美术教学中的国画教学探微

周锦东

摘 要：国画是我国传统文化的具体体现之一，蕴含着我国几千年来沉淀的优秀传统文化、历史、风俗人情等。文章围绕国画教学的创新方式，具体探讨完善美术教学设施以激发学生对国画的学习兴趣，加强笔法训练为绘画打下基础，尊重学生课堂主体地位以培养学生的创新能力。

关键词：美术教学;国画教学;教学策略;文化传承

中图分类号：G633.955 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2020）13-0125-02

国画在美术教学中具有重要地位。在美术教学中，国画最能展现我国历史文化，其中蕴含着浓厚的古典人文底蕴。同时，它将绘画、书法等不同的艺术形式贯穿融合，博大精深，代表了中华民族特有的文化修养与内涵。通过对国画的欣赏、学习、研究，人们能够感知作者的思想感情和价值观。国画教学能够培养学生的审美和艺术素养，使学生对国画从认识到了解、喜欢，并学会作画，有自己的想法和表达手法，对国画产生悟性和创造力并传承下去，这便是美术教育中国画的教学任务。但是，因为学生社会经验少，接触国画少，在学习和理解国画时会存在一定的难度，这就需要教师重视国画教学，并探索创新，提高国画的教学质量。

一、完善美术教学设施，优化欣赏课教学，激发学生对国画的学习兴趣

（1）完善美术室，创设良好的教学环境。学校应该重视美术教学，完善美术教学环境和美术功能室，配备齐全的教学用具，促进国画教育的良性发展。同时，学校应大力发展国画教学，将国画作为一种特色文化，鼓励师生都参与进来，为学生学习国画创设浓郁的艺术氛围。优化美术功能室和教学用具能够促进国画教学的持续性和长效性，能够保障学生在优越的条件下进行美术教育、学习和训练。在国画教学的开始，要教育学生爱护公共设施，珍惜美术教学环境和条件，培养学生良好的学习习惯。在美术室的布置上，可以将师生的优秀作品放置其中，既能满足学生的荣誉感，激发学生的学习积极性，还能给学生创造浓郁的艺术气息，让学生在进入美术室时便有学习和绘画的欲望，有助于培养学生的学习兴趣。（2）借助多媒体教学，吸引学生注意力。国画蕴含着浓厚的历史和文化，能够传达出某个时期的历史事件或者艺术特征。培养学生对国画的审美与思考意识，能够提高学生的理解能力和绘画水平，提高学生美术修养。但是，在现如今的美术教学中，由于学生的生活阅历少、认知水平有限，他们对国画中蕴含的思想感情等难以准确把握，导致国画欣赏教学达不到应有的效果。这就需要教师创新教学方式，利用多媒体让学生对国画的创作背景进行了解，分析作者的绘画风格，再利用视频资料来帮助学生鉴赏国画。丰富多样的呈现方式，会使学生对国画欣赏更有兴趣，从而提高学习积极性。（3）中西对比促进国画理解，激发学生的求知欲。在国画教学时，教师将中西方的作品进行对比分析，能够让学生更直观看出国画的特点，更准确地把握国画所表达的思想感情、意境，以及国画的主要表达方式。国画注重写意，大多传达空灵的意境等;而西方的绘画作品受西方哲学思想的影响，侧重于写实。因此，在国画教学过程中，教师可利用对比分析的方法让学生更好地理解国画的水墨、线条，进一步明确和区分中西文化的差异。例如，在讲人物画时，教师可以拿出《采薇图》与《蒙娜丽莎》进行对比教学。这两幅画存在较大差异，经过对比教学，学生能直观了解国画的气韵生动，而西方画则追求写实。这种对比教学能激发学生的求知欲，使得学生能直观、细致地观察作品，更有助于学生理解和欣赏。

有了兴趣便有了学习和求知的动力，在求知欲的驱使下学生能够更积极主动去进行国画入门学习。学生在充满艺术气息的教学环境中学习国画，可以陶冶情操，提高审美情趣，培养良好的学习习惯。

二、加強笔法训练，转变练习方式，为绘画打下基础

水墨画的用笔、用墨等技巧是十分重要的。学生要通过不断的练习，熟能生巧，提升笔墨运用能力，为绘画打下坚实基础。但是，一味重复的技巧练习未免过于单调，因此教师应该创新教学方式，选择具有趣味性、灵动性的教学方式，达到事半功倍的效果。

在教学过程中，教师可以通过游戏的形式进行水墨画的用笔技巧教学，提高学生练习的积极性。例如，为掌握墨色浓淡的特点，先设置一个游戏环节，引导学生用笔蘸上墨之后，加水，随意点在纸上，让学生仔细观察点的先后、点的大小、水分的多少等。学生随意点过后，体会到水分多的时候墨色浅，水分少的时候墨色深，进而理解了浓墨、淡墨、焦墨等的用笔方式。这样，学生在玩中学，并总结知识，避免了枯燥教学，提升了教学效果。

同时，构图也是绘画中极为重要的一点。构图是作品效果的决定性因素，能够传达作者的思想感情，表达出作品的意境。因此，在教学中，教师要注重学生的构图训练。在国画中，齐白石等大家的构图十分经典，教师可以借助作品为学生讲解构图的主要方式，同时让学生自己用笔实践，体验不同的构图展现出的作品有何不同。这样学生能够直观了解到开合、疏密、虚实等构图技巧，促进学生在绘画时灵活运用，提高绘画水平。

对于美术而言，临摹也是至关重要的，临摹能够让学生体会并掌握画的造型。只有基础造型没有问题，才能在其上添加其他东西。教师应指导学生临摹绘画名家的作品，同时对学生造型能力的培养不能急于一时，要先培养学生的临摹兴趣，引导学生积极临摹，并长期坚持下去。例如，通过举办临摹大赛，学生的优秀作品可以布置在走廊的墙上，既可以作为文化墙，提高艺术气息，又能满足学生的荣誉感，刺激学生积极练习，创作更好的作品。在临摹的基础上，要鼓励学生进行创作，形成自己的绘画风格，在传承中不断探索创新。

三、尊重学生课堂主体地位，培养学生的创新能力

每一幅优秀的美术作品都是画家的思想和艺术想象的结合。因此，教学时教师应该提高学生的课堂主体性，引导学生大胆思考和想象，发挥学生的主观能动性，增强学生的创作能力。比如对于“艺术源于生活又高于生活”这句话，可以引导学生思考这句话的深刻含义，进行小组讨论并总结。然后，学生可以分组搜集资料进行验证，通过优秀的作品感悟源于生活又高于生活的内涵。

国画的创作需要极丰富的想象力以及创造力。因此，教师要加强师生之间的交流，尊重学生，鼓励学生敢于表达自己的看法，充分发挥自身的想象力，引导学生积极探究，给学生机会去展示自己。同时，要引导学生积极沟通，因为思维的碰撞与融合能产生更多意想不到的东西，从而为创作提供更广阔的空间。

参考文献：

[1]俞建刚.让水与墨的灵性彰显国画生命力——谈初中美术国画教学[J].文教资料，2018（17）.

[2]伏娜.关于农村初中美术课堂国画中写意花鸟教学的实践研究[J].美术教育研究，2015（22）.

[3]吴广芬.初中美术国画欣赏课教学改革探究[J].美术教育研究，2014（22）.