拉威尔《波莱罗》作曲技法分析

马天程

【摘 要】《波莱罗》是一部舞曲作品，是由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作的，它是拉威尔所有音乐作品中最优秀的一部，舞曲创作的旋律以民间舞蹈风格为主，音乐的整个主题以自由为主，描述的是一个少女在一家西班牙小酒店里翩翩起舞，用优美、轻盈的舞姿呈现女性的优雅，随着音乐节奏进入到高潮，舞姿也变得活泼、奔放，让现场观众沉迷其中，呈现出欢快、自由的氛围。本文将通过分析《波莱罗》的作曲技法，来探讨音乐背后作曲家的性格及创作背景、技巧。

【关键词】拉威尔;《波莱罗》;作曲技法;曲作风格

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0080-01

《波莱罗》是20世纪法国交响乐中的代表作之一，也是法国作曲家莫里斯·拉威尔最杰出、最自信的作品，堪称其巅峰之作。《波莱罗》原为西班牙民间舞曲，拉威尔只是借用了该名称，但是拉威尔的《波莱罗》确实具有浓郁的西班牙民族风格。该舞曲在旋律、结构、节奏及速度等方面与西班牙舞曲《波莱罗》存在很大差异。由于作曲的特殊性，因此需要对《波莱罗》的作曲技巧进行全面分析，同时还要挖掘作曲家的生平和舞曲背景等，才能充分展现出《波莱罗》的特殊之处。

一、拉威尔的生平及作品的创作特点

（一）生平介绍

莫里斯·拉威尔是法国著名作曲家，世界级管弦乐大师、声乐大师，也是印象主义音乐的杰出代表，其管弦乐作品不仅具有丰富的表现力，还具有创新的写作技术。拉威尔接触音乐是受其父亲的影响，由于其在音乐方面具有极高的天赋和表现，故7岁开始学习钢琴，12岁学习和声和作曲技巧，14岁以惊人的表现考入巴黎音乐学院钢琴系，从此踏上了音乐创作道路。在巴黎音乐学院学习期间，他不断探索新的表现手法。在他20岁时毅然离开学院走上了音乐创作道路。在创作中，拉威尔大胆融入各民族的音乐元素，凭借新颖独特的作品《为一位夭折公主作的帕凡舞曲》一舉成名。

随着生活的跌宕起伏，拉威尔的人生阅历也越来越丰富，创作素材也随之增加，创作出更多优秀的作品，如《夜之幽灵》《鹅妈妈》《西班牙狂想曲》《天方夜谭》等。由于战争带来的痛苦和悲痛心情，拉威尔创作出《在库普兰墓前》，从印象派的创作风格转向严谨朴实的古典主义。《波莱罗》是其巅峰之作。

（二）创作的风格及特点

拉威尔生性内向、腼腆，在其作品中也充分体现了这一性格，每一首作品均会进行反复修改和润色，其谨慎、小心的行为被部分评论家诟病。但是仔细品味就会发现，拉威尔的作品中含有很多鲜活的素材，充满浓厚的印象主义色彩，作品所表达的是一种乐观、向上的态度和对自由的渴望，呈现出浓郁的西班牙民族特色风格，使得作品更加热烈、饱满和细腻[1]。

二、拉威尔《波莱罗》的作曲技法及创作背景

（一）《波莱罗》的创作背景

《波莱罗》是拉威尔在53岁时创作的。拉威尔借助西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯的钢琴组曲《伊比利亚》中的六首，合并自己独特的作曲风格，创作出了《波莱罗》。这部舞曲作品的关键是创作手法和作曲技巧，最感动人的不是音乐本身，而是作品本身可以作为一部配器教材。拉威尔创作此舞曲的目的是为了给巴黎舞蹈团表演使用，舞曲呈现的情节是，在幽静的小酒馆中，一位西班牙姑娘跳着波莱罗舞，由于舞曲的重复性和节奏的灵活性，将酒馆的客人吸引过来，大家纷纷起舞，沉浸在舞蹈气氛中，营造了一个狂欢、自由的音乐氛围[2]。

（二）《波莱罗》的作曲技法

《波莱罗》的整体曲调是重复的，主旋律一致，全曲从头到尾简单重复，是一个渐强的变化，但并不影响整曲的旋律。《波莱罗》的下一个旋律都是以主旋律为基础而产生的一个分支，分支旋律简单重复，帮助凸显主旋律，整曲维持C大调。但是，其重复性是有一定的数量变奏，变奏形式多样化，其变奏是根据音型、节拍、节奏的改变而作。《波莱罗》采用三管编制的管弦乐队，除木管和萨克斯外，还配有两支长笛和一支短笛，目的是为了增强音色对比，使得曲子更加饱满和丰富[3]。

三、结语

《波莱罗》是拉威尔的管弦乐作品，其曲式、调式、和声及整体音乐的节奏感均体现了浓郁的古典风格，同时还体现了印象主义的自由追求，多种音乐元素的融合，搭配丰富的配器变化，使得作品给人一种独特的听觉享受，既不摒弃固定，又能大胆创新，此作曲精神值得我们追求和学习。

参考文献：

[1]孔繁昕.拉威尔《波莱罗》作曲技法分析[J].北方音乐，2016， 36（3）：49-49.

[2]戎涓仁.简析拉威尔《波莱罗舞曲》的创作风格[J].音乐时空，2015，（5）：77-78.

[3]李华宸.浅谈小军鼓在拉威尔《波莱罗舞曲》中的作用及演奏法[J].乐器，2014，（4）：49-51.