论波普艺术对服装设计的影响

郭瑞瑾

1950年代的英国，当时主流的前卫艺术抽象表现主义逐渐被波普主义所取代。在波普主义的影响之下，合体裁剪已不再是重点。人们开始有了多元化的需求，而波普艺术新鲜刺激、大胆前卫的风格刚好迎合了时尚的发展，最终发展成为上个世纪影响力最大的国际性艺术潮流。波普艺术是低成本、流行的、短暂的、大众化、大量生产的，同时又不乏迷人和性感。在大众文化风靡全球的今天，波普艺术很好地适应了时尚潮流。

波普艺术是对传统理念中高贵典雅艺术的一种颠覆，它推动了服装设计风格的更新。60世纪中期的设计师不再创作需求品，而是在创作消费品。服装不再是精致而合体，街道上出现了越来越多的宽松样式。摇滚、西部牛仔的风格深受年轻人追捧。服装设计界展开了一股平民化、大众化的设计思潮。

1 波普艺术概述

1.1 波普艺术的起源与发展

波普主义，又称新写实主义。随着现代艺术主义的溃散应时而生。波普pop，取自popular流行一词，也是棒棒糖lollypop的简化口语词。最早的波普组织诞生于1952年的伦敦当代艺术学院，出自一帮艺术家和知识分子之间的谈话。英国著名艺术家理查德·汉密尔顿就是其中之一。他的代表作品《究竟是什么让今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》可以称作是波普艺术的开山之作。他本人也被誉为“波普主义之父”。他认为，波普是以青年人為目标而面向大众设计的短期方案。50年代后期，波普艺术的风潮席卷了美国，被应用在广告、电影、招贴画里。

1.2 波普艺术的风格特征

波普风格最早出现在迷你裙、流行音乐会……这些追求大众化、通俗化并且设计新颖的生活用品。虽然人们称它为波普风格，但它实际上并不能称之为“某一种”风格，它是由多种风格混合而来的。它在设计中采用大胆艳俗的色彩，推翻了现代主义自命不凡的清高。

2 波普艺术与服装设计

作为二战后最有影响力的时尚元素，波普风格对各行各业都有着影响。例如在英国，最突出的设计领域主要为服装、平面设计、家具设计等。设计师多为刚毕业的年轻服装设计师。年轻人总是对于时尚有着更好的把控。

2.1 波普艺术在服装设计上的应用

随着时代的变迁，人们对美的定义和理解会不断改变，艺术创作也会随之丰富，这就是时代的进步。每一个时期都有每个时期的潮流风格、流行元素、审美情趣。当艺术家们参与到时尚领域里，波普艺术也就由艺术转向了设计。英国设计师玛丽·匡特波普是波普风格时装设计的代表人物之一，她率先把迷你裙推上街头，还设计出了简单短小的外衣及彩色长统袜和几何图形罗纹毛衣等反传统服饰。这种服装很快受青年人的追捧。而到了20世纪90年代中期，出现的一些印有各种波普头像的T恤衫，也是波普艺术风格的一种体现。

波普风格的代表人物之一蒙德里安的元素就被广泛应用在服装设计之中。上世纪60年代开始，伊芙圣罗兰首先把蒙德里安的抽象艺术图腾变为一种时尚元素。在他的巴黎秋冬展会上发布了轰动一时的“Robe Mondrian”（蒙德里安裙）。20世纪80年代，库里斯基也在时装中运用过蒙德里安的配色。时装大师范思哲的设计中也有蒙德里安的影子。蒙德里安提倡发现生活的本质，主张把丰富多彩的自然浓缩为数学关系，把形体归纳为点线面，把世纪色彩归纳于红黄蓝。同样受蒙德里安影响的还有设计鬼才约翰加利亚诺，他在2009年的春夏男装采用了大面积的黄色，又把蓝色和红色协调起来，产生美感。

而另一位画家安迪沃霍尔，将包装文化夸张、惹眼、惹人注目的特点发挥到极致。他的作品多为标志性的图案，如五颜六色的玛丽莲·梦露、一排一排排列整齐的可乐瓶和金宝罐头汤等这些机械重复又有鲜明时代特征的图案同样被大量运用到服装设计中。

波普艺术带给设计师们的灵感不单单是色彩和图案，汉密尔顿的拼贴画是以拼图形式完成的。作为波普艺术的明星，霍沃尔在进行服装时，将塑胶、纸以及人造革等曾经受到鄙视的材料进行拼接，再加上鲜艳的花纹和丝网印刷的技法，对服装设计的创新理念引领了上世纪60年代的服装设计风潮，这种设计方法也被其他设计师纷纷效仿。法国设计师AdelineAndre认为未来是白色、明亮、生动的，他运用塑料、聚氨酯等现代合成面料设计出了代表“太空时代”的无性别套装，大胆弘扬技术和现代的发展。1965年爱德华罗设计的头盔也深受年轻人追捧。

此外，波普艺术还有一位圆点女王——草间弥生。她在时尚界的影响力与可以与安迪沃霍尔匹敌。她的艺术包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。她喜欢高彩度的对比，喜欢用大大小小无数的圆点进行创作。这位“患有精神病的老婆婆”被评为20世纪最具影响力的200名艺术家之一。

2.2 波普艺术在服装设计中的表现手段

拼贴作为波普艺术主要的表现手法，在汉密尔顿的作品中可见一斑。设计师也学着运用各种不同的材料对服饰进行创作修改。服装不再是一块布的设计，也可以加入纸、塑料、人造皮等不同的材质。将生活中的日用品拼贴在一起，艺术家们也受到了其他多种流派的影响，如构成派、达达主义、立体派等。尤其是杜尚等达达主义者对废弃物品的再利用最为重视。波普艺术的拼贴服装不仅风靡一时，对后世也产生了非常深远的影响。

2.3 波普艺术对服装设计的影响

受波普艺术的影响，服装设计的方式不再单一，风格不再传统正派，面料使用也变得多样化，有了更多的可能。它的大胆、前卫、新颖，迎合了年轻人的口味，也刺激着一代又一代各行各业的设计师的灵感。

3 波普艺术对服装设计应用的倾向

3.1 受波普艺术影响的服装品牌

促进波普艺术走入服装领域的第一人莫过于玛丽·匡特波普，她的迷你裙和“小衣装”既延续了女性服装的合体，又与正统服装背道而驰。她的设计在当时被称为“伦敦造型”。意大利的Miss Sixty是全球第一个专注于女性牛仔裤的品牌，在波普主义的熏陶下也逐渐设计了一系列以印花为主的波普服饰。1966年的“pop art”系列，大名鼎鼎的蒙德里安裙也是波普艺术应用在服装中最显著的标志。1991年范思哲的玛丽莲梦露服装又掀起一股波普的风潮。印度天才设计师马尼什-阿拉罗巧妙地将民族气息和波普风格结合，设计中体现出对现代生活不拘一格的态度。Emanuel的设计方式则是把不规则的几何图形配上文字或者涂鸦的形式来演绎波普风格。Marin也巧妙地运用了混搭的颜色，带有混乱无秩序的艺术性。意大利品牌莫斯奇诺的新任设计总监更是波普艺术的狂热爱好者，爆米花、垃圾袋、麦当劳、洗衣粉等都被他搬上了舞台。他本人也这样说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”

3.2 波普艺术发展倾向的启示

受波普艺术的影响，设计师们不再效仿别人、模仿历史，而开始应该关注大众的心理，关注我们身边的物品，从生活中寻找灵感、寻找规律，加以整合和创造。如今，大众的心理和追求已经越来越年轻化和个性化，设计师们更应该迎合大众的需求，在服装设计中加以新颖前卫的改造，因为未来服装发展的潮流，更倾向于年轻化、多元化、大众化、个性化和高科技。

4 结语

波普艺术作为二十世纪的艺术思潮，代表了当时一代年轻人的思想，也影响着历代的服装设计师们。乃至今日，波普艺术依然保持着吸引人的魅力和鲜活的生命力。在物质生活、精神文明不断发展的今天，我们要正确认识不同的文化艺术，求同存异，在保护各类文化代代延续的同时创造出带有本时代特色的艺术风尚。

（作者单位：天津工业大学）