拉威尔钢琴作品中的异国情调

云凯玲

19世纪浪漫主义音乐诞生以来，我国钢琴艺术取得了快速发展，越来越多的音乐家开始对如何更好地创作钢琴作品这一项工作进行研究。拉威尔是浪漫主义时期著名音乐家，他对钢琴艺术有着独特的见解，创作的钢琴作品不仅内容广泛，而且具有显著的异国情调特征，文章主要就拉威尔钢琴作品中的异国情调作简要分析。

拉威尔相较于其他音乐家而言在音乐创作方面具有显著的特点，其热爱异国情调，对与古典音乐存在差异的其他音乐风格具有广泛的兴趣，即使到晚年依旧被异国情调吸引着，不断探索新的音乐风格，并将这些独特的体裁、调式与和声等融入钢琴作品中，可见异国情调是拉威尔钢琴作品的独特特征，以该特征为线索进行分析，可以更好地了解拉威尔创作风格与作品内涵。

1 关于拉威尔的钢琴创作

拉威尔是法国作曲家，享年62岁。拉威尔7岁就对钢琴创作有着浓厚的兴趣，在学习钢琴的基础上创作作品，比如《百围的景色》就是拉威尔学生时期创作的作品，1897开始正式学习钢琴作曲，并投入大量的时间与精力，有意识的参与音乐比赛，期望可以获得罗马大奖，然而由于多种因素的影响，并未如愿所偿，但参赛作品都给人带来耳目一新的感觉，受到广泛好评。后来，拉威尔的身体健康出现一些问题，究其缘由，一是母亲离世带来的打击；二是一次大战带来的恶劣影响，这直接影响到拉威尔对生活的向往，但他对钢琴创作的热情丝毫不减，依旧创作了很多优秀的作品，如《大圆舞曲》等。总得来说，拉威尔创作的钢琴作品不仅艺术质量较高，而且具有显著的异域风格。

2 拉威尔钢琴作品中的异国情调分析

拉威尔钢琴作品中的异国情调主要展现在体裁、和声、旋律与调式四个方面，具体来说：

首先从体裁的角度分析拉威尔钢琴作品中的异国情调，浪漫主义时期是一个百花齐放的时代，不少音乐家在尊重浪漫主义风格的基础上对钢琴艺术体裁进行了创新，比如肖邦有效拓展了谐虐曲，而拉威尔对舞曲体裁具有极为强烈的探索欲望，舞曲具有显著的民族特色，虽然拉威尔是在法国出生生长的作曲家，但他对异国情调始终保持着高涨的热情，需要注意的是这并不意味着拉威尔放弃对法国传统音乐的追求，将这些风格独特的舞曲合理运用到钢琴作品中可以有效突出钢琴舞曲的异域风格。帕萨卡利亚舞曲、帕凡舞曲、爵士舞曲等都是具有普遍性的舞曲，拉威尔经常将这些舞曲应用到自己的作品之中，利用创作技术对这些舞曲进行拓展，赋予其新的艺术特点，同时也使自己的钢琴作品更具吸引力，展现异国情调。

其次从和声的角度分析拉威尔钢琴作品中的异国情调，19世纪浪漫主义音乐诞生以来，我国钢琴艺术取得了快速发展，现有和声功能不再适应现代音乐效果需求，越来越多的音乐家开始探寻新的和声功能及其发展途径，拉威尔坚持世界眼光，无论是俄罗斯民间音乐还是美国爵士乐都是其投入精力进行研究的主要对象，基于鲍罗丁等音乐家的启发与引导，拉威尔在对二度音程进行具体分析的基础上将其广泛运用于钢琴作品中，这种和声更加丰富，将其运用到钢琴作品中可以更好地展现异国情调。

再次从旋律的角度分析拉威尔钢琴作品中的异国情调，音乐是艺术的重要组成部分，与艺术一样以表述人们思想情感为目的，所以音乐的灵魂在于它的思想与情感，而旋律可以较好地表述人们思想情感，这就决定了旋律在音乐中具有至关重要的地位，拉威尔同样十分看重旋律，对旋律重要性有正确的认识，他曾强调作品创作应最大限度地满足旋律需求，如果有需要，甚至可以放棄和声等因素，关于旋律中的异国情调依旧需要学习与运用其他民族各式各样的音乐素材，举例来说，《钢琴三重奏》第一乐章运用的巴斯克模糊调式，有效展现出显著的西班牙风味。

最后从调式的角度分析拉威尔钢琴作品中的异国情调，传统调式对音乐家创作有一定的束缚作用，所以越来越多的音乐家开始对如何改变调式技法这一项工作进行研究，拉威尔依旧坚持从其他民族音乐中学习借鉴调式技法，利用这些新的调式技法表述异国情调，比如五声调式就是多个东方国家经常运用的调式，通过对东方音乐演奏的欣赏，拉威尔对五声调式产生了强烈的探索欲望，随之开始对东方音乐进行分析与研究，并将其合理运用到钢琴创作中，另外中古调式与巴斯克模糊调式也是拉威尔比较感兴趣的调式，被广泛运用于钢琴创作，这些调式的运用使他的钢琴作品展现出浓厚的异国情调。

总而言之，浪漫主义风格是19世纪以来在欧洲流行的主要艺术流派，很多音乐家在尊重浪漫主义风格的基础上对其他音乐风格作出探索与追求，有效推动了音乐发展。作为浪漫主义时期钢琴创作杰出人物的拉威尔借助自身对异国情调的喜爱与追求，在丰富钢琴艺术形式的同时拓展了钢琴艺术内涵，所以分析拉威尔钢琴作品中的异国情调具有极其重要的现实意义。

（作者单位：云南师范大学音乐舞蹈学院）