试论巴洛克时期音乐的人文主义趋势
2020-07-09楚文君
【摘要】西方艺术史上的巴洛克时期尾随欧洲的文艺复兴,随着文艺复兴以人为本的人文主义思想的推进,大量世俗化风格影响着这一时期前原本庄重典雅的艺术风格,使其方方面面都向世俗化与人文化迈进。“平等博爱”的人文主义思想渐渐得到欧洲人民的重视,音乐家的人文思想也在不断上升,反映平民生活的音乐不断涌现。虽然在这一时期里,占据主导地位的仍然是为上层社会服务的宗教风格音乐,但音乐创作中已经出现了反映人类和自然现象的趋势。本文例举了巴洛克时期两位具有突出成就的音乐家——巴赫与维瓦尔第以及他们具有人文思想的代表作品,从而展开对巴洛克音乐中人性化趋势的探讨。
【关键词】巴洛克;人文主义;维瓦尔第;巴赫
【中图分类号】J832 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)11-0005-02
【本文著录格式】楚文君.试论巴洛克时期音乐的人文主义趋势[J].北方音乐,2020,06(11):5-6.
前言
巴洛克时期的音乐风格既是对传统宗教音乐风格的继承,又是对新兴的人文主义思想的发展,这一时期的作曲家虽然大多继续为上层社会服务,但创作上已经有向人文主义贴近的趋势,各个音乐类型创作风格趋于多样化,同时越来越具有以人为本的人文主义情怀与特点。虽然带有宗教性质的歌剧一直占有举足轻重的地位,但在这一时期器乐曲也开始得到一定程度的发展,无论是纯器乐曲还是带有人声的音乐形式在开始或中间穿插的器乐演奏部分,其发展程度与所占数量都呈上涨趋势。当时的大多音乐家都依附于教堂或宫廷,所谱写的音乐篇章也大都为上层社会服务,那一时期发展出的新型器乐体裁形式有前奏曲、变奏曲、幻想曲等,在为上流社会服务的同时也富含深刻的人文思想。维瓦尔第与巴赫是这一时期两位音乐巨匠,由于出身背景与所处环境的原因,两位音乐家在音乐创作过程中都与“宫廷”“教堂”有着密不可分的联系,因此,他们的作品也很大程度體现了这一方面的色彩。同时,由于当时社会思想的不断进步与两位音乐家超前的艺术情怀,他们的作品都在反映着现实生活和与“人”相关的富有生活气息的内容。
一、维瓦尔第及其具有人文思想的代表性作品
维瓦尔第出生于意大利,是一名神父,同时也是巴洛克时期一位伟大的作曲家与小提琴家。他一生中有几十年的时间在教堂任教,他的音乐风格和宗教及教堂有着密不可分的关系,他写下了形式多样、内容丰富多彩、色彩缤纷绚烂的器乐作品,具有较强的打动人心的感染力,使听者可以深切地感受到他的音乐的内涵与哲理。他的音乐对后来众多音乐家都具有着启迪、引导的作用,尤其是他的作品内容形式丰富多样、新颖科学的创作方法,在一定程度上刺激了众多音乐家的创作。
文艺复兴以来奠定的深厚人文主义基础,使维瓦尔第的作品洋溢着清新的气息,加上他天才的作曲手法所编织出的内涵丰富的乐思,都是他领悟生命真谛后的结果。他的音乐作品表达了他富有生活气息与自然内涵的人文主义情怀,不拘泥于巴洛克传统规整形式及原有的音乐写作风格,无论从形式上还是含义上都对后世音乐的发展起到极大的启发与推动作用,具有典型的代表意义。
维瓦尔第的代表性作品——小提琴协奏曲《四季》是巴洛克时期典型的具有人文主义精神内涵的作品,它富有巴洛克清纯跳跃的个性的同时,一改巴洛克音乐规整沉闷的风格,使音乐更加富有灵动激情的特色,时而轻松活泼,时而缠绵婉转,使人们用音乐来领悟生命与自然的真谛,也是作曲家人文主义情怀的体现。
《四季—春》中“春天来临”片段后的第一段独奏——《小鸟之歌》,原本担任伴奏的第一小提琴首席与第二小提琴首席也加入独奏的行列,分别模仿小鸟的啼叫声②。这一段旋律小巧而不失灵动,作曲家将鸟儿在空中飞跃的灵活用小提琴快速且跳跃的旋律完美展现开来,一幅春天生机盎然的森林景象跃然纸上,作曲家内心对大自然的热爱尽现。
维瓦尔第是一个热爱小提琴乐器的作曲家,他众多的作品中,小提琴无疑是经常使用到的乐器,除了《四季》这个代表作外,维瓦尔第还创作有众多小提琴协奏曲。如《b小调四把小提琴协奏曲》,小提琴流动美妙的音响效果结合维瓦尔第高潮的作曲技法,其纯净和谐的旋律给人带来听觉的享受。他的作品中也有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大曲等,作品以富于民间色彩和生活气息而著称。维瓦尔第尤其喜欢巴松管这种音色深沉的木管乐器,大管的音响效果相对来说较为庄严。此外,还有长笛这个木管乐器,一部D大调长笛协奏曲《金翅雀》作品中就试图用长笛模仿鸟儿的鸣叫声,音乐主题轻松活泼,田园风情十足。
维瓦尔第一生创作了各式各样的作品,数量繁多,但音乐形式却不拘泥于固有的一两种风格,各个作品都可以说是巴洛克时期音乐领域的文化瑰宝,其服务于教堂,同时也不仅限于教堂,有大量作品的创作灵感都来源自于人类自然以及作曲家自己对生活的感悟,无论是祥和安宁的如同叙事一样娓娓道来的《四季》,还是轻快悠扬的田园风格作品《金翅雀》,或者其他主题的作品,都能从音符的字里行间感受到他的人文主义情怀,将日常生活中随处可见的自然风光编织在音符中,赋予它深刻的人生哲理与深刻意义,引起众多听众强烈的共鸣。
二、巴赫其及其具有人文思想的代表性作品
有着音乐世家背景的巴赫,从小就接触音乐领域的知识,深刻受到艺术的熏陶;巴赫的性格温文尔雅,音乐风格也大多较为温和细腻,需仔细品味方能摸出其中蕴含的深刻哲理,符合巴洛克时期音乐结构规整严谨的特点。作为基督教的强烈拥护者,多年在教堂与宫廷中为上层社会服务的生活经历也使他作品风格极具宗教性的一面。巴赫是巴洛克时期一位多产的作曲家,一生创作了大量包含各种音乐形式在内的作品,如合唱曲、前奏曲、大键琴乐曲、小协奏曲、序曲、奏鸣曲、弥撒曲等,其中合唱作品与键盘类作品的数量十分庞大且富有内涵,堪称作曲界的伟大奇迹。
巴赫的作品能带给听众强烈的人生思考,他通过不同音高位置与节奏的音符带给人积极向上的乐观生活态度。巴赫是一个虔诚的基督教徒,其作品带有典型的宗教主义色彩,但这并不妨碍巴赫将人文主义思想运用进其作品中。在他的写作过程中,将普通人民生活的苦难与忧愁融合进去,将自己对现实世界的所思所想以及感悟通过这种形式表现出来,这就是巴赫创作中人文主义精神的体现。
巴赫所创作的键盘曲中,《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》无论是从作曲家高超的作曲技巧还是深刻的内容含义来看,都无疑是十分出彩的三套组曲。在这一创作时期,作曲家巴赫已经深刻注意到各地不同的风格,三首组曲分别是巴赫对法国风格,英国风格及德国风格的理解。这三套键盘乐组曲有体现世俗风情的,也有体现宫廷风格的篇幅,音乐的情感基调也不是单一片面的,而是丰富多彩、发人深省的。从关注“各地的人”“各地特色”这一方面来看,巴赫的创作具有其人文主义情怀的一面。
《d小调幻想曲与赋格》将巴洛克这一时期艺术的宗教化背景与这首作品中的浪漫主义情怀和人文主义色彩巧妙结合。作品由两个乐章构成,分别是前幻想曲与后赋格两个乐章。第一乐章运用“托卡塔”形式展开乐段,琶音与变化和弦赋予音乐戏剧性色彩,转调手法将音乐慢慢推向高潮,作品呈现出大量丰富的个音程旋律,同时延音踏板的使用使作品听起来更加丰满充实,这一表现手法与写作手法在当时的作品形式中并不多见,同时也正能体现出他的人文主义情怀。18世纪巴赫在作品中采取了以和声为基础的创作方法,不仅要求横向线条的独立,还要注意到纵向和声关系,大大發展了赋格曲的形式。作品中赋格乐章同样具有幻想的情绪表达,速度上的变化交织与赋予了华丽性的旋律,加强了整首作品的完整性,也丰富了作品的内涵。
《意大利协奏曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》也是巴赫所创作的具有代表性的键盘乐作品,他的创作基于传统的写作形式并加以思考和创新,给予每个音符以生命,使作品具有深刻的哲理内涵,引人思考;他的音乐不仅仅只是听觉的音乐,更是对生命思索的内心世界的感悟。
在这一时期的德国,音乐和宗教密不可分。《马太受难曲》的创作时期正值欧洲向资本主义过渡阶段,普通人民的生活艰难困苦,在现实中找不到希望,只能去教堂中寻找安慰。这也给了巴赫灵感,他在自己的音乐中反映了人民生活的痛苦,将此类思想加入进宗教主题色彩的音乐中去,使其赋予了对现实中美好生活的希望与憧憬的人文主义思想。在此曲的创作中,耶稣不是高高在上的“神”的地位,巴赫将他塑造为一个有血有肉的人,他因被出卖而受难的故事与普通人的痛苦生活紧密联系。这一主题悲壮沉重,巴赫在写作时将宗教音乐风格与人文主义色彩巧妙融合,歌颂了为拯救他人而牺牲自己的伟大人文主义精神,将当时德国社会的各个矛盾与人民的苦难生活展现得淋漓尽致,表达了他对黑暗时代的抗争。由此来看,巴赫的创作是具有超前意识的, 他完美地将这一时期人们对“神”的信仰与“以人为本”的人性化思想汇合,创作出《马太受难曲》这一巨作。
巴洛克时期无论是音乐家还是他们的音乐作品,虽然从主体内容上看宫廷或教堂等阶级化风格明显,占主体趋势,但已经出现朝以人为本的人文主义发展的走向。从各个作品中富有个性的想象力和新颖的音乐表达方式,可以看出作曲家们对自然生活以及关于“人”的描述,方方面面都体现出他们对美好现实生活的喜爱与向往,充满了贴近社会的具有深刻哲理的思想情怀。
参考文献
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作者简介:楚文君(1999—),女,河南大学音乐学院本科生在读,研究方向:音乐学。