歌剧咏叹调《来生来世把你爱》的演唱风格与艺术处理

朱筱

摘 要：歌剧选段《来生来世把你爱》是民族歌剧《运河谣》中女主角水红莲葬身火海前情感宣泄的一段咏叹调，是整部歌剧的最精彩、最震撼人心的一幕内心独白和呐喊，感情真挚、旋律优美、难度相当，只有深入了解歌曲创作背景、剧中人物性格才能把握歌曲的演唱风格，同时对字、声、情的融合进行细致的思考与研究，才能处理演绎好这首作品。

关键词：《来生来世把你爱》；演唱风格；演唱处理

一、歌曲创作背景与“水红莲”人物性格

《来生来世把你爱》选自国家大剧院原创民族歌剧《运河谣》，《运河谣》取材于京杭大运河，在陆运不发达的古代，这条人工打通的南北贯通的京杭大运河的地理位置显得尤为重要，几乎是连接南北商贸最重要的水上交通要道，多少人世世代代因河而长，靠河而生，因此围绕着这条大运河发生了无数跌宕起伏的动人故事，剧中主要人物水红莲、秦啸生、关砚砚代表的是平民大众，平凡的人物平凡的生活却有不平凡的性格和大义，这种更贴近生活、贴近民众，围绕运河边的小人物更能引起观众的广泛共鸣。《来生来世把你爱》是剧中女主人公水红莲的唱段，水红莲从小生在运河边长在运河边，跟随师父走南闯北唱曲卖艺，见过各式各样的人物，为了反抗做妾才逃到张水鹞的船上，在面对张水鹞的觊觎时对其一番冷嘲热讽更凸显了其性格泼辣直爽、机智聪明、不卑不亢；但在面对自己的心上人时又露出含蓄婉约的一面，在得知盲女关砚砚遭真实李小管抛弃需要人照料时又艰难忍痛舍弃与心上人的爱情，甘愿保全关砚砚母子，正是体现了她的善良大爱；到第五幕也就是全剧的高潮点水红莲为了保全爱人和关砚砚母子，在火海中演唱《来生来世把你爱》感人至深、催人泪下，水红莲悲喜交加，为了让爱人逃出圈套宁愿牺牲自己换取爱人和关砚砚母子的生命。了解了水红莲的性格以及歌曲创作大背景，才能把握《来生来世把你爱》这首作品的总体风格。

二、歌曲创作特点与风格

歌剧《运河谣》主创团队在创作之初就立足创作一部不同于以往的民族歌剧，首先是从我国传统优秀文化精髓中汲取营养，将民俗文化、民间歌曲、说唱、戏曲等元素恰当好处的融合在这部民族歌剧中，主要角色也都是选用民族唱法的演员来扮演，绝对保证歌剧的民族性、亲民性；同时继承了我国传统戏剧故事情节丰富、故事一波三折的特点，整部歌剧紧凑、明快，时刻牵动着观众的心弦。创作者在创作时便立足故事好看、旋律好听，除了戏剧冲突紧扣人心，整部剧的音乐旋律优美，朗朗上口，即使不是专业演员在看过整部剧后都能随口哼唱出来，其中既有像贯穿整部歌剧的水灵唱段《我们是运河的流水》、《运河谣》、《灿若星辰的目光》这样短小抒情、易于传唱、点明主题的歌曲，同时又有像《来生来世把你爱》、《红莲，你在哪里》等高难度咏叹调。《来生来世把你爱》在保证民族性、传唱性的基础上，吸收了西洋歌剧长于抒情、表达人物内心情感世界的写作方法和结构完整、技巧性强的创作习惯，完美的将民族性和科学性融合在一起，让我们在紧随剧情节奏、与剧中人物同呼吸共命运之余又惊叹其难度之高和感情之真挚，完全融入到歌曲和演员表现所营造出的复杂人物内心和紧迫剧情氛围中……在演唱时需将此曲的民族性、传唱性、技巧性与歌曲真挚的情感完美的融合在一起，深入把握作品风格，既要字正腔圆，感情充沛，又要具备较强的戏剧把握度和声音的张力。

三、演唱艺术处理

把握了歌曲的创作背景、水红莲的人物性格特点和作品风格、演唱风格后，想要完整地演绎好这首作品，还需要演唱者对歌曲结构、曲式调性、词曲特点、歌唱情感、呼吸、速度、力度、音色控制等等方面进行剖析。下文着重对歌曲的字、声、情的融合和艺术处理做简要的分析。

整首咏叹调细细品来就是字、声、情完美融合的一个整体，字是表情达意的利剑，声是情感的载体，情是歌曲的灵魂，做到依字行腔、以情带声、字情相融、声情并茂是我们演唱者完整演绎好一首作品的最高追求。

此首叹调总体分为四段，第一段开头演唱前即简短有力的一连串上行音阶，情绪瞬间迸发到顶点，仿佛烈焰喷涌而出：“啊——烈焰为我沸腾！”水红莲踢倒煤油灯点燃了张水鹞的货船，大火很快窜起，跟水红莲的情绪一同迸发，因此演唱首句时，要干脆直接利落，气息速度集中爆破、喉头充分的放下，才能将开口音“啊”字唱的戏剧而富有张力；“烈焰为我沸腾”是紧接着一连串下行，一字一强调，但却是在气息的对抗下逐字清晰情感又不间断的唱出；“激流为我澎——湃”与上一句对应，延续了前一句的情绪，在发出“湃”之前的“澎”就先要在思想上准备好，不可太用力，但情绪要表达到位，所谓“欲扬先抑”，为唱好“湃”做好声音和力度上的准备；“湃”要注意字头清晰但不盲重，先牵住字头之后归到韵母“ai”上，此时的拖音作出一个渐强的处理；下面歌词“我要跟着烈焰激流走了，又是欢喜又是悲哀”水红莲悲喜交加，想到秦生因为自己的赴死不会再自投罗网，为能保全爱人感到欢喜；“龙游归大海”正是把能保全爱人牺牲自己“我要去了！”的呐喊在歌曲中宣泄出来，达到第一乐段处的小高潮，演唱者需全身心都投入在歌曲情绪中；“归大海”的“归”有一个上行跨度特别注意喉头不要提，感受肋骨膈肌往四周的对抗，咬出字头后把声音归到韵母上圆润有力的唱出来。

在一段高亢强烈的情绪宣泄之后，主人公开始内心独白，转入深情的叙述，向秦生娓娓道来：“我为你千死千生……重新再来”如果前一段展现的是果断刚毅的水红莲，那这一段就是水红莲另一种性格的呈现，为了爱人宁愿牺牲自己，即使九泉之下仍然心意不改，来生有机会还要与你再续前缘，水红莲对秦生的爱是如此深沉执着……但今生无法再相见，往后的岁月秦生孤独一人面对生活的重担还要照顾关砚砚母子，作为一个单纯善良的读书人，水红莲心中充满了无尽的担忧、无奈与不舍。此第二段需要特别注意人物内心的情感体验，切身体会主人公的深情、担忧、不舍、矛盾的心情，字、声、情浑然一体，演唱时仿佛一气呵成，感情自然流露，字字清晰又声情流畅、真挚感人。

第三段从44小节開始转调，由F商调式转为F徵调式，一开始是为了转入水姑娘的诉说，其实也正是替水红莲表达了她心里对秦生最后的不舍与祈祷，祈祷天公作怜，让今后秦生能顺利平安……后来由水红莲演唱更加情真意切，演唱时气韵连贯，由心而发。第四段又转回F商调式，一连串的柱式和弦快速行进塑造出坚定、紧张的氛围，宏大的交响与戏曲的紧打慢唱结合，营造出强烈的戏剧冲突性，水红莲一转方才的不舍牵挂，对秦生做最后的道别：“我要走了，心意永不改，秦生啊，我今生今世、来生来世都把你爱！”水红莲的坚贞不渝直捣观众心底，让人不禁泪流满面。第58小节到70小节反复后以“来生来世”拖音进入75小节，此处第二拍借助空拍，有一个突慢的处理，在这个一拍半的空拍中，感情瞬间积聚到一个临界点，但接下来还不能无所顾忌的放出声来，要半收半放且略带哭腔的由弱到强来处理，到78小节的“爱”做一个明显的渐强，“啊——把你爱”下行略自由仿佛叹息般的一声，80小节最后一个四分音符时值的空拍后81小节“把你”弱起，为了达到更强的戏剧效果在唱出“爱”两拍后接着翻高五度渐强处理，在乐队上行和弦音阶紧接下行音阶的烘衬下，在全曲的高潮处演唱结束。演唱此段时需要强大的演唱技术功底和情感塑造能力，字字铿锵，声声呐喊，情感奔涌而出，三者缺一不可，声音在情感的推动下流畅、真挚，同时将字与字串联为一个整体，字断声不断，声断气不断，气断情不断，字、声、情齐头并进，三者完美融合，才能达到作品的戏剧要求，打动观众。

四、结语

歌剧咏叹调不同于一般的歌曲，它是在歌唱中刻画人物形象，深化戏剧主题，同时剧中人物形象又反过来赋予这首咏叹调特定的风格与基调。演绎好《来生来世把你爱》需要我们首先深入了解歌剧创作背景、女主人公水红莲人物性格才能把握好此咏叹调的整体风格，在此前提下再将歌曲拆分剖析，最终将字、声、情三位一体完美融合在演唱中，这样我们塑造出的“水红莲”才更鲜明动人。

参考文献：

[1]中国民族歌剧及其演唱特点——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例[J].长春师范大学学报，2016（04）.