论拉威尔早期钢琴作品的和声技法

2014-04-11李宇峰

沈阳师范大学学报（社会科学版） 2014年6期

关键词：拉威尔印象主义钢琴曲

李宇峰

（东北大学艺术学院，辽宁沈阳 110040）

论拉威尔早期钢琴作品的和声技法

李宇峰

（东北大学艺术学院，辽宁沈阳 110040）

作为一种经典的文化特征，音乐是能够给人的家庭、环境包括教育形成潜移默化影响的；人类无法脱离社会存在，这种文化特征也将伴随人类一生。拉威尔的钢琴创作是在他的创作思维中成型的，不管是题材还是节奏都极具特色，通过对拉威尔早期生活的解读以及对其和声技法的研究，具体描述早期印象主义钢琴音乐的特点。

拉威尔；钢琴作品；音乐特征；和声技法

莫里斯·拉威尔是20世纪早期印象主义钢琴音乐代表人物，他有着捕捉和声色彩的伟大天赋并在追求和声创作方面有着极高的成就。但拉威尔也不是一味继承印象主义钢琴音乐，而是用自己独特的风格展现给后人一种有别于典型印象主义的音乐，从而对人们的创作起到引领作用。本文拟对其早期钢琴作品的和声技法进行研究，并着重揭示其早期作品的印象主义钢琴音乐特点。

一、拉威尔早期生活对其钢琴作品的影响

拉威尔出生在十九世纪末的法国西南边境，母亲是西班牙巴斯克人，因此他的身上有着瑞士的血统，而这种瑞士血统对他的音乐创作也有着一定的影响。拉威尔对音乐的喜爱更大的部分源于其父亲的影响，他的父亲是一个业余钢琴家，虽然他并没有读音乐学院而是成为了工程师，但是他对音乐的痴迷是许多人难以企及的，与此同时，他还希望儿子能成为钢琴技巧大师，并不断对他予以引导和支持。这为拉威尔后期的成名做了较好的铺垫。拉威尔曾经这样评价过他的父亲，说他的音乐修养比很多人都好，而且懂得如何来激发自己对音乐的热情，是一名合格的老师。父亲的引导和要求成为拉威尔音乐创作之路的良好开端。拉威尔6岁学钢琴，先后师从亨利·基斯和查理斯·勒内先生，两位老师都发现拉威尔有着音乐的灵性，不管是和声、对位，还是作曲，拉威尔都学得很快，在老师的指导下，拉威尔14岁就考入了巴黎音乐学院的预备钢琴班，开始了15年的巴黎音乐学院学习生涯。这是一段漫长的学习，巴黎音乐学院吸收了全世界的音乐流派，正是这段学习经历，博采众家之长，造就了拉威尔独特的音乐风格，对他的作品风格形成有着重大影响。同时拉威尔也在巴黎音乐学院获得了众多老师的指导，让他在学习和创造中也拥有了更多的灵感和素材。其作品除了法国本土的古典音乐外，还从欧洲的民族舞蹈中获取了素材。这使得其音乐拥有了更为质朴、纯粹的气质，他的钢琴曲在很多方面甚至超过了印象派的范畴，自成一体，因之被后人所称颂和学习。早期的生活对于拉威尔这一时期的作品的影响显而易见。

如果说拉威尔的管弦作品让他的音乐生涯走向巅峰，那么他的钢琴作品才真正开启了音乐创作大门。钢琴作品也是拉威尔一生创作的主线，目前统计资料表明，拉威尔钢琴作品中有着两种独特的形式，分别是古典主义和印象主义，尤其是拉威尔的早期钢琴作品，更有助于我们了解他的音乐风格和创作轨迹。拉威尔早期钢琴作品内容是十分广泛的，题材也多种多样，其中最为著名的景物题材作品有《水的嬉戏》、《镜子》，这也是他极具代表性的作品。《小奏鸣曲》也是拉威尔的经典钢琴曲之一，其古风题材赋予了作品无限的灵动，听着回味悠长。还有反应现实题材的《左手钢琴协奏曲》，也是和声技法的表现形式之一。其中《水的嬉戏》可以称得上是拉威尔早期钢琴曲的代表，该作是他献给恩师福雷的作品，其艺术灵感来自于李斯特的《德斯特别墅之泉》，并且对“音”和“和弦”进行了个性化处理，从而使《水的嬉戏》更加夺目。不仅如此，拉威尔还运用了“双主体”风格来演奏这部作品，从演奏技巧来说，《水的嬉戏》已经被提升到了一个新高度，同时也奠定了拉威尔在钢琴界的地位。

二、拉威尔早期钢琴作品中的音乐特征

拉威尔早期钢琴作品中音乐特征主要表现在两方面，即音乐结构、音乐旋律与节奏。

我们先看其钢琴作品的音乐结构特征。在拉威尔早期音乐学习中，他为了获得更好的钢琴语言，对多种音

乐体裁都进行了探索和分析，其中古典风格就是拉威尔十分喜欢且加以发扬的，其《古风小步舞曲》就是法国古典音乐的表现。该舞曲采用三段结构，曲调徐缓，又充满了典雅风格，仿若置身法国宫廷贵族的舞宴，这也是拉威尔极好的法国贵族修养的表现。除古典风格外，拉威尔的音乐结构中还有由多个主题穿插的回旋风格，虽然技巧并不复杂，但是意境深远。《为一位夭亡公主而写的帕凡舞曲》便是一例。该舞曲虽然只有72小节，但是高雅独特，不事张扬，将其他的因素都排除在音乐之外，仿佛一个人在宇宙中独自思考，自赏自怜。还有较多印象主义手法比如平行四五度、增音程等在拉威尔的音乐作品中也都有着独特的表现。

再看拉威尔的早期钢琴作品旋律与节奏方面所体现的特征。钢琴曲的优美更多的是表现在曲调的旋律上面，也就是音符与音符之间的结合，也是一个个音符之间相互递进，相互促进，恒相结合衍生的结果，音乐之所以能打动人也正是因为这些音符和旋律，带给人奇妙的遐想。18、19世纪的钢琴曲以线条清晰著称，他们重旋律，重创意，演奏者演奏的是让所有人都能听懂的音乐，但是这种清晰的演奏风格在进入20世纪后不是特别行得通，因为音乐家们发现这种艺术表达方式已经枯竭，难以在原基础上进行创作升华。因此，20世纪的音乐家开始寻找新的演绎方式。和声技法就是当时所创作出的，他的独特在于通过技法的融入而淡化旋律的地位，主要表现在三个方面：1.非声乐化，通过手法技巧让音乐听起来更为尖锐，棱角分明;2.不对称性，在一篇钢琴作品中，通过三、五小节不对称方式让音乐不重复，不对称，使之听起来极富魅力;3.增加色彩感，当时的钢琴家认为太重旋律会轻色彩，因此在作品中增加了色彩的部分。拉威尔也是受到了当时音乐风格的感染，他的创作并不像古典主义那么严格，钢琴曲中夹杂着让人意想不到的节奏。比如《小奏鸣曲》，虽然舞步十分轻缓，但是它并不是凄凉，而是一种缓慢下来的奔放，让人们回到原始的速度，那不是缓慢，而是“犹豫”的风格，是一种虽停顿却不退缩的执着，永远充满着对美好新开始的追求。

三、拉威尔早期钢琴作品的和声技法

拉威尔早期钢琴作品的和声技法体现在以下几方面。

一是意识调式调性。主要包括中古调式音阶、五声音阶和全音阶。首先我们解析中古调式音阶。早期的音阶是教会调式音阶，当时西方很多的调体系都是由此而衍生开来的。但是步入17世纪之后，和声技巧逐渐被当时的人们所认可，教会调式音节渐渐地走向衰弱。当然音乐家在创作过程中不可避免也会受到这种音乐体系的束缚，对音乐创作有一定的影响。进入20世纪之后，人们拿起了中古调式音阶这一武器，用以增加音乐的色彩度，这一体系对当时的音乐创作有着重大影响。拉威尔当然也会沿用这一体系，将之作为寻找自己作品色彩的最佳武器。

其次看五声音阶。五声音阶是拉威尔和声技巧风格中的典型特征之一，它是由五个相邻的纯五度音表达出来的，是和声风格中调式材料运用的体现。值得一提的是，五声音阶中并没有使用半音，只是运用了大二度和小三度，因此五声音阶也被称作是“无半音的五声音阶”。拉威尔作品中和声风格的多样性正是通过大量运用五音音阶而表达出来的，同时也为作品深度增色不少。

最后是全音阶。全音阶也是构成和声技法的主要音阶，它全部由二度构成，因此每个音阶之间是等分的，在运用中不会存在音与音的倾向性，极为自由。全阶音的每一个音阶都可以当做主音来用，可以作为调性音阶，也可以被作为无调性音阶，十分灵活。因此拉威尔也是极其喜欢全音阶的，但由于全音阶的结构较为特殊，因此在钢琴曲中多以短句形式出现。

二是和弦结构。该结构包括双重和声、四度叠置和弦与带分裂和弦音的三度叠置和弦。

拉威尔的和声技法的表现形式调式调性还有和弦结构，和弦是和声材料的重要组成成分，在拉威尔的作品中对和弦的的使用极为广泛，比如高叠和弦材料等。除了继承和应用传统和弦材料，拉威尔还在原有的结构上进行了扩充，使得钢琴曲得以呈现出不同的形态。所谓双重和声是指多重三度结构和弦的演奏，同时不同和弦之间又有着明确的区分。在拉威尔的成名曲《水之嬉戏》中也用到了双重和声技法，两个大三和弦同时响起，形成了一种尖锐但并不刺耳的声音，这种奇妙的音调带给了钢琴曲无限的灵动，这也是《水之嬉戏》被广为认可的原因之一；四度叠置和弦也是拉威尔钢琴作品中经常被使用的一种和声技法，它是由四度音程的和弦叠置而成的，值得一提的是这种技法能够带来五声调式的音响色彩，但是这种技法也有弊端，即它的音响效果较为空洞。拉威尔在钢琴曲中使用四度叠置和弦可以说是一个大胆的尝试，后发明了二度经过音群，才使四度叠置和弦更为完善，同时也使之更好地融入和弦结构中；带分裂和弦音的三度叠置和弦则是一种极为特殊的技法，其表现形式在于和弦的分裂和小二度音的附加，换言之，它是一种是将传统的三度叠置的和弦加上了本和弦的一种附加音和弦。带分裂和弦音的三度叠置和弦也是和声技法中难度较高的一种，需要投入大量时间加以打磨。