的枯树干，树干上边插一个刚发芽的小草，肉眼可见的希望就如同沙漠中的一片绿洲，人们也不会想到是其他的季节。用来表现秋天的画面，画一个灰色的大地，秋天枯黄的落叶，碾成粉末状洒在上面，增添了一抹秋味，秋天给人的感觉可能是一种悲伤也可能是一种离别的氛围，在选色方面要选择暖色调秋叶红属于黯淡的颜色。材料所具备的美感能力具体是指将材料合理地运用在画面中，它们各有各的“性格”“样貌”“特点”，这些不仅能够让人们获得视觉享受，更令其产生共鸣。比如，大家所熟知的画家米罗，在他的作品中很好地使用了毛线这种材料，这不仅能够是我们感受绘画作品本身的色彩美感，更加能够表达出作品本身所带有的含蓄、松软的特性。因此，在绘画作品中能够适当地利用一些能够体现美感的材料，这样不仅能够很好地体现材料本身所具有的美，更能够使其得到创新。现在，很多日常的材料随处可见，但是并不是说我们能够将其直接运用到绘画作品当中。我们在选择材料时，一定要先确定作品所表达的旨意来选择综合材料，再详细说就是根据艺术家的性格、材料的属性、化学反应、物理形态等特性来决定的，这是创作综合材料插画的基础要素，缺一不可。

（二）材料的色彩在插画中的应用

色彩本身就是一种视觉冲击，似乎与艺术有着不可言喻的关系，这种潜移默化的关系带给艺术更深、更新、更完整的内涵，尤其是插画合理地运用颜色能够使其内容更加丰富，视觉效果更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感。每个人都有自己的审美观念，你觉得合适的颜色他不一定这么觉得，观察色彩会引起参观者的联想，或许是美妙的或许是忧伤的，就比如你在创作一幅想表达春天的插画，那么你肯定会运用到鲜明的颜色，色彩鲜明才能给人一种活力积极的感觉，内容可以不用太丰富，颜色必须要搭配好，鲜花配绿叶也就是我们口中常说的红配绿，搭配好了还是很好看的一幅插画，如果搭配不好给参观者的视觉效果就有些词不达意。不论是我们还是艺术家如果想要创作插画就避免不了颜色运用，同时也要求我们对色彩的基础知识有一定的了解，色彩不光是视觉上的，它还是一种心理学，色彩在不同的领域表达会有不同的效果，需要进行专业研究与思考才能理解色彩的内涵美。比如在创作针对儿童的综合材料插画时，我们需要用鲜明的色彩来吸引儿童们的注意力，表现出直观生动形象的视觉效果。手绘一定要注意色彩的比例、对比、调和，只有掌握这些理论性的色彩运用知识，才能起到画龙点睛的作用。

（三）材料的肌理在插画中的应用

肌理可想而知是一种纹理，会用电脑的人几乎都知道。所谓的肌理就是指使用点线面等元素排列组合形成的形式或者形式关系，从而能够引发大家的共鸣的东西。肌理也可以是某种物体表面呈现的纹理。肌理也是一种纹理，它会根据画家所使用的材料的形式和特征等的不同，表现出不同的特质。肌理是一种十分理想的表面的特征形式。不同的质感意味着不同的纹理，包括硬度和柔软度、厚度和薄、光滑、以及深与浅等的不同形成不同的效果，视觉纹理和触觉纹理都是肌理的分类。视觉纹理顾名思义，是通过眼睛获得的一种纹理类型，例如，各种显示屏幕上的条纹或凹凸图案，它们都是二维纹理。而触觉纹理是通过诸如压床、磨削等处理方法获得的。它是三维的，是能通过触摸能感觉到的东西。

而肌理的风格与综合材料插画是紧密相连的，为什么这样说呢？因为通过色块的阴影高光中间过渡来区分每个元素，有点像上了颜色的素描，但更简单；肌理的画法给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看。它跟综合材料的插画一样可触摸有质感，这就是上文所说的三维立体的肌理，用手能触摸感觉到，会更加有意思，互动性更强也就是我们所谓的触感。肌理运用其实也不像看上去的那样简单，因为它也分受光面、暗面、阴影这些细节，面与面之间的处理关系要合理，否则看起来就完整性不强。每个艺术家在创作的时候可能风格一样，但表现手法却不太一样。在扁平风格基础上，增加肌理笔触效果，作者通过颜色的深浅来处理明暗关系，但并不追求立体感，整个画面看上去也很舒服。每一种画风要根据具体场景的需要灵活运用，但有一个好的创意想法才是关键。肌理在综合材料插画中表现方式也有很多种，有的是在亮面增加肌理感，有的亮面是通过两次不同明度的画笔，让物体稍微带些层次感。

四、结语

综上所述，通过综合材料的运用，插画给人更加丰富的视觉感受，使艺术作品更具创意。同时，这也告诉我们，用不同艺术语言表达的艺术作品，在运用一些新的材料之后，可以使其所具有的艺术效果超越我们的想象。通过这样的形式，人们也才逐渐发觉综合材料能够利于其随机和可塑的特性，丰富艺术创作，给人们带来更丰富的视觉盛宴，让人们从传统的绘画观念中“走出来”。