情感表达在声乐演唱中的表达手法及注意事项研究

湖南交通工程学院

声乐演唱是感性的艺术，要全面激发人的不同感知能力，才可以充分理解和领悟声乐演唱中的情感内涵，从而与观众的心灵产生情感上的共鸣。虽然不同的声乐演唱表现出了各不相同的时代性、区域性以及民族性等特征，但是声乐演唱过程中都要进行情感表达却是一致的。瑞典著名歌唱家约西·比约林曾经说过：“一个真正的表演人员，不仅仅要掌握各种声乐演唱技巧，而且要运用演唱技巧将音乐情节、人物心情融入到声音中，使得表演出的声乐具有更好的情感与魅力。”由此可见，情感表达是声乐演唱中十分关键的地方，关系到声乐作品的质量和效果。演唱者应当要基于扎实演唱功底，全面展示出声乐作品中的思想与情感，更好地触发观众的心灵，通过真实且适当的情感表达来完成声乐作品的艺术效果。为了进一步探究声乐演唱中的情感表达，本文分析了声乐演唱中情感表达的主要手法，提出了声乐演唱中情感表达的注意事项，希望能为进一步提高声乐演唱效果提供帮助。

一、情感表达在声乐演唱中的主要表达手法

在进行声乐演唱时，表演者不仅要拥有良好的声音条件，同时也要不断学习和领悟不同的声乐演唱方法。深刻分析与领会作品中涵盖的各种情感与精神，通过自身掌握的演唱技巧充分传达给观众，从而提高声乐演唱的效果和内涵。所以，情感表达在声乐演唱中占据了至关重要的地位。在实际声乐演唱过程中，要全面领悟作品内涵，通过恰当的方式展现出来，让声乐作品拥有更好的艺术感染力。

（一）掌握歌词的表达手法

在进行声乐演唱时，表演者的情感表达主要寄托在歌词上，歌词是旋律之外最有效的情感表达载体之一。为此，表演者在拿到声乐作品的第一时间，先要深入学习和探究歌词中的内涵及情感，用心感受每句歌词中包含的情感变化。词作者在进行歌词创作时，必然融入了大量的情感，作者为了能够通过声乐作品寄托自身的情感，往往会借助于周围的景、物等来表达情感，从而让自身的喜怒哀乐等情感元素充分融入声乐作品歌词中。所以，声乐演唱人员在首次拿到声乐作品时，首先要带有感情反复朗读声乐作品中的歌词，仔细揣摩和感受歌词中涵盖的情感，充分掌握声乐作品中各个部分歌词背后的内容。比如说，表演人员在演唱《阳关三迭》时，由于该声乐作品是由王维的诗歌改编而来，所以表演者应当要充分了解王维诗歌所表达的内容，之后再去深入探究声乐作品中涵盖的情感。只有表演者充分了解了该声乐作品中涵盖的离别之情，才能够切身感受到友人之间依依惜别的真挚情感，继而将这种离情别绪通过歌声淋漓尽致地展现出来，观众仿佛身临其境从而带来良好的情感共鸣。

（二）注重旋律的表达手法，并且不要忽视没有歌词的前奏

表演人员在正式演唱声乐作品之前，还要深入了解和研究声乐作品中包含的音符及乐句。通过旋律尽量领会作曲家的思想，从而在演唱时可以完整地将作品中的情感与精神表达出来。表演人员对声乐作品的曲调应进行多次视唱，逐步理解和感悟声乐作品中不同部分的节奏与旋律变化，全面掌握声乐作品中的每处旋律以及各个音乐术语提示，只有这样才能够顺利体会到声乐作品的情感表达。由此可见，表演人员必须要全面掌握和理解声乐作品中的旋律，领悟乐句表达的不同含义，为更好地运用旋律来传达声乐作品情感提供较大的帮助。现实中，表演人员在开展声乐作品演唱时，前奏在整个演唱环节占据了极其重要的地位。良好的前奏一方面能够为演唱者和听众带来完整的旋律体验，另一方面也能够逐步引出声乐作品的情感表达部分，在不知不觉中将声乐作品完美地呈现给听众，可以说前奏是声乐作品情感表达的起始点。表演人员在进行声乐作品演唱时，必须要在前奏中的第一个音符就融入作品的情感元素，同时调整好自身的表演情绪，俗称“入戏”。演唱时还需要在脑海中不断地想象和投入这种情绪，确保在实际演唱过程中能够顺其自然地表达出来。由此可见，前奏是声乐作品演唱中不可缺失的一部分。通过前奏能够让观众感受到整个声乐作品的大致基调，而表演人员也可以利用前奏基调铺设好情感表达的有利氛围，搭建表演者与观众之间的情感桥梁，为接下来的声乐作品情感展现做好铺垫。当表演人员能够充分掌控声乐作品中的旋律之后，才能够依照旋律展开有感情的演唱，将声乐作品中的美好意境呈现给观众。不仅能够强化声乐表演的情感内涵，也可以有效提高声乐作品的魅力。然而，“一千个人就有一千个哈姆雷特”，即便是相同的声乐作品，通过不同的表演者演唱出来，带给观众的感受也是千差万别的。这是因为每一个演唱人员的表达方式不尽相同，对声乐作品的情感理解水平也有较大差异。因此，声乐表演人员应当要深入揣摩声乐作品中的情感内涵，同时加强声乐作品情感表达方式的创新，从而将声乐作品中的情感淋漓尽致地表现出来。

（三）注重情感体验

演唱者在进行声乐作品演唱时，并不是单单进行歌曲演唱，这其中还涵盖了许多音乐专业知识之外的内容。换句话说，表演人员要想充分挖掘出声乐作品中的情感与内涵，并将其恰当地表现出来。一方面要熟练掌握声乐专业知识与演唱技能，练就扎实的基本功，另一方面要拓宽自身的知识范围，主动去了解和学习与声乐相关的艺术表现形式，比如说一些叙述人物情感优秀的文学作品、电影等。同时在平时的生活与工作中，用心感受周围人的情感与思想，逐渐积累大量的人生阅历和经验，通过将声乐演唱技巧与情感结合起来，才能够将声乐作品中的情感充分表达出来。依托于丰富的知识与情感体验，表演者能够从内心出发去领悟声乐作品中的情感元素，同时始终保持积极向上的心态，进而能够精准地理解和感悟声乐作品中的不同情感与情绪，如高兴、悲伤、相思、愤怒等。通过这样的方式，能够让表演者在进行声乐作品演唱时，将自身的真情实感充分融入作品中，并完美呈现给观众。

声乐作品创作过程中汇聚了词曲作者大量的真实情感，希望通过声乐演唱的方式表达出来。因此，要求表演者在进行声乐作品演唱时，要能够充分理解和感悟作者的内涵与思想，同时饱含激情地演唱，才能更好地提升声乐作品的魅力和受众共情的能力。

二、声乐演唱中情感表达的注意事项

（一）表演者要与生活实践建立紧密的联系

艺术源于生活而高于生活，声乐艺术也是如此。表演者在正式演唱前，要主动融入平时生活中，细致观察与日常生活建立紧密的联系，用心体验生活中的点点滴滴，让声乐演唱者拥有更加饱满的情感，才能更好地理解和感悟声乐作品精髓，与观众建立情感上的共鸣。表演者只有认真感悟和体验生活，从中寻找出人世间的真情实感，才可以确保声乐作品演唱过程中情感表达的真实、顺畅，而不会产生不合时宜、不够准确的情感表达。表演者必须要充分重视从社会生活实践中学习更多知识，探索出情感表达的灵感，才可以让声乐作品演唱更加富有感染力。

（二）表演者要精准领悟声乐作品的思想内涵

声乐作品是声乐演唱的基础和前提，每个声乐作品中所涵盖的精神与思想各不相同，所以表演者在进行声乐作品演唱时，必须要深入分析和领悟每个声乐作品包含的思想情感，并结合自身专业知识储备与人生阅历，总结出适当的情感表达方式与方法，保证情感表达的合理性，只有以此为基础才可以很好地促进情感表达和声乐作品演唱的紧密结合。由于每个观众自身的人生阅历、审美与价值观念也有较大的区别，相同的声乐作品传达给不同的观众，所产生的情感表达效果也是千差万别的。所以，表演者也要对观众的喜好与特征进行了解，选取适宜的情感表达方式，推动声乐作品情感表达的多样化发展。从表演者自身角度来看，要实现声乐作品的全部情感表达有着较大的难度，并且包含了各种各样的细节要素，为了确保情感表达能够与声乐作品建立紧密的联系，表演者要特别重视深入浅出的探究，寻找出声乐作品中最本质的内涵与思想，利用巧妙的情感表现手法，使得声乐作品情感能够真实、自然地表达出来。此外，表演者还要注重平时生活中总结和积累经验，深刻领悟声乐作品歌词的意义，领会各种音乐表情符号和标记，全面掌握声乐作品的内涵与思想，并能够充分展现出来。只有这样表演者才可以逐步强化演唱技巧与提高综合艺术素养，加强与观众的情感交流并产生共鸣。

（三）表演者要进一步发挥自身的想象力

实际上，不管是哪种形式的艺术创作，都离不开想象力的支持与发挥。为了确保声乐演唱中情感表达的彻底与充分，表演者还需要进入声乐作品思想情感深处。一方面要探究声乐作品创作的社会背景与作者人生经历等，充分认识到作品的创作风格；另一方面要深刻领悟创作人员的创作想法以及情感寄托，在这两个基础上调动表演者的主观能动性，结合对声乐作品的感悟，将自身真实情感以及想象力渗透到作品演唱中。表演人员应当要在充分理解作品内涵与精神的基础之上，结合自身丰富的想象力，对声乐作品进行再创作与升华。联想到作品中的人物、情感以及情景等，表演者将自身的情感渗透到声乐作品中，在声乐演唱过程中更加准确、真实地表达出作品情感，让观众感受到声乐作品中深层次的内涵与精神，切身体验到作品中涵盖的丰富情感，从而引发观众心灵深处极具感染力的情感共鸣。

三、结语

情感表达是声乐演唱中不可或缺的一部分，通过情感表达能够将表演者的真情实感表达出来。如果表演者在进行声乐演唱时，仅仅进行歌词和旋律的演唱，而没有渗透情感，这样的声乐演唱将毫无艺术价值可言。在声乐演唱过程中，情感表达的手法也十分重要，在掌握演唱技巧与领悟作品内涵基础上，合理地运用情感表达手法，才能够有效地提高声乐演唱的艺术感染力。