浅谈戏曲艺术进入音乐课堂的意义
2020-07-09韩梅
【摘要】戏曲是中华民族传统文化的瑰宝,在历史的不断演练和发展过程中,人们渐渐丧失了对戏曲艺术的兴趣,更多地投入流行艺术的追求之中,这也使学校戏曲艺术教学情况不容乐观。但是,戏曲艺术是中国传统文化的体现,在音乐课堂中需要融入戏曲艺术,帮助培养学生的爱国情怀和民族意识,感受祖国丰富悠久的历史文化。对此,学校的音乐教师应当更新教学理念,探索最为高效的戏曲艺术教学模式,培养学生对戏曲艺术的兴趣,教师应当对戏曲背后的文化和历史做出解释,让学生从根本上了解戏曲艺术的来源,从而提高音乐课堂戏曲教学的效率。本文主要对音乐课堂戏曲艺术教学现状进行分析并提出了具体的解决措施,旨在提高戏曲艺术教学的有效性。
【关键词】戏曲艺术;音乐课堂;现状;教学策略
【中图分类号】J820.9 【文獻标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)11-0190-02
【本文著录格式】韩梅. 浅谈戏曲艺术进入音乐课堂的意义[J].北方音乐,2020,06(11):190-191.
戏曲艺术集文学、历史、音乐、舞蹈于一身,展现了中国悠久的传统文化,其中所蕴含的丰富的文化知识和精神素养体现了古代人们的智慧。中国的戏曲艺术能够很好地将形象和意象融合起来,给观众以视听盛宴。为了加强中国传统文化的继承和发扬,我国将戏曲艺术教学融入到学校音乐课堂教学之中,让学生从小就接触到戏曲艺术,了解戏曲文化,从而激发学生的学习的兴趣,不断受到文化的熏陶,产生民族文化认同感。然而,戏曲作为小众艺术,在学校音乐教学中教学效果不明显,很多学生难以理解戏曲艺术,给戏曲艺术的教学带来困难。就这一问题需要教师不断思考探索,从学校学生心理特征和学习特点出发,为他们制定合适的教学方案,不断提高戏曲艺术的课堂效率。
一、在音乐课堂上引入戏曲艺术教学的意义
(一)加强学生对音乐内涵的理解
戏曲艺术中包含着戏曲表演,戏曲表演帮助学生解放天性,通过动作来感受到音乐的吸引力,进一步加强学生对音乐内涵的理解。在戏曲艺术教学中的戏曲表演一般都是学生照着教师的表演来模仿,主要包括表情、唱法、肢体动作等的模仿,这与现代音乐教学有相似之处,都是教师带领着学生来感受音乐、学习音乐、体会音乐,从而了解戏曲背后的文化和情感[1]。学生在积累了一定的基础表演技能时就会自己创作,结合所学的戏曲艺术知识和动作形成自己的风格,这也是学生深刻理解音乐内涵的结果。
(二)提高学生的音乐审美能力
戏曲艺术的教学对学生审美能力的要求很高,戏曲艺术是集文学、音乐、表演、舞蹈、美术、歌唱、雕塑为一身的一种艺术形式,表演者需要在表演过程中充分的协调“四功五法”,才能在舞台上塑造出完美的形象,给观众以美的感受。对此,在戏曲艺术的教学过程中,教师应当完善学生的基本程式化训练,在学生掌握基本动作要领之后,再帮助学生融入情感,使人物情感的表达更加丰满。此外,戏曲艺术所包含的艺术元素非常复杂,需要学生们了解、掌握各种不同的表演元素,在学习的过程中学生的审美能力得以提高,音乐素养得以增强。
(三)促进戏曲艺术不断传承和创新
中国戏曲艺术历史源远流长,到目前为止,我国的戏曲种类已经多达300多种,黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧被称为“中国五大戏曲剧种”。由此可见,戏曲具有很高的欣赏和传承价值。早在古代,戏曲的传承方式为师徒之间传授,但是随着教育体制不断完善,我国将戏曲艺术融入到学校音乐教学中,让学生们不出校门就能了解到伟大的戏曲文化,使戏曲艺术在校园中广泛流传,促进戏曲的不断传承。此外,我国多具创新人才,在学校中推广戏曲艺术文化,能够让学生深刻了解戏曲并将戏曲与其他文化相互融合,促进戏曲艺术的不断创新,使戏曲艺术真正地与现代文化相融合,展现出独特的时代风貌,促进戏曲艺术的不断发展。
二、阻碍音乐课堂戏曲艺术教学意义实现的原因
在戏曲艺术教学过程中,我们可以发现它能够为提高学生各方面的音乐素养提供帮助。但是,如今的学校音乐课堂在戏曲艺术教学中仍然存在很多问题,阻碍戏曲艺术教学意义的实现。对此,我们应当综合考虑这些问题出现的原因,具体问题具体解决,从根本上发挥戏曲艺术在音乐课堂上的教学优势。
(一)与学生的兴趣存在差异
当今世界是信息化的世界,戏曲艺术作为历史流传下来的艺术形式,与流行文化存在着明显的差异,它在传播度和接受度上都不如流行文化那么有优势。此外,学生们在接收大量现代化信息时,对一些传统文化不能产生很好的兴趣,戏曲艺术的学习又比较复杂,很多学生会产生畏惧心理,即使有个别同学对戏曲艺术有兴趣,也只是处于皮毛阶段,它们对戏曲艺术的唱腔、动作、语言等都不是很了解,学生对戏曲的欣赏也只是断章取义[3]。此外,在巨大信息冲击的情况下,学生们很难将较大的精力花费在戏曲艺术的学习上,而且戏曲剧目的篇幅较长,表演节奏较慢,一场戏曲表演通常要花费多则三四个小时,少则两三个小时,学生们很难有足够的耐心去了解、去学习。
(二)戏曲艺术的普及不深入
当前学校的教学体制注重学生技能培养,学校更加关注学生的就业率。在这样一种教育体制之下,音乐教学显得无足轻重,音乐教学中的戏曲艺术更加没有受到学校的重视。这些课程基本上都为选修,没有学分的限制,只是根据学生们的兴趣来安排,使学校的戏曲艺术教学效率偏低[4]。此外,虽然学校内有设立专门的戏曲社团,但是在这些社团中的学生很多都没有戏曲理论和表演基础,只是根据自己的想法和经验来进行戏曲的推广。在这样一种教学氛围下,学校没有很好地普及戏曲艺术,学生对戏曲艺术关注度也不够,进而影响到戏曲艺术的教学质量。
(三)戏曲艺术师资力量匮乏
学校戏曲艺术教学中普遍存在师资力量匮乏的问题,学校对戏曲艺术教师的招聘要求不严格,很多教师不是科班出生就能够进入学校任职。这种老师在课堂上只能为学生们传授基本的理论知识,不能将戏曲艺术中的“唱念做打”演示给学生看,学生在纯理论教学模式之下很难提高对戏曲艺术的学习兴趣,教师对戏曲艺术背后的历史和文化知识的讲解也不能很好地满足学生的心理特征,戏曲艺术教学课堂十分枯燥乏味,给学生了解戏曲造成阻碍[5]。此外,很多学校认识到这一缺陷,聘请了专门的戏曲表演团队来进行课堂教学,但是这其中也存在一定的问题,这些人没有相应的教学经历,对课堂也不能很好地把握,局限性比較大,教学效果也不佳。
三、发挥音乐课堂戏曲艺术教学意义的具体措施
(一)教师精选戏曲教学内容
对于学校音乐课堂中的戏曲艺术教学需要教师结合学生特点,选取学生较为感兴趣的教学内容,帮助提高学生的学习兴趣。首先,教师需要对教学条件进行考察,确保课堂上有足够的硬件、软件来支持戏曲艺术教学的开展;其次,教师应当分析学生的教材,从教材出发来选取相应的教学内容,从而更好地进行教学;再次,教师应当对当地的戏曲艺术代表剧种进行考察,从学生最为熟悉的剧种出发,例如安徽可以优先选取黄梅戏、北京优先选取京剧、河南优先选取豫剧等。这样学生们在课堂上就能够感受到当地剧种的特色,进而提高学生的学习欲望,培养学生的文化认同感。
(二)教师提升自己的戏曲文化素养
教师在戏曲艺术教学中占有重要地位,教师的教学素养能够直接影响到学生学习戏曲艺术的有效性。对此,教师应当立足于新课程标准提出的教学要求,从学生教材出发,帮助学生营造良好的学习氛围。教师更应当不断提高自身的戏曲文化素养,在实际课堂教学之前应当充分熟悉教学内容以及戏曲背后的故事。在必要情况下还需要将戏曲表演给学生看,让学生能够直观地感受到戏曲艺术的特点和魅力,一定程度上也能够激发学生的学习兴趣。教师可以利用戏曲背后的故事进行故事教学,如黄梅戏《天仙配》,体会天上人间的美好爱情、豫剧《穆桂英挂帅》,感受杨家女将的英雄气概等,将学生的注意力吸引到课堂中来,也能够提高戏曲艺术教学的课堂效率。
(三)创新戏曲教学模式
时代正在不断发展,我国在推进戏曲艺术教学的过程中应当结合时代特征,在继承的基础上将戏曲艺术形式进行适当的创新,使之更贴近于学生们的生活,激发学生们的学习兴趣,提高戏曲艺术教学效率。据调查发现,很多学生也会跟自己的同龄好友来讨论戏曲艺术。在社会信息化不断推进的前提之下,学生们面对的是更为广阔的互联网空间,人与人之间的沟通越来越频繁与便捷,戏曲艺术的创新应当抓住大众传播的特点,结合当下主流艺术形式,如嘻哈、民谣等,积极探索戏曲艺术的新形式,让创新的戏曲艺术能够吸引年轻人的喜爱,在音乐课堂之中引入新形式的戏曲艺术也能够帮助学生更好地了解中国传统文化,不断引领戏曲艺术走向复兴。
四、结束语
综上所述,戏曲艺术为中国传统文化的重要形式之一,对学生们了解中国传统文化、培养爱国情怀和民族意识具有很好的作用。在音乐课堂上引入戏曲文化教学,能够很好地帮助学生提高音乐素养和审美情趣,增强文化认同感。但是,如今的音乐课堂的戏曲艺术教学存在一些的问题,需要教师们引起重视。要想让戏曲艺术更好地被继承和创新,需要音乐教师不断创新教学理念,探究更为合适的教学模式,将戏曲艺术与现代化的艺术形式相融合,不断提高学生的学习积极性,进而促进戏曲艺术的不断发展。
参考文献
[1]李冰.浅谈戏曲艺术进入音乐课堂的意义[J].现代职业教育,2017(21):24.
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[3]华星兰.如何引领学生欣赏音乐课堂中的戏曲艺术之美[J].考试周刊,2010(57):238.
[4]成盛.”唱念做打”传承文化,还看今朝 ——论传统戏曲与小学音乐课堂融合的实践研究[J].新课程·小学,2018(10):38.
[5]贺军玲.高师音乐教育中戏曲课程教学模式的探索与思考[J].参花,2018(9):106-107.
作者简介:韩梅(1980—),女,汉族,安徽六安人,研究生,讲师,研究方向:戏曲表演。