小号作品《嘎达梅林主题变奏曲》的音乐与演奏研究

胡秋岩

【摘 要】小号作品《嘎达梅林主题变奏曲》由中央音乐学院小号教授黄日照创作，为主题变奏曲式，可以分为八个部分，即引子-A?-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音乐结构。该作品根据内蒙民歌《嘎达梅林》改编而成，创作于20世纪50年代，是我国小号作品创作早期代表作之一。

【关键词】嘎达梅林主题变奏曲;小号;演奏

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）16-0036-02

小號作品《嘎达梅林主题变奏曲》由中央音乐学院小号教授黄日照创作，为主题变奏曲式，可以分为八个部分，即引子-A?-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音乐结构。该作品根据内蒙民歌《嘎达梅林》改编而成，创作于20世纪50年代，是我国小号作品创作早期代表作之一。建国初期创作的主要形式为旋律的简单编创与移植，或采用主题变奏等写作手法。这些作品一般由小号演奏家自己创作而成，曲式结构较简单，采用民族曲调主题变奏的创作手法。开始为引子部分，一般为抒情性或华彩乐段，随后出现乐曲的主题乐段，而后依次为不同的变奏乐段，每段分别融入小号的各项演奏技术，如双吐、连线双吐、三吐、大跳音程等。该作品主题部分为内蒙民歌《嘎达梅林》，旋律庄严悲壮。乐曲第一段为华彩乐段的引子，第二段为主题部分，从第三段开始到乐曲结束，共出现了6次变奏，分别展示了小号的不同演奏技术。

引子部分，是华彩乐段，节奏自由舒缓，根据情绪发展的需要，可进行自由处理与演绎。音乐充满了戏剧性的开场，气氛悲壮激昂，渲染出整个作品的感情基调。演奏中要充分发挥气息的饱满力度，展示出音色的嘹亮与辉煌，大连线与小连线明确区分，突出旋律的抑扬顿挫，节奏的紧拉慢唱感觉，形象刻画出辽阔草原的壮美，同时又暗含悲壮的感情基调。

第一部分，A为主题乐段，引用内蒙民歌《嘎达梅林》的主题旋律，音乐优美悠长，节奏舒缓，形象刻画出辽阔的草原和蓝天白云，展现了风吹草低见牛羊的美丽画卷。演奏中要注意速度庄重而缓慢，气息饱满充沛，吐音使用软吐技术，把内蒙民歌的悠长与壮美体现出来，旋律的流畅性与歌唱性是重点。旋律虽然简单，但内涵音乐情感很深刻，强弱的力度变化建立在持续不断的旋律线上，用嘹亮优美的音色，展示作品的音乐内涵。

第二部分，A1为主题变奏一，节奏由4/4拍变为12/8拍，速度变为中速，音型与节奏型发生变化，旋律开始变得欢快起来。主要使用连续的连线单吐技术，演奏中要注意连线单吐中的吐音，时值要准确饱满，不宜过短，舌头轻盈，每组连吐要保持均匀一致，虽然乐段由众多小连线构成，但是要保证整体旋律吹奏的大连线感觉，使得整体旋律平稳、流畅、优美。

第三部分，A2为主题变奏二，节奏由12/8拍变为4/4拍，速度仍为中速，音型与节奏型发生变化，旋律开始变得更加欢快，突出的是如歌的感觉。主要使用连续的小连音技术，密集的十六分音符与小连音，造成一种川流不息的旋律流动感，音乐变得既有优美的旋律又有活泼的律动。演奏时要注意每组小连线中两个音符的平衡，确保时值与音色的一致，使整个乐段的旋律线优美流畅，在稳定性中寻求流畅性。

第四部分，A3为主题变奏三，节奏仍为4/4拍，速度变为中庸的快板，音乐变得活泼灵动，既有诙谐幽默的感觉，又有洒脱舞姿的律动。乐段中使用很多半拍三连音与大跳音程吐音，使得音乐旋律非常活泼灵巧。演奏中要注意吐音轻巧，舌头松弛，跳音要具有灵活性，八度音程跳音吹奏要精准，高中低不同音区吐音的音色与力度要统一，突出音乐的灵动性。

第五部分，A4为主题变奏四，音乐变得活泼灵动，欢快愉悦的气氛洋溢出来。速度可以稍微变快一些，突出灵活性。演奏主要使用快速单吐技术，吐音快速而轻盈，要求气息和舌头高度配合，气息饱满具有爆发力，吐音接触面小具有弹跳性，刻画出生动活泼的音乐气质与形象，可以让观众展开丰富的联想，如篝火晚会载歌载舞的欢乐场景。

第六部分，A5为主题变奏五，节奏变为庄严的行板，音乐变化再现主题旋律，高亢激昂的音乐情感，豪迈悲壮的感情基调，旋律庄重而悲怆，揭示出作品的内在情感。音符简单但是均使用重音“>”符号，每个音符要求落地有声，充满着力量，蕴含着深情。演奏中要注意气息与吐音的爆发力，使每个音符具有穿透力，保证音色的辉煌与力度，同时兼顾展示音乐的内涵，尤其是突出“sf”的音乐表现力。此处，作品情绪达到高潮。

第七部分，A6为主题变奏六，节奏变为2/2拍，速度变为快板，进入第二个高潮乐段，音乐如奔腾的骏马，急促流畅，充满着力量与气势。乐段使用密集连续的十六分音符连线双吐技术，演奏中要注意气息饱满充沛，舌头松弛灵活，双吐使用“tu-ku”或者“te-ke”，保证连线后双吐的音符均匀，与音色统一。速度可以根据演奏者的演奏能力来进行调整，结尾处要进行渐快渐强处理，把整个音乐推向高潮，展示其蕴藏的音乐力量，使作品在热烈奔腾的情感中结束。