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高校声乐表演教学多样化与改革思考

2020-06-22胡影

艺术研究 2020年2期
关键词:声乐表演多样化教学

胡影

摘 要: 当今时代对音乐教育提出更高要求,深化改革势在必行,我国音乐教育事业将发生变化,未来必然呈现崭新局面,例如声乐教育。近些年声乐教学得到较好发展,声乐教学尤其突出,其所处的地位不容撼动。本文主要针对高校声乐表演教学进行研究,介绍目前现状,并对与教学多样化拓展的必然性和价值体现以及演唱方法多样化的实际应用进行分析,并对于声乐表演教学实践方法的改革创新提出自己的看法。探寻多样化教学方法,将改革创新引入其中,力图更好的提高教学效果,使之更为合理和完善,从而培养出更多声乐表演专业人才,满足社会需求。

关键词:声乐表演 教学 多样化

21世纪科学技术发展迅猛,知识经济时代已经到来,高等教育为社会培养大量人才,规模呈增加趋势,是社会建设中不可缺少的力量,为经济建设做出巨大贡献。社会的发展离不开高等教育,必须引入科学发展观,对其进行改革,适应社会变化,为之提供创新人才,满足多方面需求。新形势下高等教育呈现大众化趋势,带动了高校发展,各种新专业逐渐出现,声乐教学也随之发生变化。高校声乐表演教学的改革,以社会需求为高效专业调整的风向标,必须以此为导向,遵循声乐表演教育发展规律,立足自身,满足客观要求,进行全面高校声乐表演教学改革,制定科学的培养方案,采取创新的教学模式,更新教学内容,选择教学方法,从而为社会培养出能力突出的人才,满足实践要求,实现全面发展。

专业音乐院校多会开展声乐课,主要是为了满足声乐表演和音乐教育专业的需求,在普通高校中也备受重视,受到了师生的喜爱。高校声乐表演教学的改革对于学生成长至关重要,可以大大提高其艺术表演水平,提升其实践能力,满足全面发展需求;同时又可激发他们的兴趣,能够更好的理解音乐,提升自身表达力和创造力,然而在高校声乐表演教学的改革过程中,也存在一些问题。本文以目前高校声乐表演教学存在的问题进行分析,并对于教学多样化拓展的必然性和价值体现以及演唱方法多样化的实际应用进行分析,并且针对这些问题提出对应的解决策略,提升自己的演唱能力,为日后的社会音乐活动作为准备,为之赢得更多、更好的机会。学生也可通过学习声乐课提高自身专业水平,在实践中不断探索,最终成长为具备综合能力的人才,满足社会需要,为自身获得更广阔的前途。鉴于此声乐课应该受到师生热切关注。

一、当前我国高校声乐表演教学现状与思考

我国许多高校开展音乐教育改革,在音乐表演方面也取得了一定成绩,但在高校声乐表演教学改革过程中也存在一定的问题,例如乐表演教学普遍薄弱等诸多问题。

1.声乐表演高校重视程度不够

声乐表演课程对于学生成长至关重要,也有利于学校未来发展,但目前重视程度不够的情况普遍存在。尤其在声乐表演课程开设方面,很多学校的声乐表演课程较少,从而导致学生对于声乐表演也不重视。教师的注意力主要集中于技能技巧的传输,尤其在教学的过程中用大量的时间讲述演奏技巧,从而对于一些舞台表现一笔带过。由于舞台表演往往受到忽视,从而忽略声乐表演的重要性,从而导致很多学生在以后音乐演奏中,忽略了声乐表演,从而导致演奏效果较差。

2.单一的教学模式

各高校教学模式普遍单一,无法满足现代需求,急需开展多样化培训,从而让学生更快地学习,促进学生的学习效率。教师仍延续过往的教学模式,教学要求难以完成。声乐教学相对特殊,针对性强,靈活性高,必须充分考虑学生现实状况,发挥其声音特点,满足艺术个性发展,对教学要求较高。教学效果的提升与之密切相关,教学形式需要以此为中心,满足多样化特征。纵贯目前高校情况,现实问题重重,实际教学个性化较差,缺乏分层次教学。学生的学习程度不同,演唱特征存在差异,个性并不统一,天赋高低各异,培养时需要区别对待,采取不同标准,允许有差异发展, 实行因材施教。对于高等生可提高要求,让其“吃饱”; 对于困难生可适当调低要求,以“消化”为主;中等生需要满足“解渴”目的,做到人尽其用,达到最佳效果。

3.师资力量和专门系统的教材缺乏

近些年高效规模不断扩展,扩招成为常态,虽然使更多学生能够接受高等教育,但也带来诸多问题,教学质量下降不容忽视,教学形式单一需要重视,投入不足现象较为普遍,这些都不利于声学表演教学发展,无法满足多元化需求。各高校要对此有充分认识,以上问题亟待解决。该专业课程较多,覆盖面较广,学生既要学习表演,也要掌握音乐技术理论,了解音乐史,熟悉民族民间音乐,在重唱重奏和合唱合作方面都要奠定基础,教学上既要重视社会实践,同时也不能忽视艺术实践。由于该专业具有多面性,因此课程设置需要满足要求,进行多样化拓展,这也是未来的发展趋势。

随着技术不断发展,能够应用在教学中的设备设施逐渐增多,在教学实践中必不可少。音乐专业有着特殊性,许多因素对其质量与标准产生影响。专业教师是其中重要环节,他们的教学能力和科研经验至关重要,在教学质量中占据关键地位,财力物力支持同样不可或缺,教学设施和设备是基本保障。必须在上述方面加大力度,确保教学顺利完成。唐山师范学院音乐系建立较晚,发展尚不成熟,相比历史悠久的院校存在差距,文化底蕴有所不足,科研能力相对欠缺,师资配比不具有优势,教学设施设备处于低水平状态,仅可满足日常教学要求。

二、高校声乐表演教学多样化拓展的必然性和价值体现

1.多样化演唱技巧拓展的必然性

多样化演唱技巧对于音乐演唱有着很重要的意义,由于目前演唱表演发生诸多变化,同一作品可以通过不同演唱方法演绎出来。许多综艺节目层出不穷,学生在工作中也会遇见其他类型的音乐题材,如果缺乏多样化的演唱方式,对于一些音乐题材不能很好的诠释,为避免这种情况的发生,就需要我们不断的拓宽演唱技巧,采用多样化的演唱方式。演唱者面对一些经典歌曲,会改编一些经典歌曲,采取新的方式进行表演,使人产生耳目一新之感,作品也呈现出不同风格。我们的声学演唱也提出同样要求,演唱者在诊释作品时需加入自身理解,根据时代背景进行再创作,从而彰显个性化风格。该方法被广泛应用于声乐表演教学当中,为观众提供不同感受的作品,使之体味到多元化享受。在未来的声乐表演教学中,可以充分利用多样化演唱技巧拓展,培养学生的创造能力,顺应时代发展要求。

2.多样化教学对声乐演唱的指导作用

声乐表演教学中首先要对作品有充分了解,不同的作品风格不同,歌唱方法各异,技巧有所差别,作者在创作过程中融入了自己的表达方式,因此呈现出各自特征。即使是简单的一个字,不同的语气语调所表达的情感会有所不同,产生不一样的效果。以“哎”字为例,如果采取平缓的语气,可以出现欲言又止的效果;如果是轻巧的女声二声,那么就仿佛发出疑问;如果是用女高音表达,则如呼唤一般;如果使用的是男中音四声,那效果则如叹息一样。单字的表达尚且如此,整个作品更是富于变化,不同的表达方式可完成多元化拓展,将其用于教学当中,促进学生思维开发,提高其理解能力,更好的认识作品,感受作者思想情感,在此基础上进行表演,在提升能力的基础上达到更好效果。当演唱者挖掘出作品内涵,剖析其内在情感,就能理解作曲家的灵魂元素,从而达到意想不到的表演效果。

3.拓宽学生的演唱能力

学生的演唱能力相对比较弱,声学表演课程往往会选择专业演唱曲目进行教学,但就业过程中接触到的并非是此类作品,社会实践应用较少,导致其演唱能力难以满足要求,脱节现象十分普遍。多元化的教学能够克服上述困难,提高学生的适应力,多元化演唱法十分必要,教师要对此有深入认识,打破传统界限,引入不同风格歌曲,鼓励学生进行尝试,分析曲目特点,应用不同唱法,采取不同情绪表现歌曲,既可以提高技术性,同时又能提高观赏性。

三、演唱方法多样化的实际应用

在我们生活中对于演唱方法多样化,有很多都给我们带来耳目一新的感觉,例如 电影《第五元素》中Diva有一段精彩唱段,这是一首凄美的歌曲,演绎出比较凄凉的画面,前半段是Donizetti的意大利歌剧咏叹调,后半部则加入了明快的节律,音域跨五个八度,从而产生动人的魅力,受到人们广泛喜爱。《Time to Say Goodbye》中也不乏优美唱段,运用通俗的唱法处理中低音部分,美声唱法演绎高音部分,从而达到独特的效果。在2013年春晚中演唱了艺术歌曲《我爱你中国》,就应用了多样化的唱法,在高音部分使用了通俗唱法。他的声音宽广而又有张力,美声唱法功力深厚,将其应用于表演当中获得成功。由上所见,民众对多元音乐文化需求较高,各类声学艺术间并不冲突,而是可以相互融合,达到意想不到的效果。非常的满足了人们的需求,证实声乐艺术间的融合性,同时彰显演唱者的演唱功底,使其专业素质显现出来,多元化的唱法符合时代要求,将二者结合起来是音乐审美的未来趋势。

四、声乐表演教学实践方法的改革创新

1.加强专业技术课形式的多样化

在声乐教学当中引入不同风格的演唱方式,有利于教学水平的提高,同时有助于教师成长,使其成为复合型人才,从而满足未来教学要求。多样化的教学方法促进教学观念的提升,改变既有的教学模式,使教学理论与实践充分融合,充分利用教学资源,提高教学效率,打破既往的封闭状态,实现全方面提升。在声乐表演教学中,教师要从实践出发,不再局限于封闭的模式,彰显出自己的特点,充分利用各种资源,发挥网络的作用,有效的应用在教学当中,不再受局限性的限制,让学生能够接触到更多的表演课堂,充分发挥教学资料的作用,博采众长,为己所用。原有的“单一” 唱法将会被打破,人才培养需要立足实际,符合科学规律,在选修课中引入多种唱法,充分发挥学生的特点,根据其音色进行设置,选择声乐作品时,要充分考虑学生的理解能力,实现个性化教学。声乐授课方式也需要发生变化,打破既有传统,采取多种形式组织教学,充分利用師资力量,发挥互补渗透的作用,提高多样化教学水平,满足个性化要求。

2.加强实践教学的多样化

课堂中要重视实践能力的培养,增设舞台表演小组课,教师在其中发挥重要作用,采取实际教学,将课堂搬到舞台当中,一方面可以提高学生的表演欲望,另一方面有助于其表演创造力的提升。可以定期举办师生音乐会,在共同观摩中相互学习,达到取长补短的目的。舞台实践有助于培养学生的心理素质,提升其文化素质,在艺术和声乐素质方面发生变化。通过这种方式使学生的舞台表演力增强,形成自己的台风。柴可夫斯基音乐学院在此方面较为成熟,一直具有举办师生音乐会的传统,对于学生和教师的发展都至关重要。教师需要具备足够实践能力,在师生音乐会上表演曲目,这是对其技能的一种考验,起到督促的效果,发挥潜移默化的作用,促进声学表演教学效果的提升。

3.互动式情景教学的应用

年轻人本身存在好奇心,对新鲜事物关注度较高,教学中可以充分利用这一特点,将游戏引入其中,达到吸引学生的目的。声学表演教学中就可以加入适当游戏,丰富课堂内容,提升学生的兴趣,使之愿意参与其中。教师可以设定表演性情景游戏,如将各种场景插入到教学当中,引入特定的音乐,使学生身临其境,提高自己的想象力,感受音乐的内容,与之形成情感共鸣。还可以在课堂中加入表演,学生可以为设计者,提高他们参与度,同时开拓想象力,将所学到的知识融入其中,利用多种方式提升自己的能力。吉他广受年轻人的喜爱,是学生们常用的乐器,可以充分利用它的影响力,将其引入到声乐表演教学当中。会弹奏吉他的学生自然参与进来,与其它人形成互动,同时引入音乐小品,使得课堂内容大大丰富,提高教学效果。院校或专业需要重视声乐表演教学,作为学生的必修课全面开展,学生和教师对此兴趣较高,多样化的教学广受欢迎,在实践中发挥重要作用,有利于学生演唱技巧的提升和表演能力的提高。互动式情景教学符合声乐艺术特征,有利于人才培养,因此要着重创新,采取科学的教学模式,与学生的特点相适应;当实践引入到教学当中,采取多样化引导方式,提高学生能力,培养专业化人才,提升声乐表演教学资料,促进音乐教育事业发展。

4.加强舞台实践教学和社会实践教学的力度

学校培养学生是为了满足社会要求,输送具有足够技能的人才,因此实践能力培养至关重要,学用结合是关键所在。课堂教学是声乐教学活动的基础,也是最基本的教学方式,但课外舞台实践同样不可或缺,它能够更好的满足教学目的,成为课堂教学的延伸。声乐的学习离不开实践,作为技术课程对教学要求较高,课堂教学固然不可或缺,但同样也需要舞台和社会实践,这是声乐教学中的关键环节。通过实践培养学生,提高他们的能力,同时也能激发出积极性,使其创造性有所提升。通过实践可以检验教学成果,展示教学能力,反过来指导教学。高校应重视舞台和社会实践,为学生创造机会,同时加强指导,促进其积极参与,在实践活动中不断成长,为进入社会做准备。

(1)声学教学离不开舞台实践,后者是其中的关键环节,学校需要加强重视,定期制定计划完成实践活动。舞台实践可以以多种组合方式进行,教师和学生参与其中,定期开展教学观摩活动,使学生能够获得锻炼,提升表演能力。观看表演后还需要组织学生发表自己的观点,提出自己的建议,通过这种方式提升组织能力,提高声乐鉴别水平,在实践中发现并解决问题。

(2)声乐教学中还需要引入形体训练,开展舞蹈教学,提升学生的综合能力,使其艺术表演力有所发展。他们不再局限于演唱表演,而是在舞台上展现出多种技能。

(3)组织、 指导社会实践。学生实习同样十分重要,除满足教学计划要求外还可以参与其他校外音乐活动,在实践中提升工作能力,了解社会需求,从而正视自身,认识不足之处,在未来的学习中不断调整,为文化建设作出贡献。

结语

随着高校规模的扩大许多专业都得到了发展,升学教学同样如此,但现实中存在诸多问题,改革势在必行,但这是一个全面而复杂的工程。从教学计划的培养目标,从课程设置到教学方法,从内容到手段都需要不断调整,对于学生的学习有着十分重要的作用,在深入研究的基础上结合实践才能取得成绩。师生是关键环节,需要参与其中,立足实践,不断创新,在改革中让学生学习日益提高,从而促进学生的学习,使理论水平达到一个新的高度,实践能力不断突破,从而满足社会要求,成为高素质人才。

参考文献:

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