安徽花鼓灯的审美特征

安薏涵

【摘 要】安徽花鼓灯是中国汉族民間舞蹈中独具特色的一支，有“东方芭蕾”之美誉。因特殊的地理位置，融南北特色于一体，既有南方的细腻柔美，又有北方的直率洒脱，从而形成自身别样的风格。本文通过田野采风活动进行思考，从道具运用的极致性、情感表达的浓郁性、风格流派的独特性三个方面来谈安徽花鼓灯舞蹈的审美特征。

【关键词】安徽花鼓灯;审美特征;田野采风

中图分类号：J705文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）16-0092-02

“安徽花鼓灯是农耕文化的集中体现，是在长江、黄河之间，亦即南北两地文化的结合处形成的一种民间歌舞形式，主要流传在安徽的怀远、凤台、颍上、淮南、凤阳、蚌埠等地县农村。”①安徽花鼓灯的演出程序可分上灯场、舞岔伞、引场、大花场、小花场、盘鼓、后场小戏等，有兰花、鼓架子、岔伞、丑鼓等角色，其中“盘鼓”表演兰花与鼓架子的技巧展示部分惊心动魄，“小花场”中兰花与鼓架子的相互挑逗是精彩看点。安徽花鼓灯集歌舞乐于一体，既有兰花优美的舞姿，又有鼓架子灵活的技巧展示;既有锣鼓喧天，又有小曲萦绕耳边。所谓“歌时不舞，舞时不歌”，各艺术形式之间相互配合并行不悖，共同组成了一幅优美动人的画卷。

笔者此次采风的地点是安徽省蚌埠市。此次行程中一共含有两场花鼓灯的演出活动，分别是“冯嘴子村花鼓灯展演”和“怀远县第二十八届花鼓灯艺术节”。相比较而言，前者偏于传统形式，对于花鼓灯艺术的保存更为完整，三位一体综合型艺术的样貌更为突出;后者可能是因政府组织的，体现出官方的特色：专业性的审美要求取代了综合性，侧重于舞蹈的展示，内容也与传统样式有所差异。如此呈现更加适合舞台的需要，但就花鼓灯艺术的传承与发展来说，笔者更加认同偏重于传统自然传衍的前者。对活动的参与及所观所感引发的思考，将从以下几个部分谈起。

一、道具运用的极致性

“‘执器而舞是中国民族民间舞蹈的一大特色，也是它区别于其他舞种最主要的特征。”②在汉族舞蹈中，扇子、手绢作为肢体的延伸，起到了传递情感的作用。如山东胶州秧歌、海阳秧歌、云南花灯等舞蹈中，都通过扇子、手绢等道具的运用，来强化舞蹈的风格，增强舞蹈的可观赏性，起到情感升华的作用。安徽花鼓灯中对于扇子和手绢的运用，可谓达到了极致——不仅是女性手中的道具，还作为男女之间交流的工具，起到了情感传递的“桥梁”作用。最典型的是“小花场”中“抢扇子”和“抢手绢”的部分，在“兰花”和“鼓架子”的你来我往中，尽现欲说还休的强烈情愫，将男女之间打情骂俏、挑逗爱恋之情表现得淋漓尽致。将中国传统异性之间“隔着一层纱”的微妙表达表现了出来。

北京舞蹈学院的潘志涛教授曾讲述过这样一个感人的故事：安徽花鼓灯国家级传承人冯国佩老先生在生命的最后阶段，已经无法下床行走，甚至连亲朋好友都不认识了，但只要听到“花鼓灯”三个字，就会不由自主地从枕头下掏出扇子和手绢，坐在床上也要舞起来。此时，在老人家的眼里，扇子、手绢已不仅仅是简单的道具了，它们象征着他所珍爱的花鼓灯艺术，他对于这门艺术的热爱超越生命。由此可见，对于当地民间艺人来说，道具不仅仅是一件普通的物件，更是一种象征，具有深厚的文化内涵，是其最后的精神支撑以及崇高的信仰。

二、情感表达的浓郁性

自娱自乐的特性在安徽花鼓灯的表演中体现得淋漓尽致。艺人们常把参与花鼓灯活动称为“玩灯”，这一个“玩”字道出了表演者在花鼓灯活动中的心态，即更多是与自己对话，让自己完全沉浸在酣畅淋漓的快感中，而非将表演视作最终目的。因此，当地常有农民说：“我们玩灯就是‘胡来，上了场想怎么玩就怎么玩，不用排练。”③所以，在过去的花鼓灯活动中，观看者和表演者没有明确的区分，任何人都可以成为表演者或者观看者。正如中国舞蹈家协会冯双白主席所言：“广场民间舞的空间，是一个观众与演员共有的空间、共享的空间，是一个表演与观赏在心里上融合无间、在成分上相互随时转化（如观众即兴而舞、演员退而观赏）的空间。”④

民间舞蹈历史悠久，自诞生以来，自娱自乐功能所占比重最大，虽然也存在娱神的功能，尤其体现在传统社会和宗教信仰当中。本文在此所探讨的主要是娱人和自娱两个方面。按照民间舞蹈的特性来说，娱人性的重要程度，无论怎样言说都是在自娱之下。但是发展到今天似乎发生了巨大的变化，尤其是在专业领域，因其作为一门舞台艺术，表演性不可避免成为极其重要的特性。因此，难免出现一个问题：民间舞蹈是应该更加注重表演者内心情感的宣泄？还是仅作为一种表演的方式？笔者认为，如果过于强调表演性，那么舞动时的关注点会分散，过多聚焦于观众喜好及其认可度，而减少了自身所赋予角色的内在表达以及内心情感的自然流露。其实，“众口难调”在所难免，表演者无需将全部关注点都放在观众身上，如果表演者完全投入到角色情感和舞蹈表达之中，真实的情感流露自然会吸引和打动观众。

三、风格流派的独特性

安徽花鼓灯风格流派众多，按地域风格划分有怀派和凤派等。“怀派”代表人物冯国佩，艺名“小金莲”。动作柔中带刚，情感细腻，如“斜塔”“野鸡溜”“凤凰三点头”等，擅长在大拐弯处突然刹住，在花鼓灯教学中被总结为“溜得起，刹得住”。“凤派”的“一条线”陈敬之，特色就是颤、颠、抖，十分擅长各种扇花的上下翻飞、不断变化。无论是“上山步”，还是“风柳步”，通过腰部的扭动来展现女性的妩媚，形成天真活泼的兰花形象。

面对众多的风格流派和不拘一格的艺人，怎样才能更好发展呢？对此，潘志涛教授指出：“北京舞蹈学院做的是整合统一，地方就是要保证自己纯正的风格，不要相互掺杂。”中国民族民间舞“广场-课堂-舞台”的发展脉络，应是在有机统一的基础上独立发展，如此才能形成良性循环，让民族民间舞根深叶茂。

在民间舞中，“风格即生命，趋同即死亡”，风格的消失意味着舞种之间的界限不明。不同民族的舞蹈各有各的风格，即便是同一民族下的不同分支或不同地域，也会呈现出别样的风格色彩。例如，汉族有“南灯北歌”之说，而汉族的秧歌又按地域分为东北秧歌、山东秧歌、河北秧歌、陕北秧歌等;藏族舞蹈也有西藏、青海、四川、云南、甘肃等不同省份不同分支的区别。虽然在课堂教学中，应加以整合规范，提炼成代表性和典型性动作以达到训练目的，但在课堂之外，还应竭力保持每种舞蹈各自的特性，这是我们的优势所在。所以，笔者在此也倡导各地方院校，一定要以自身优势为基础，开发地方性舞蹈资源，发展独具地域特色的艺术。也只有如此，才能保证民间舞蹈血脉不断，民间文化更加枝繁叶茂。当前，国内文艺的发展呈现出强劲的态势，此时更需要社会各界人士携起手来，为中华传统文化的灿烂明天而努力。

注释：

①潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社，2001，350.

②王昕.追溯·回顾与探研——中国民族民间舞发展与现状研究[M].北京：中央民族大学出版社，2017，265.

③④潘丽.论花鼓灯的形态特征与表演程式[J].北京舞蹈学院学报，2007（3）.

参考文献：

[1]谢克林.中国花鼓灯艺术[M].安徽：安徽人民出版社，1990.