破碎的牛仔梦

刘伟凡

【摘 要】《午夜牛郎》可能在佳片云集的“新好莱坞”运动时期，并不那么起眼，但却有极高的艺术价值，小人物的完美塑造，对小说的成功改编，成熟且具有突破性的现代电影的艺术表现手法贯穿始末，对美国传统类型片中的牛仔精神进行了颠覆，甚至可以说，这可能是约翰·施莱辛格一生拍摄的最好的电影。

【关键词】《午夜牛郎》;约翰·施莱辛格;人物;蒙太奇

中图分类号：J9文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0008-02

1969年的《午夜牛郎》是由约翰·施莱辛格导演，达斯汀·霍夫曼、乔恩·沃伊特主演的影片。在影片上映的第二年获得第42界奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等奖项以及第23界英国电影学院奖最佳影片、最佳导演等奖项。本片主演乔恩·沃伊特、达斯汀·霍夫曼凭借他们高超的角色塑造力，分别获得了第27届美国电影金球奖最佳男新人和第23届英国电影学院奖最佳男主角等多个奖项。

影片讲述的故事发生在上个世纪六十年代初，在餐馆洗碗为生的男主角乔，一身西部牛仔装扮从得克萨斯州来到了纽约闯天下，他幻想着凭借帅气的外表和健硕的身体，成为一名出色的性工作者，从而生活无忧、前程似锦。但这个城市很快唤醒了他的白日梦，他被老练的妓女骗走了20美元。他遇到了瘸子里佐，里佐以“经纪人”的身份为幌子骗取钱财。里佐给乔介绍了一个男同性恋，乔仓皇逃脱。因没钱支付房租，乔被赶出旅馆。乔气愤地去找里佐理论，但却又对这个又矮又跛全身是病的里佐心生怜悯。乔住在了里佐藏身的肮脏破旧的拆迁房中。两个贫困潦倒的人相依为命，他们原本对命运抱有一丝幻想，但惨遭失败。里佐以偷窃艰难地维持着生计，不久后，里佐病重，乔卖收音机、卖血坚持着生存。在乔劫持到一笔钱后，带着里佐去了他一直想去的佛罗里达，但里佐却在长途车上病重身亡。

一、人物形象分析

《午夜牛郎》这部电影改编自詹姆斯·莱奥·赫利西的小说，人物形象塑造得独具个性。影片聚焦于都市最底层的小人物，描写两主人公艰辛的生活、不幸的遭遇，让观众获得深刻的思考。

影片在得克萨斯州一个空旷的汽车影院拉开帷幕。在空旷的场地中间矗立着一个巨大的银幕，在银幕下方有一个不起眼的游乐园，年幼的乔独自在那里骑木马，此时背景音乐唱着：“向前走迷途的小牛，这是你的不幸而不是我的。因为你知道，纽约将会是你的新家……”接下来，导演运用一系列的特写镜头来将一身牛仔装扮的乔展现给观众。乔以为到一个大城市靠色情服务可以发家致富，于是毅然辞掉了餐厅刷盘子的工作，满怀希望地只身前往纽约逐梦，但却屡屡受挫。乔好逸恶劳、不务正业，虽然他心地善良、同情弱者，对他人体恤入微，但却头脑简单、涉世不深。他在去纽约的巴士上对邻座的小女孩给予帮助;以为身旁的老妇人在休息，为她关上了头上的灯;看到倒在街头的男人，乔想上前去帮助男子，但周围的人都无视地绕开。乔对弱者的照顾与同情尽显其善良，初到纽约，他被老妓女骗走二十块的打车钱;在被同性恋学生骗后，对其产生了同情;与里佐相依为命，为里佐卖血救命、想尽办法带着残疾的里佐前往佛罗里达。虽然乔的遭遇值得我们同情，但通过影片中闪回的段落我们不难发现乔性格形成的原因，他缺乏关爱，从小生活在这种扭曲的环境中，他生命中的女人——母亲、祖母、女朋友都是靠出卖肉体为生，在这种环境下乔耳濡目染，让我们对乔的认识更加深刻。

里佐，他是一个瘸子，矮小猥琐，邋遢油腻，每天靠坑蒙拐骗、小偷小摸为生。他带病在身却无视自己的身体，他父亲的遭遇更使他变得心灰意冷：他的父亲每天14小时地为别人擦鞋，却只能拿回两三块钱，最后下葬时因为指甲里布满清洗不掉的鞋油，只能戴着白手套下葬。里佐心地善良，收留了乔，并与乔相依为命，为他修剪头发、整理仪容、策划未来，把乔打扮得十分利索。他病入膏肓却没钱医治，只能请唯一的“亲人”乔带他去佛罗里达，去过那种盼望已久的生活，不幸的是，他没能坚持到那个梦想中的胜地便死在了路上。

“牛仔精神”是美国文化的重要组成部分，每当提到“牛仔精神”，我们总是首先会想到“西部神话”，这时人们会提到腳踩高筒皮靴、腰间别着左轮手枪、身着皮夹克、头顶牛仔帽、英姿飒爽骑马的牛仔们，向蛮荒的西部冒险、探寻机遇的故事。然而西部牛仔的形象正是美国梦与美国精神的象征。影片中，乔对未来充满了向往，他一身牛仔装来到纽约，但传统的“牛仔精神”在乔的身上却是荡然无存，他瞧不起在餐厅刷盘子的工作，幻想着去大城市做牛郎来发财致富。但事与愿违，他在“逐梦”的过程中遭遇了欺骗、侮辱。乔懦弱的形象颠覆了美国西部片中经典的牛仔硬汉的形象。乔在最初的探索中充满了自信，帅气的装扮、自信的步伐……但随着旅程的结束，结局却向另一方发展。乔在去往佛罗里达的路上摆脱了曾经牛仔的装扮与身份，他自信地告诉店员，他来自纽约，他象征着西部牛仔所代表的传统美国精神的破灭。

二、艺术表现手法

影片的拍摄手法比较平实，但在光线、色彩的运用以及蒙太奇的运用上颇有特色。

（一）光线与色彩的运用

影片在光线和色彩的运用上十分用心，通过光线和色彩的巧妙设计，体现了影片的整体效果。在影片的开头，乔到达纽约之前的段落中，整体色调较高，主要以明快的暖色、高调光为主，在这个段落中还出现了影片中罕见的阳光。乔手中奶牛图案的手提箱更是体现出乔的自信和对纽约的向往。当乔抵达纽约后，影片整体色调偏低，主要以冷色、低调光为主。低调光线的使用更加贴切地表现出剧中人物在社会的最底层艰辛困苦、失落孤独、挣扎生存的精神状态。影片中，里佐目送乔进入酒店后，一个人孤寂地站在寒冷的街头，此时，里佐深处黑暗之中。当他看到乔顺利与酒店里的女人搭讪后，影片展现出一段幻想：里佐与乔奔跑在海滩上，女人们都在围着他们转，里佐不再是一身脏兮兮的沾满了污渍的西装，而是一身白衣，精神状态很好，也不再是病魔缠身，一副阳光下大男孩的形象，而乔也褪去了牛仔的装扮，似乎这就是里佐一直梦想着的阳光、海滩、椰子树，是他向往的佛罗里达。但此时乔被推出酒店，里佐也从幻想中脱身回到现实，影片再次陷入一片黑暗中。在影片结尾的段落中，导演再次运用了与开头段落中相同的高调光线，随着巴士越来越接近佛罗里达，光线也越发明朗起来，在这时影片开头段落中明快的音乐再次响起，乔将那身自己视若珍宝的牛仔行头丢进了垃圾箱，换上了一件普通的衬衫，并说到了迈阿密后，自己会重新找一份工作;里佐虽病重，但乔为他换上了他最喜欢的带有棕榈树图案的衬衫。里佐总是和乔提到，生命中最不可缺的是阳光和椰奶，他向往着这个地方，但在汽车抵达终点之前他离开了这个痛苦的世界。

（二）蒙太奇

作为“新好莱坞电影”的代表作之一，《午夜牛郎》中运用了大量的闪回镜头，导演巧妙地将这些闪回镜头穿插在乔的回忆和梦境之中。这些镜头具有较强的主观色彩，与现实的镜头相互交错，能更好地帮助观众去理解人物的内心和情感，表现乔的身世与生活目标以及他的追求。通过这些镜头更好地拓展了影片的表现力。

闪回镜头在本片中出现了多次，乔在去纽约的巴士上和住在里佐的拆迁房时，不断地出现闪回镜头，使观众知晓乔的不幸往事：儿时，乔被母亲交给祖母照看，祖母夸赞乔：“你真的很帅，你让我感到自豪！你将成为整个队伍中最有型的牛仔！”她鼓励乔成为牛仔，但她却扔下乔去和男友约会;乔回忆起与女友安妮的亲密时刻以及安妮被人强奸、自己儿时被鸡奸的痛苦往事;在被宗教迷要求跪拜耶稣时，乔脑海里不断地浮现出幼时被迫接受洗礼的无助与恐慌;在沉睡时，潜意识里感受到周围险境所带来的恐惧。在这些闪回的段落里，祖母作为主要人物，对乔的成长产生了深刻的影响。影片中第一次闪回：童年的乔在理发店为祖母按摩，祖母很兴奋地亲了乔。这一个闪回的镜头让观众产生了一种祖母与乔之间关系不太自然的想法。在第二次闪回中，祖母夸赞乔的帅气有型，随后她与一个男人深情拥抱，镜头再转换，祖母与乔告别：“我给自己找到了一个新情郎，再见吧。”这个闪回的出现让观众对二人的关系更加迷惑：乔是否为祖母的“旧情郎”？祖母几乎一直出现在闪回镜头中：乔与祖母赤裸裸地睡在一起;祖母亲吻赤裸的乔;在祖母的监视下乔被迫在河水中接受洗礼;祖母闯进了乔与安妮的亲密空间中，并将两人强行分开……通过这些闪回镜头，我们大概可以了解到乔对两性关系的认识过程。祖母和女友安妮对乔身体的喜爱与赞美，以及从小对性交易的耳濡目染，使乔认为通过性交易可以获得自我实现，而并不是一个肮脏丑陋的行为。所以他欣赏自己，对自己的身体充满自信，当他听到收音机里那些女性形容心目当中理想的男性时，他十分激动，他自认为完全符合这些形象。

三、演员的表演

《午夜牛郎》中，演员的出色演技为影片增色了不少。达斯汀·霍夫曼是一位享有盛誉的表演大师，自1967年《毕业生》崭露头角并大放异彩，获得过多个著名的电影奖项，虽然他的身高只有1.66米，并且相貌平平，但以其生动传神的演技在电影史上留下了众多经典的人物形象。在他多年的演艺生涯中，演戏认真投入，每次拿到剧本后都会反复研究。在《雨人》中，他为了饰演一个自闭症患者，用了一年半的时间与自闭症患者共同生活，对他们进行观察、分析。《午夜牛郎》被大家认为是达斯汀·霍夫曼演艺生涯中最重要的里程碑，他把里佐塑造得出神入化，举手投足间充满着痞气。在影片的前半部分，里佐佝偻着后背，一瘸一拐地走在路上，为了更贴近角色，他在演戏的时候将鞋子内部垫得高低不平。在影片的后半部分，因病，里佐瘫在床上，他为了更好地展示出癱痪病人说话时气息的特点，特意改变了发声方式，本来就矮小可怜的形象配上鸭子式的发音，更让人心生怜悯。

作为“新好莱坞电影”的代表作品之一，《午夜牛郎》被称为“纽约街头的风情画”，深刻地揭示了美国社会的种种阴暗面，同样也有着深刻的现实意义。受到现代主义文艺思潮的影响和欧洲电影的冲击，“新好莱坞电影”运动在60年代末70年代初，正值高峰期，《午夜牛郎》并不像《逍遥骑士》等那么有名，但就艺术性和现代性来说毫不逊色，甚至更高一筹。这几乎也是导演约翰·施莱辛格一生创作的最高峰。