中英音乐剧产业运作比较分析

【摘要】音乐剧进入我国已经有近三十年的时间，但到目前为止，仍旧未能形成产业化规模，市场发展过程中也表现出较多问题，而英国音乐剧发展时间较长，产业运作已有了较为成熟的运营管理模式。本文通过了解中国音乐剧产业运作现状，从艺术本体、创意与决策等方面着重探究中英音乐剧产业运作情况，以供参考。

【关键词】中国音乐剧;英国音乐剧;产业运作;比较

【中图分类号】J61                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0243-02

【本文著录格式】孟茜.中英音乐剧产业运作比较分析[J].北方音乐，2020，04（07）：243-244.

音乐剧，又称歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈、灯光、布景等，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。音乐剧在西方国家已经有了上百年的发展历史，由于较为独特的形式以及绚丽的舞台受到了广大受众的一致好评。西方戏剧是音乐剧的基础，其中融合了音乐与舞蹈艺术元素，从而产生了音乐剧这一较为特殊的艺术形式。音乐剧本身起源于资本主义工业时期，因此，音乐剧从一开始便带着极为浓厚的商业气息，并贯穿于音乐剧发展的始终。

一、简述中国音乐剧产业运作现状

我国市场经济起步时间较晚，音乐文化领域的市场意识本身存在一些缺陷，改革开放之后，我国音乐剧市场受到西方音乐剧市场的冲击，音乐剧这种新艺术形式才开始借助改革开放的东风，随着音乐艺术多元化发展的势头，找到较为有力的发展环境和发展空间。但音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，就总体而言，存在较多问题影响整个产业的运营。最为常见的便是缺乏资金投入、演出专有剧场稀缺、人才缺乏、原创性不足、演出票价较高、市场化运作尚未完善、演出经营者缺少完善的市场意识等问题，这些问题都是影响我国音乐剧产业运作良性发展的因素。

二、中英音乐剧产业运作对比分析具体内容

（一）创意与决策

创意与决策是指音乐剧本身所表现出的艺术性、思想性与观赏性，音乐剧产业链平稳运行的首要部分，便是对音乐剧的剧目内容进行运营可行性分析。无论音乐剧打算使用什么样的方式获得融资与投资，无论音乐剧打算使用什么样的题材与体裁展现在受众面前，也无论音乐剧的整个创意以及后续的音乐、舞蹈等出自哪一位大师的作品，都需要严格对整个市场进行严格的分析与冷静的判断，实现完成对于成本与效益的预算，才能保证音乐剧的后续运营得到较好的利润收益。但目前在我国的市场环境中，大多数剧组在进行音乐剧的设计时，往往忽视以群众为基础、创作需要更多本土化、原创化等原则，忽视市场的大环境要求与受众的需求，使整个音乐剧的作品表现出形式上堆砌、一味模仿或是拖沓冗长的剧情，甚至曲高和寡的状态，出现叫好不叫座的情况。这与从业者缺乏较高较全面的专业能力、缺少完善的市场意识存在较为密切的联系。音乐剧作为一种新型的艺术表现形式，艺术性是创作者需要重视的部分，但如何平衡艺术性与受众、市场的需求，是从业者需要关注的问题，只有保证两者之间平衡发展，才能为整个音乐剧产业带来较为完善的发展空间。

很长一段时间以来，我国音乐剧都是靠政府埋单，依靠投资人消耗巨资得以运营，且我国对音乐剧这一产业的重视程度并不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策也并不完善，导致我国能够长期演出的音乐剧作品数量极少。

英国音乐剧之所以能够在世界市场上占据一席之地，是因为从业者从一开始便将艺术与市场结合较为紧密，制作人会对市场进行极为详细的研究，坚持商业与艺术的结合，为西方音乐剧的发展带来较为和谐的环境。例如在伦敦，甚至会有音乐剧的“试演”，一旦试演失败，无法得到较好的收益，制作人会直接叫停这个音乐剧的演出，宣布投资失败。英国拥有众多从作曲、作词、编剧、编舞、以及舞美和燈光一系列极具音乐剧特色的专业团队，从人才的培养到教学与实践相结合的理念和教育体系、以及设备完善的上百家大型音乐剧舞台，使整个英国的音乐剧产业运作环境具有长远规划的创作和生产实体，拥有剧目生产和演出的可持续性条件。我国从业者必须积极向西方学习，才能为音乐剧带来可持续发展机会。

（二）艺术本体

艺术本体的意思是指音乐剧创作中包含的所有艺术内容，如作曲、剧本、舞蹈、舞美等一度创作，还有导演、演员、乐队等二度创作，均属于艺术本体中的内容。艺术本身的质量会决定其价值与成功与否，因此，对于音乐剧而言，本体艺术表现出的质量是整个产业的核心。但我国部分音乐剧创作人员会过分忽视作品中的思想内涵，过分追求创作效率，导致作品的质量粗制滥造，这也与我国音乐剧人才专业度不足存在较大关系。部分音乐剧演员甚至根本没有接受过专业训练，仅仅是在表演或者演唱方面有着较为优秀的表现便被纳入到音乐剧表演中，导致整个表演同音乐剧的演出需要有所差距。音乐剧是近些年才开始出现在我国艺术院校的专业，人才的匮乏也导致音乐剧产业在我国始终无法得到有效发展，我国原创音乐剧较少也是因为此因素。

英国音乐剧本身发展时间较久，在创作团队上虽然会有更新换代，但基本创作团队较为稳定，能够保证定时定量创作出新的音乐剧作品，还能保证音乐剧新作品的质量;其次，英国经典音乐剧都有长期的驻演剧场，一个剧院常年只演出一场固定的音乐剧，比如，“歌剧魅影”常年固定在伦敦Her Majesty`s Theatre演出，而“狮子王”则固定在伦敦兰心大戏院。这样做，不仅有利于经典音乐剧的发展传承，也可以节约资源节省人力物力;英国音乐剧从业人员及其重视音乐在整个艺术创作中的作用，英国音乐剧的音乐会融合古典、流行、现代等多种要素，具有较高的艺术价值与欣赏性，雅俗共赏的特性使其能获得更为广泛的受众。在舞蹈方面，英国音乐剧会融合多种舞蹈形式，如探戈、芭蕾舞、华尔兹、现代舞等，都是其常见的舞蹈形式。除此之外，其舞蹈布景也极具特色，还能结合当下最为先进的舞台科技，能充分将现实与幻想结合在一起，为受众带来极为舒适的享受。

由此可知，我國音乐剧缺少经典，总体艺术性不足，且缺乏固定完善的实践舞台，缺乏长期驻演剧场;而英国音乐剧经典不断，艺术性较高，在良性市场下继续自我完善。只有积极面对自身存在的问题，才能为我国音乐剧发展带来可持续发展机会[2]。

（三）融资与商业运营

融资与商业运营主要是指音乐剧在产生到盈利过程中涉及到的所有经济性操作，目前，我国音乐剧的商业运作手段呈现多元化趋势不断发展，逐步积累了较多的经验与操作方式，但在具体操作过程中，仍旧存在较多误区，例如盲目相信“大投资、大制作”便是导致部分音乐剧投资失败的主要原因。近年来国内几部音乐剧《猫》《我，唐吉诃德》等一开始依赖大投资大制作使票房收入较高，反响不错，但到了第二轮，情况明显弱于一开始，到了第三轮演出情况显然不容乐观。再例如在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之了。过分重视投资资金的强大以及布景、服装的豪华，忽视了音乐剧的艺术性、与市场的适配性，将会导致整个音乐剧失败收场。

中国音乐剧市场由于制作成本高、场租高、票务代理环节多、赠票多等因素，导致演出票价偏高。《狮子王》在百老汇上演时的票价仅40美元，约合人民币225元，而中文版《妈妈咪呀》平均票价则在500至600元之间，虽然目前许多音乐剧通过降低票价吸引消费人群，但还是出现了许多因高价票空席的场面。

在英国音乐剧产业中，音乐剧的演出是纯粹的市场行为，且有完整的产业链，投资者将完全将市场需求作为投资的依据，获得足够的收益是投资的主要目的，在此思想的引导下，英国音乐剧产业形成了完善的音乐剧运行制度，从演员招考与聘用制度、舞台试验制度等，从生产、消费与演出三个环节确定整个音乐剧的运营形式，从收益出发保证整个音乐剧的艺术性与商业性。

（四）衍生产品

衍生产品意为音乐剧结束之后，以音乐剧为基础设计的其他文创产品，常见的衍生产品形势有唱片、DVD、饰品、服装等，一般情况下，衍生产品可以创作的形式较多，几乎可以涉及到生活中的方方面面。由于音乐剧本身具有一定的商业性，产生的衍生产品有着极为严格的版权保护。在国外，衍生产品的产业链已经较为成熟，由于这些衍生产品多为“独家授权”，因此，价格较高，会带给制作方较高的利润收益。但这些产业在我国起步较晚，因此，未能形成完善的经营形式，甚至还有些山寨侵权产品，严重影响音乐剧制作方的利润收益。

三、结语

随着人们生活水平的提升，使很多人开始追求精神生活的富足，因此，音乐剧产业的发展迎来了较为良好的市场环境。但由于音乐剧在我国发展时间较短，我国当下的音乐剧产业仍旧存在较多的发展问题，而英国音乐剧产业因为发展时间较久，运营模式较为合理，已经形成了成熟的产业结构，因此，必须积极向英国学习音乐剧产业发展的正确方式，融合本土市场环境进行适当改进，才能为音乐剧产业在我国的科学运营与可持续发展奠定坚实基础。

参考文献

[1]靳冉.音乐剧市场培育策略与发展趋势探析[J].当代音乐，2016（18）：85-87.

[2]李昊阳.音乐剧在我国市场化运作的分析[J].艺术科技，2016，29（7）：149.

作者简介：孟茜（1977—），女，汉族，河南，硕士研究生，讲师，研究方向：手风琴，钢琴。