关于声乐演唱中的审美想象与情感表现探讨

海北藏族自治州民族歌舞团

演唱者在进行情感的演绎和表达时，展现出来的情感表达形式以及审美的想象都会直接对观众的情感体验产生影响，同时还会让受众在观看的过程中产生情感的共鸣，因此，审美想象和情感表现在声乐的演唱过程中是非常重要的。

一、情感表现、审美想象与声乐演唱的内在联系

声乐在我国的音乐教育里占据着非常重要的地位，其主要是指用人声来进行演唱的。演唱者通过配合舌头、口腔以及鼻腔等来发出声音，使其声带产生的音乐具有节奏感，再融合曲调就会更加的悦耳。一般音域是分为二个八度，它具有性别以及音色的差别，由此类别可以分成高中低音等。对于声乐的表演形式是多种多样的，含有美声唱法、民族唱法、通俗唱法等。在进行声乐表演的过程中最注重的是情感流露，情感的表现是作为声乐演唱的重要灵魂，是音乐作品中最最核心的东西。在进行声乐演唱的过程中，演唱者充分地去进行准确并且良好的情感表现，就会使得声乐演唱更加具有感染力，让听众感受到歌曲的动人心魄，能够很好地把音乐的美感以及情感传递给大家。审美想象是把音乐的演唱进行升华，并且还能够在听的过程中增强对作品的理解。根据审美想象，会使得演唱者以及听众能够把抽象乐理化变得更加具体，可以把听觉盛宴幻化成涤荡心灵，这样能够很好地触发情绪，并且能够有效地释放自己的心绪，加强对作品演绎的效果，让作品能够更加经典。所以，声乐的演唱就是属于情感以及想象相互融合的一种表达的方式，同时也可以这样说，情感以及想象在声乐演唱中能够展现出来，这样能够更加打动人心，使得听众能够更好地感受到情感和想象。

二、审美想象在声乐演唱中的主要作用

（一）声乐演唱中的想象与表象

在进行声乐演唱的过程中，声乐演唱者需要根据心理以及形态等条件来对演唱的作品进行想象。具体来说就是演唱者的心理、想象、文化、素养等都会对声乐演唱作品的想象效果造成直接的影响。根据表象和想象等方式，能够对声乐演唱者的视觉以及情感的表达等都能够产生作用。在演唱过程中，主要也是通过表象来进行想象，需要表象的支撑，这样才能更好地在演唱作品当中发挥自己的想象，并且可以通过想象去理解作品的内在蕴意，同时还能够丰富声乐演唱艺术表演，给作品树立一个很好的艺术形象，使得声乐演唱的整体效果都有所提升，同时还能够促进声乐演唱者的感情的升华。除此之前，在进行声乐演唱的过程中，发挥想象是极其重要的，作为整个表演的灵魂，通过想象更好地将作品当中所要展现的情感表现出来，让听众更好地感知歌曲所要传达的内容，从而进一步丰富声乐演唱内在形象，才能够达到更好的、更加生动的演唱效果。所以，在进行声乐表演的过程中，需要加强对表演者的审美想象的能力，要让声乐的形象更加生动，可以让演唱者进行一些生活的体验，这样才能够积累更多的生活经验，从而能够达到提升内心素养的目的，这样使得最终的声乐作品演唱能够达到很好的效果，很好地体现其艺术价值。

（二）声乐演唱中的二次创作与审美体验

二次创作能够有效地体现出声乐演唱作品的艺术性，在进行二次创作的过程中，需要声乐演唱者根据音乐作品进行想象，要注意对音乐作品进行审美体验，这是作为对声乐演唱作品的二次创作的一个必要的因素。在进行声乐演唱的过程中，对音乐作品进行二次创作，能够加强声乐演唱者对声乐作品的理解，还能够有效地体现出作品的内涵，更好地把作品中的一些内在美以及形象美展现给大家，这样能够实现声乐演唱的最佳效果。在进行声乐演唱时，对于二次创作，声乐演唱者需要加强对作品所表达的含义进行理解，根据自身的审美想象对相关作品的内在进行欣赏，要运用审美情绪，这样才能够更好地进行作品的二次创作。

三、情感表现在声乐演唱中的重要性

（一）提升声乐作品艺术生命力

演唱者在演唱声乐的过程中，要注意对自己的声音进行严格控制，要做到精准化，要做到能够有效地对现场进行掌控，把所表达的作品的情感能够很好地展现出来并感染大家。在进行声乐表演的过程中，演唱者作为声乐表演的重要主体地位，同时也是对声乐进行演唱的艺术载体，需重视演唱方法的掌握，要注意在进行音乐表演的过程中，需要把自身投入进去，要注入灵魂。例如，在对王志信老师所改编的一首山西民歌《桃花红 杏花白》进行表演的过程中，其作品的内容是说有一个单纯善良的姑娘，她性格比较淳朴率真，因此，在表演的过程中需要对音色进行部分的调整，要注意作品人物的风格，充分地表现出小姑娘的天真可爱，同时也要把小姑娘对于爱情以及美好生活的憧憬和向往展现出来。这样能够使得作品更具有生命力，同时也能够让听众能够情感产生共鸣，能够更好地展现出作品的生命力和感染力。

（二）有效把握情感特征

每一种声乐作品都有自己的主题，而这些作品上情感的表达也具有自己的特征，主题一般是为赞美或者是崇敬，这样的作品一般所要表达的感情则是真切、真实和深情的；若是主题呈现出来的是控诉和批判，那么这样的作品表达出来的感情则是悲愤或者是仇恨的。表达者需要在进行表达的时候对作品进行一定的了解，充分掌握作品当中的情感所表达的意思，根据这样来去对作品的情感以及情感的变化进行完美演绎。如表演者在进行《黄河怨》的表演过程中，需要根据较为低沉舒缓的旋律来对作品中的悲愤哀怨等情感进行展现，表演者需要对作品中所御寒的意思和情感来进行了解，然后表演者通过对于情感的抒发去表演这个作品时，会使得这个作品的艺术境界达到一个更好的效果，会使得作品能够深入人心。

（三）用音色展现出感情

在对声乐（作品）进行演唱时，要注意歌唱情感，因为歌唱情感在声乐演唱的过程中是极为重要的。一些歌手可以根据声音以及表情的变化来抒发感情。所以，在进行表演的过程中，我们应该知道，声乐音乐的差异能够对表演产生的影响和作用也是不一样的。在进行实际的表演时，我们通常会知道，许多的声乐演唱对歌手有着很严格的要求。所以，即使歌手的声音再好也要充分地去掌握一定的演唱技巧。这样才能够让他们去有效地对音色进行掌握和控制，这样在演唱的过程中就能够按照节奏来对音色进行调节。如若演唱的作品是较为轻柔抒情的，应该选择一个声音较为甜美的歌手，这样能够打造作品给别人的一种舒适感。所以，演唱时，我们就能够知道应该是根据情感的变化来对音色进行一定的调节和控制，从而能够达到一种美的效果。又如，在演唱《黄河怨》时，该作品所要表达的情感是哀怨悲愤的，当中的变化差距较大，所以，我们在对《黄河怨》进行演唱时，就需要按照旋律的变化去进行节奏的调整，这样才能够达到一个很好的情感表达效果。

四、结束语

声乐演唱属于特殊的音乐形式。进行演唱时，需认识和掌握审美想象以及情感表现的意义。因此，在实践中，我们应该运用情感表达和审美想象力将作品展现在人们面前，增强表演效果。演唱人员在演唱中需要投入全部精力，掌握创作声乐作品背景与情感内涵，训练自身声乐演唱技巧，基于自身专业素质二次创作声乐作品，加入一定的情感理解，使作品情感内涵更加丰富，为受众带来良好听觉享受，使受众产生情感共鸣。