儿童剧圆桌会议：一部好的儿童剧应该具备哪些特征？

西方故事元素法的启示

明日艺术教育艺术总监，亚洲儿童青少年艺术节及剧场联盟（ATYA）秘书长    王添强

儿童剧（ theatre for young audience），顾名思义就是以儿童为对象的剧，演员在剧场中以各种形式去表演有情节或没情节的内容。跟成人剧场一样，儿童剧也不是单一戏种，乃是所有给儿童欣赏的舞台表演的统称，一般来说，可分为戏偶剧、面具剧、话剧、歌舞剧等。这么多的种类，再加上不同主题与演员团队，到底儿童剧如何为“好”？

西方对故事的分析一般从三个基本元素展开，那就是：听故事的人、讲故事的人，以及讲故事的方式与内容。对儿童剧的分析也可沿用此法。

观众（听故事的人）：不同年龄段口味完全不一样

儿童剧场的观众，自然是儿童及青少年（成年人一般是以监护人的身份陪同出席），年龄覆盖了 0～18岁。然而在这个年龄区间，不同的年龄阶段又会有完全不同的精神世界。所以，儿童剧一般也会把观众做较为细致的年龄划分。

0～3岁的婴幼儿有三种气质类型，即害怕、平静、激动。不同气质类型的儿童，在观剧时会有不同的反应。儿童剧创作者必须要考虑的是：如何使婴幼儿在剧场内平静而不逃避，激动而不害怕，就算害怕也能很快得到舒解。

3～8岁的儿童主要有四个气质向度，那就是：怕生程度、专注力长短、感觉敏锐度、好动与控制能力。儿童对剧场这一陌生环境害怕与否，取决于剧的引入过程是否松弛，以及现场氛围的紧张与放松之间的平衡。要吸引儿童专注于剧情，就需要精彩的故事情节与想象力。感觉敏锐的孩子能跟着角色与场景的变换，投入自己的情感，成为戏剧的一部分。想要让儿童产生情绪认同而不致失控乱跑破坏演出，就必须靠故事张力的一收一放及角色的魅力。

8～12岁的儿童步入剧场与否，靠的是作品是否与他们的性别发展与个人喜好相吻合。这个年龄阶段的孩子自我意识更为强烈，观剧口味差别很大。因此，最让剧场经营者感到挫败的，是永远没有一个戏可以吸引这个年龄层的所有观众。乐观的一面是他们会诚实告诉你喜欢不喜欢，因此对于这个阶段的儿童，顺意而行方为亲子观剧正道。

12～15歲的观众对一部剧喜爱与否，取决于剧中是否能找到他们自己的影子。

15～18岁的朋友正义感强，喜爱维护公平、替天行道。长篇公益广告、精神文明宣传主题作品，或是娱乐为主、演完即止、水过鸭背的作品，与这部分年轻人的追求可能背道而驰，所以未必能吸引他们的目光。像《冰雪奇缘》《超能陆战队》《钢铁侠》等商业作品反而能感动万千少男少女的心灵，或许可以给我们一个启示。

儿童剧既要有梦幻感和感染力，也要体现教育性和引导性，还要展现出整个舞台表现的精巧，并且能够将观众代入其中。以上提到的要素我全部都同意，但更为重要的是：“好”的儿童剧，必须能平衡不同气质孩子的需要，以及不同性格儿童的发展，兼顾这两个条件的儿童剧才算成功。因为，再好的剧，如果不能满足不同年龄及气质的青少年，他们会在戏剧一开始的时候就产生抗拒的心理，这样任何表演都会事倍功半。

儿童剧行业的人都明白，购票的永远是家长，看戏的永远是儿童，因此大家也知道宣传阶段的重点是吸引家长，会在海报和广告信息中强调剧的教育意义以及对儿童的好处。但是，如果我们永远没法教导家长去认识不同年龄阶段儿童有不同的需要，让他们发现自己的孩子与其他小朋友的兴趣、口味、气质不同，因此会产生不同需要的话，我们很难成功邀请家长成为我们的推手，相反可能使他们成为孩子欣赏艺术的障碍。

舞台艺术家（讲故事的人）：儿童心理学家与多形式戏剧表演者

尽管每个艺术家都有自己对艺术的理解和擅长的戏剧表现形式，但面向儿童的基本需要应该是一致的——要感动儿童。可以说，对儿童心理学的掌握是成为优秀儿童剧艺术家的基本功。

最先踏上儿童剧舞台的是木偶戏及面具戏。木偶戏最初是因为其动作和节奏而成为儿童剧的宠儿——木偶往往造型独特，加上来自演员的表情、动作、语气，以及故事情节，使观众必须借助想象才能将木偶师与戏偶产生连接，使人沉浸其中，这样的艺术形式深深吸引着3岁以上孩子的眼球。

面具是作为话剧中动物或拟人化角色所需要的道具而产生的。但话剧面对的主要是8岁以上的儿童，因为话剧的故事相对较长，情节较为复杂，且多会设计一些悬念作为情节的“扣眼”及张力基础，年龄过小的孩子未必拥有长时间的专注力去追随剧情发展。一旦专注力下降，他们就会迷失在故事情节之中，无法掌握其中的情绪。而当他们在剧场中无法找到可依存的环境，就会做出破坏行为，这就是儿童在剧场胡乱走动及发出古怪声音的原因。所以好的儿童剧的一个成败关键，不在于喧闹，而是安静。如果现场的孩子能非常安静地欣赏完整部戏，就说明这是一部好的儿童剧。

近年由于婴幼儿戏剧的发展，有两种戏种忽然之间加入儿童剧世界，那就是以舞蹈为主的肢体剧和以音乐为主的音乐演奏。对于3岁以下的婴幼儿来说，语言基本不会对他们产生太大作用，肢体动作与表情更能让他们明白戏剧所表达的意思。音乐的加入则可以让他们从右脑的感情反射行为转化到左脑的理性思考，左右脑交叉动作有利于其情感感受，并且巩固记忆剧场之前所发生的事情。

之后，大家更发现肢体动作与音乐不单对3岁以下的儿童有作用，而是对所有儿童都贡献良多。于是，所有品种的表演开始全面在儿童剧的舞台出现。不同艺术家合作的综合表演逐渐成为新宠儿，加上马戏、杂技，近30年的儿童剧就由木偶及音乐剧转化成全面的儿童及青少年剧场，成为真正面向儿童的舞台。

故事内容与呈现方式：精准把握儿童的年龄特点

当我们了解了观众和表演主体，接下来需要讨论的就是舞台上的内容与方式。很明显，好的儿童剧必须要适合儿童及青少年的心理年龄，其所表达的应该是儿童能想象、能承受并且可以投入角色、情绪被感染的内容。

年龄越小的孩子，其专注力越短，所以故事不能太复杂，表演时间不能太长。同时，表演的每一段落之间必须有机地加入舒缓、放松、思考以及幻想环节，以便观众进行左右脑交叉运动，在保持专注的同时，适当消除紧张感。观众的年龄越小，剧情发展的每一段落所停留的时间应当越短。此外，还要考虑儿童的生理需求和时间线，例如小便、口渴、哭泣等。

好的儿童剧必须有想象力、同理心、勇敢、冒险精神等元素，只是不同年龄段的侧重点有所不同，婴幼儿是同理心，3～8岁是想象力，8岁以上是勇敢和冒险精神。当然，空间颜色丰富，故事充满感情，角色鲜活立体，情节能引起孩子的共鸣与投入，气氛神秘、浪漫而不恐怖，节奏明快、分段清楚、长短适中，台词和动作快慢得宜、有吸引力而不夸张，演员不假装成儿童模样，但能获得孩子的认同，角色能反射出孩子的心灵世界……这些都很重要。

儿童剧没有简单的“好”的标准，只能给大家一个往好的方向发展的索引。说一部剧哪里不好总是很容易，但相比之下，我认为建立好的儿童剧文化环境，數量才是正道，儿童戏剧在社会之中未有足够数量之前，要“好”并不容易。

儿童剧，孩子的乌托邦

戏剧发烧友，儿童家长    桃桃妈妈

和女儿看《大脚小小鸟》的时候，小鸟飞走的那一刻，不到3岁的娃忍不住哭了起来，她看懂了Max的孤独。其实，这也是最让我感动的一幕。

儿童剧，顾名思义是面向儿童的戏剧，其主题和表现形式更适合儿童，但本质依然脱离不了戏剧的内核。一部好的儿童剧，我觉得要满足几个条件。

一是有立意。儿童剧不一定全剧都要表现某个主题，但应该有自己的立意，这既是一部剧的基调，也是一部剧的韵脚。我非常喜欢的一部人偶剧《世界上所有的时间》，其高潮部分突然落脚于女性的热情、自信、独立和勇敢，从剧中一个人物为基点拓展到无数女性，这带给人的感受是震撼的，引发的思考是深远的，余韵是长久的。观众能够目不转睛、心潮澎湃地看完这样一部安静、慢节奏的剧，这就是立意隽永的重要性。对孩子来说，剧中的深意他不一定立刻能看懂，但也一定能在心里埋下一颗种子，在未来的某一天开花、结果。

二是编排精巧。儿童的注意力集中时间短，容易分散，这就决定了儿童剧的设计一定要高密度、沉浸式、全方位。在短短几十分钟的时间里把故事讲完、讲好、讲出彩，我想这是每个编剧最重要的功课。儿童剧的内容应适当丰富，即便使用的是简单的道具，也可以带着孩子在这限定的时空中上天入地，发现精神上的无限世界。《早安南美》是一部具有超强表现力的儿童剧，短短几十分钟，演员从牧场来到天空，从天空来到海洋，又从海洋来到丛林。他们使用简单的绳子、塑料袋、纱布分别展现了活灵活现的蛇、水母和小鸟。演员们既会互动，又很会创造笑点，逗得孩子们乐不可支。儿童剧的情节衔接也非常重要，我看到很多儿童剧在转场或场景衔接上表现得很生硬，明明有更好的形式来隐藏这些空白，却遗憾地让观众在这一刻从戏剧的世界里抽身而出，从而影响了观赏的完整性。一个目不转睛、使人沉浸其中的儿童剧，和一个突然按下暂停键，强制观众从故事中剥离的儿童剧，这两者的差别是巨大的，我相信小朋友的感受也是一样。记得看《乔萨与魔法小提琴》时，以多媒体形式呈现的绘本、小型的交响乐团，再加上主演们相互配合、灵活转场，三者相辅相成共同讲述了同一个故事。在这里，乐器既是故事的一部分，展现各种音色，又是整个故事的转场辅助，烘托了故事的气氛。观众沉浸其中，结束了也意犹未尽，这就是一部构思精巧、内涵丰富的儿童剧的魅力。

三是不媚俗。如果说看剧是在剧场里做梦，那么孩子就是来自梦幻岛的彼得·潘，他们的心是玫瑰上闪烁的水滴。戏剧所展现的东西，能在水滴中得到反射。一直以来，我都认为戏剧最重要的价值就是造梦，儿童剧一定不能流入媚俗的旋涡。有生命力的儿童剧一定是用孩子的眼光看世界，大人的世界观、得失观不应该出现在剧里。就像从绘本改编而来的儿童剧《大卫不可以》和《野兽国》里调皮任性的大卫、迈克斯，他们为什么能得到孩子一代又一代的喜欢，因为孩子从他们身上看到了自己，当主角蹦蹦跳跳地走上舞台，就好像孩子自己来到舞台上，这是他们共同的世界。

眼里有光，  心中有爱

饭米多蔻亲子剧场    姜玛丽

怎样才算是好的儿童剧？这个课题有点大。对于剧场工作人员来说，似乎卖座的就是好的。然而在实际工作中，我们常常在叫好和叫座中纠结，试图在这两者之间找到平衡，这也许是我们剧场人的终身难题。

选剧的时候，快乐是我的第一选项。让孩子感受到快乐，我觉得这是好的儿童剧的首要条件。如果有机会，大家可以走进儿童剧场去感受孩子们此起彼伏的笑声，你很快也会被感染，跟着一起开怀。

好的儿童剧，不会把道理直白地说给你听，教条式的说教不应该出现在剧场里。在我们剧场，语言从来不是最主要的问题，因为很多儿童剧是没有语言的。没有语言的剧情更要用心看细节，其蕴含的情感会通过各种各样的形式传递出来，孩子都能感受得到。然而，很多家长在给孩子选剧时，总担心孩子因为不会英语或者不认识字而影响观剧体验。其实，家长们要相信，孩子的想象力和好奇心会赋予他们强大的感知能力，让他们感受戏剧的美好。

好的儿童剧，一定是深深扎根于儿童生活，又能融入儿童生活的。豆豆是一个在剧场长大的孩子，我见过他不同的样子：那个在《魔毯星空》里尽情舒展小身子的豆豆;在《梦幻岛》里听到宝宝在妈妈肚子里的心跳声的豆豆;在《北极光》里勇敢、自信地向艺术家提问因纽特文化的豆豆;看《猫飞狗跳》笑得前仰后合，想要去西班牙旅游的豆豆;看了《大浪之舞》后对舞者的鞋子感兴趣，而后拥有了人生第一双马丁靴的豆豆……豆豆妈妈跟我说：“有时候艺术家比我更懂我的孩子。”好的儿童戏剧本来就来自生活，孩子生活中的一些细节被艺术家敏感捕捉到了，然后放大、艺术化处理，再通过儿童剧跟孩子们见面。

好的儿童剧，还会潜移默化地影响孩子的观察能力和同理心，这一点我相信常常看剧的家长都能感受到。在剧场有演出时，我会常常观察孩子们的眼睛。如果在他们的眼睛里看到星星，那说明这就是一部好的儿童剧，它让孩子们眼里有光、心中有爱。

最后我还想分享一个剧场里的有趣现象，很多时候，孩子们在前面哈哈大笑，家长们在后面感动落泪，当然更多的时候，是大家一齐哈哈大笑。我想说的是：好的儿童剧，打动的不只是孩子，还有大人——因为好的儿童剧能唤醒他们心中那个被遗忘的孩子。

意义深远的儿童剧

儿童英语教师    刘  娜

五年前我开始带孩子们看儿童剧，看的第一部是《三只小猪》，那个时候可供选择的儿童剧并不多。以现在的眼光来看，当时的舞台并不大，道具比较简单，剧情也不复杂，但演员们仍然卖力地演出，处处透露着小惊喜，我和孩子们看得哈哈大笑。从此我们就走上了追儿童剧的道路，曾经风靡一时的《冰雪女王》在上海首映，我们娘仨更是从南京搭高铁去看剧。

近几年，可供选择兒童剧越来越多。不少国外的儿童剧会整个原班制作团队（包括演员）来到中国巡演，而国内自创的儿童剧也展现出一定的实力。综合来看，儿童剧的舞台设计越来越丰富多彩，高科技元素层出不穷，现场互动越来越卖力，并将很多新鲜的卖点融入其中，甚至不乏紧跟社会主题的作品，着实受到不少家庭的追捧。

然而，看的剧越多，越发现有些剧是为了迎合家长的喜好而无视孩子的智商的粗糙之作，尽管舞台绚丽夺目，剧情却经不起推敲，华而不实，孩子看得都想睡觉。

那么，怎样的儿童剧才能让孩子们流连忘返、拍手叫好呢？

我认为，一部好的儿童剧，首先要以儿童的视角看世界。其故事一定是以儿童的思维方式、行为方式以及逻辑方式予以呈现的，它除了具有戏剧一般的特征外，还要体现儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解，做到既保留童真，同时又不会显得太老套。这里要说一个反例，在很多剧场上演过的《熊出没》，身边看过的父母无一不惊讶于其“过于成人化”，无论是台词还是剧情，都让家长心生忧虑，我真担心孩子们看完会模仿里面那些不恰当的行为和语言。

一部好的儿童剧，还应该有余韵悠长的意义，有“after show”（演出之外）的影响。在剧场里泡大的孩子，他的艺术鉴赏力、想象力、表达能力会在生活里处处体现，这种意义是和风细雨般潜移默化的，却又不可多得。我儿子今年9岁，女儿7岁，看剧让他们对于一个故事的理解更多元，想象更立体，情绪更丰满，这些应该来自他们在观剧时的自我沉浸与代入。

一部好的儿童剧，其教育意义是深远的。我在2019年第一次尝试将儿童剧的基本表演形式融入英语教学中，将“face expression ，eye contact， finger gesture， body movement”（面部表情、眼神交流、手指动作、身体律动）作为课程的必要内容，让孩子们学习并演绎。我会模仿剧场里演员的表演片段，从声音到表情，从眼神到身形，逐步分解讲给孩子们听，让他们一一感受。一个学期下来，孩子们的英语和戏剧表演都有模有样！所以一部好的儿童剧也可以有强大的教育功能，给我们这些教育工作者带来不断的启发去创新课堂！