中国艺术歌《海恋》的艺术特征及演唱处理

龙红

摘 要： 《海恋》这首作品自问世以来，经久不衰，深受广大声乐者的喜爱。其中，作词作曲较为特色。歌词通过描写大海抒发个人感情，再升华到对爱人的思恋与向祖国的表达浓浓爱戴的思想感情，作者体现了高水平的作曲技法，通过运用同主音大小调的转换，调性的改变使得作品感情丰富，完美地表现了作者所像描绘的场景与想要表达的思想感情，要想唱好这首作品需要注意歌曲的强弱规律，咬字吐字，根据不同的调式调性运用不同的处理，我将拿《海恋》为例，全面地介绍作品的艺术特征及演唱处理。

关键词： 声乐歌曲《海恋》;艺术特征;演唱处理

1 作品文学美学特征

该作品是作者陈勇创作的现代抒情诗歌，辞藻优美华丽，内容富有内涵，立意鲜明。借景抒情是最常用的文章创作手法之一。作者感叹大海之美丽，借大海以表达对个人，爱人，祖国的爱与情，诗歌中以主题“美丽的梦像大海，闪动的星光像情怀”为文眼，由此展开。诗歌的第一句从开始的“美丽的梦”到最后的“就像浪花依恋着海！”仿佛是作者在写个人对理想的追求，文中的大海被比喻自己的理想，感叹自己的理想如大海般绚烂多彩，壮阔无垠，却有存在着一步之遥的距离，不可触摸。第二段从开始的“美丽的梦”到最后的“给你我最真的依赖”。表达了作者思恋远在天边爱人的感情。“我把思念变成了潮水”到“无法替代潮起潮落的无奈。”这句话表达了词作者在身在异国他乡时思念祖国的的感情。再到诗歌的中部“不要离开”到“明白我情深似海？”这句是上几句思想感情的升华，表达了对个人，爱人，祖国的情与爱，犹如大海的狂风巨浪，掀起了读者的心灵。最后“我的梦？我的爱？我的情？归来我的爱！”三局问句，这三句可谓是点睛之笔，点明了文章所叙述的三条主线，三种思想感情。我的理想，我的爱人，我的祖国！可谓精彩绝伦！

2 作品音乐美学特征

调式调性的改变增加了作品的感染力，在乐曲中多次出现了离调和声为D/s的副属和弦，那么根据变化音判断，离调到到E自然大调上。在转调部分，乐曲从e自然小调转到A自然大调上，给予了作品调式上的感情色彩，在“梦幻”处又转到A自然大调的同主同音小调a自然小调上，乐曲回到暗淡的感情色彩上。全曲最高潮部分，依然用e自然小调，至到结束，调性得变化，大小调的改变，如同两条线条一样互相交织、相互配合，美轮美奂。

很多作曲家喜欢用同主音大小调，关系大小调的转调来赋予作品不同的感情色彩，比如在作曲家印青写的一首声乐歌曲《为你歌唱》中就使用了同主音大小调的转换手法，运用了调式调性多姿多彩的音乐色彩，和神态各异的情绪上变化，表达了对恋人的美好回忆展现.在《海恋》这首作品中，作者用了不同的调式调性来转变作品的感情色彩，这首作品属于结构多段式并列结构，作者在乐曲A段用了e自然小调来叙说大海与自己的关系，然后离调到了同主音大调E自然大调上，这种作曲手法使作品的感情色彩跌宕起伏，具有矛盾性。A乐段总体节奏旋律平缓，巧妙地用音乐体现了大海上微风徐徐吹过，海面波光粼粼的情境。在B段，作品从e小调转入A大调，作品的色彩出现新的变化，体现出作者的感情犹如大海般的汹涌澎湃，在然后又转到同主音小调上，用小调黯淡忧伤的色彩体现了作者处于无奈的感情。C乐段为全曲最高潮部分，作者又e自然小调体现出歌词中想要却得不到的无奈情绪。

3 声部选择与演唱处理

《海恋》这首作品具有较强的戏剧性，音域在小字组的e1到小字组的a2，两个音之间的跨度较大，比较适合戏剧男高音的音色，因为戏剧男高音的低音音区浑厚饱满，高音强劲有力，富有金属感，很恰当的贴合了作品的风格特点。比如说歌剧《图兰朵（Turandot）》里的咏叹调《今夜无人入睡（Nessundorma）》，音域在d1-b2，跨度较大，具有戏剧张力，通常由戏剧男高音演唱，比如著名的戏剧男高音“多明戈”、“帕瓦罗蒂”都曾出演这部歌剧，并演唱这首咏叹调，受到世界各地声乐爱好者的一致好评。

作品前奏响起犹如大海般惊涛骇浪，又回归风平浪静，慢慢地将人声带入进来。前奏响起时，演唱者就要迅速进入状态，联想起作品的感情基调，调整呼吸，为演唱做好准备。

作品的第一段为两部分，前部分的钢琴伴奏织体为流动的分解和弦，节奏型为“ X X ”。在作品处理上，两部分要具有前后对比，音乐才能具有较强的戏剧表现力。这里比较讨巧的是第一句的第一个字“美”字，声母为“m”，韵母为“ei”，可以让我们迅速地找到歌唱位置，控制好气息，保持打哈气的状态，用“美”字找好歌唱位置，切忌声音出现一进一出的不规范现象，轻轻地唱出這段歌词，向听众诉说内心情感，音符时值不必拖的太满，像说话似的语调。后半部分，以分解和弦+柱式和弦的伴奏增加了作品的节奏感与力量感。在作品处理上，要与前一段作对比，这一段稍微加强力度，音符时值拖满，感情上要比上一段强烈，不能夸张地表现力度，在感觉上让音乐与上一段脱节。在技术上与前半部分相似，如气息的控制、位置的统一，不能因为作对比以后，让歌唱状态发生变化，导致腔体不稳定，出现“挤”“卡”现象，之后有一句模进下行的乐句，这是作品的最低音，低音不能虚，用叹息的方式，把声音叹下去。

在乐曲的B段，作品转入A自然大调，钢琴伴奏织体的节奏型为“大切分”，改变了的节拍重音位置，织体变为具有较强的力量感的柱式和弦，调式调性的改变使之在色彩上从小调的偏暗淡、阴柔变化到大调的欢畅、阳光。在作品的处理上，我们的感情要与第一部分不同，情绪要更加饱满，感情更加丰富，要注意唱出4/4拍的强弱关系，使作品具有4拍子的律动感。在“奈”字上做由弱到强的强弱处理，使得句子与高潮部分衔接得更加合理。在技术上，转调之后高音区变高，气息要沉得更深而且具有流动性，一吸一呼，不能僵住，另外在“奈”字上做由弱渐强的处理的话，要在前一小节的第三拍换气，给“奈”字的四拍长音做准备，其中“奈”字韵母为“ai”，可以带一点“e”进去，以便于声音更加集中不会发散，然后横隔膜慢慢给力量推动气息，使声音完成由弱到强的处理。

接下来是全曲的高潮部分，可以分为前部分和后半部分，前部分是作者的感情宣泄，情感的爆发，力度标记为“f”，配合上钢琴伴奏超过两个八度的大分解前八后三连音得和弦与柱式和弦织体，增加了作品得气势感与力量感，这时音乐犹如暴风雨时的大海，海浪成狂风巨浪之势向我们袭来。后半部分时钢琴伴奏又以简单得分解和弦织体弹奏，节奏型为“ X X ”，音乐中的大海又回归风平浪静，一片祥和得场景。这样的一动一静，好似大海的潮起潮落，是作品最有戏剧性的一部分。高潮部分第一个音就在“g2”上，每一乐句都要处理成大线条的模式，让每个音与每个音之间手拉着手，连贯流畅，这使得对技术上要求过高，由于音区较高，力度较强。这一部分不能出现“撑”、“挤”、“卡”的现象，要始终保持打开喉咙，气息支撑，使喉头稳定，不能提喉头，运用“换声”技术，让咽壁紧绷，软腭抬起，使内部口腔打开，通过横隔膜的爆发力，让声音呈抛物线似的出来，在“海”做渐弱处理，使之与下一段的感情力度的变化上不会显得突兀。后半部分回到风平浪静时，力度标记为“mp”，声音要变得柔和。除开力度外，其他的要求与第二段一样，配合钢琴伴奏的分解和弦织体，保持打哈欠时的状态，用说话的方式把歌词唱出来。

歌曲的间奏长达8小节，在此期间一定要让自己休息，放松。调整呼吸，防止肌肉过度紧张，产生不良影响。做好下一段演唱的准备。

在演唱最后一段时，速度应该稍微放慢，我的梦，我的爱，我的情，像是问自己一样，节奏要唱清楚。在我的情时，停顿两拍，这样做的目的，一是为了作品的戏剧表现力，二是为了让自己休息，为全曲最高音做准备。演唱“归来，我的爱！”时，“归”字韵母为“ui”，“来”韵母为“ai”这两个字都可以带“ei”的韵母进去，这样可以使声音集中。“来”字为最全曲高音，是乐曲最辉煌的时侯，技术上非常考验横隔膜的爆发力，要运用后咽壁的力量将软腭抬起，抬起笑肌，声音不可太往前去唱，没有控制，使高音没有共鸣从而缺乏金属般的色彩，保持声音的位置。要在“我的”中“的”字换气，避免气短导致肌肉僵住，“爱”字让横隔膜慢慢推动气息完成由弱渐强的处理，在乐曲结束时，有辉煌的感觉。

《海恋》这首作品音乐优美，感情丰富，作品难点一是“弱”和“强”的处理，“弱”时很容易让声音变“虚”，有气无力的感觉，“强”很容易把声音“撑大”，过多地强调脖子上多余肌肉的用力，导致声音变形，腔体不稳定，让自己觉得自己的声音很“大”“强”。二是高音部分，这首作品经常在“g2”之间徘徊，假如演唱者换声技术掌握得不熟练，就会有“提喉”、“气息不流动”、“端着唱”等毛病。导致“破音”、“挤”、“卡”的情况出现。所以爱好聲乐表演的票友要记住要“想人前显贵必先人后受罪”的道理，一定要注重平时的练声，锻炼身体机能，保持歌唱状态，这样才会在舞台上给观众带来艺术听觉的饕餮盛宴！

参考文献

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