关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究

【摘要】音乐表演专业在现今社会来看是很流行的，越来越多的人喜欢音乐，喜欢用音乐去表达生活表达思想。音乐表演专业学生在不断增长中，新的学习思维也在更新，传统的教学模式已经不足以满足现在本科院校学生的学习需求，对此本文做出探讨，通过了解现在情况下本科院校里音乐表演专业艺术实践教学现状，发现存在的问题，进行改革和研究，以期最终提高学生的学习兴趣，提高教学效果。

【关键词】音乐表演;艺术实践;现状;改革

【中图分类号】J60                        【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0163-02

【本文著录格式】付晓成.关于本科院校音乐表演专业艺术实践教学改革的研究[J].北方音乐，2020，04（07）：163-164.

引言

音乐表演顾名思义，是音乐加上表演的创作活动，通过乐器、人声或者指挥等等多种艺术手段通过艺术实践将乐曲和所含思想表达出来。通过不同的形式带给观众不同的理解。艺术实践在音乐表演专业中是很重要的环节，学生只有在不断的实践中才可以读懂和了解作品的含义并表演给观众。更新教学模式，增添新时代下有趣便捷的教学模式，不仅能有效提高学生的兴趣，更可以有效地提高教学效果。

一、音乐表演专业艺术实践教学现状

（一）一个人的课堂

一个人的课堂是当下最普遍的教学状况，大部分本科院校都有自己的课时目标安排，老师也要在规定时间内完成制定下的课时，以达到教学目标。但这样为完成任务而出现的教学模式，让整个课堂看起来沉闷无趣，音乐本身非常具有艺术性，是朝气蓬勃的。课堂中老师在奋力地讲解着音乐表演专业的相关知识，刚开始还有很多学生注意听讲，认真笔记，但学生的接受能力和老师讲学的速度是不成正比的，课程时间不过半，学生就开始出现瞌睡、玩电子产品、发呆等等现状，注意力基本都不在老师的讲学上[1]。

音乐表演更多的是对所学内容进行表演练习，是要去亲身经历艺术实践的内容。在课堂中，一味地对专业知识进行讲解，学生和老师没有互动，致使两者联合不到实践内容中，造成学生对音乐专业知识理解不透彻，无法运用到艺术实践中，直接导致学生成绩不理想，教学效果不明显。

（二）落后的教学理念

学生一届接一届地更换，时代也越变越新，但老师在一段时间内就是这些老师，每个人的思想更新程度都是有限的，在快速发展的时间内做不到及时更新，老师的思维模式转换不快，对学生来说是会有很大影响的[2]。传统的教学模式更多的是老师一个人的讲解，多媒体教学模式，目前也仅限于播放课件，理论知识过多，多为文字内容出现，内容单一，课本内容过于老旧，音乐表演最终需要呈现的都是与表演相关的内容，单一无趣的教学内容和音乐专业特性相背离，失去了音乐表演的艺术魅力，削减了学生对于专业的积极性。

（三）薄弱的实践教学

在传统的教学过程中，忽略了音乐表演的艺术实践性，学生对于所学的专业理论知识没有进行充分了解，也没有及时利用艺术实践来巩固专业知识，老师把理论知识强制性灌输给学生，学校也只是在固定的时间举办小型的汇报演出整体的演出，老师不能一对一进行点评，只能大体指出错误或短板方向，久而久之，得不到艺术实践的学生很快会把所学内容逐渐淡忘，专业能力会出现断层，对于音乐专业来说薄弱的实践教学是很大的一个弊端，不仅把学生的艺术天性泯没了，也压抑了学生对于音乐表演学习的积极性[3]。

二、音乐专业艺术实践改革策略

（一）提高课堂互动性

学生和老师，是天生捆绑在一起的，老师的存在是为学生服务，学生的存在是需要老师的帮助，也会对老师教学能力的提升，双方之间互相学习，互相进步，才能相辅相成。老师是一个课堂的指导者，学生是一个课堂的灵魂者，新时代下教学方式也逐渐合理科学化，两者结合可以使教学质量逐步提升。

音乐表演专业是一个实践性较强的学科，教学中，老师可以和学生之间增加互动，让学生和老师之间没有隔阂，整体氛围轻松快乐，可以有效提高艺术性和创造性。例如在课堂中增加游戏表演环节，游戏内容可以是音乐表演专业相关的知识点，大家通过课前讨论或小表演形式对前一节课堂内容进行温习，算是课后作业，也算是课前暖身，打开学生对于所学理论知识的创造性思维。

在内容形式上也要改变方式，作为本科院校的学生，他们大多有较强的思维能力，在课堂中老师可以起到引导作用，作为主体的学生可以进行自主学习，与同学合作学习，让学生充分发挥自己的创新能力、思考能力和表演能力，将内心见解通过自己的方式表达出来，老师和学生做出点评和可修改意见，这样的课堂模式可以让学生敢于表达内心想法，敢于将音乐表演出来。通过艺术实践的教学方式，一是可以有效激发学生的创作灵感和表现艺术，提高音乐表演专业的特性，二是可以有效地提高学生的学习兴趣，合作和沟通能力，发挥学生的艺术特长。

（二）教学理念与时俱进

在教育问题中老生常谈却一直出现问题的便是传统教育模式和现代教育模式的衔接，传统教学理念中存在很多问题，这些存在问题的教学方法是不能出现在现代教育课堂中，需要对此进行创新改革，保留有效环节，去除无效内容，让课堂气氛活跃轻松，学习内容具有针对性，制作符合现代学生的科学化艺术实践改革。

第一，老师要结合现在学生的特性来对课程进行创新，音乐表演专业对学生的艺术性和创造性有很高的要求，但现在大部分的课堂都是班级或年级学生一起大教室上课的教学模式，课堂内容多设定为老师对理论知识解读。老师对一些难点和重点表演进行动作示范或引导示范，学生的思维被定格在老师示范的条框中。一锅端的形式让大部分学生对知识得不到理解，对表演没有更多的创新性，要通过创新课程培养和提高学生的创造性和自主学习。

第二，在教学中可以增加多媒体、微课等现代授课模式吸引学生。提高学生的兴趣，也可以使用手机录播软件，对学生有趣的表演内容进行录制和播放，让大家一起去观看，提高学生的自信心和艺术思维，突破自我局限，发挥自我。

（三）增强实践教学

音乐表演专业重点是表演，表演的重点又是实践与理论的結合。老师在教授学生理论知识的同时还要给予学生更多的实践机会，要在实践中提高学生对于音乐表演的能力，可以通过校内和校外活动多次实践[4]。

第一，校内活动，除去课本知识学习，可以增加小型表演，根据所学知识进行小组创作，整体班级成员从表演内容设定创新到表演舞台设置、舞台灯光、舞台整体运作等多方面进行实践训练，让学生更好地了解表演在舞台上的运用。

第二，校外活动，音乐表演在校外各类活动中是常见的表演形式，可以由学校老师进行组织，让学生对表演内容自主策划、编排和完成表演，让学生在遇到问题的时候可以思考解决，培养他们发现问题和解决问题的能力。

第三，跟队实习，校内和校外都会有一些大型的音乐表演，老师可以组织学生进行观摩学习，跟随团体进行实习。这不仅是对专业知识的理解和吸收，也是对音乐表演专业艺术的实践。

三、结束语

通过对音乐表演专业现状的了解，可以看出现情况下音乐表演专业对于艺术实践的缺失，对此进行分析得出改善教学模式，提高课堂互动性，增强实践教学，教学理念与时俱进，实现本科院校音乐表演专业艺术实践的增强，提高教学效果，提高学生专业水平。

参考文献

[1]毛建勋.论音乐表演艺术教学模式的创新与实践[J].艺术评鉴，2017（10）：59-60.

[2]何颖.普通高校音乐表演专业艺术实践教学改革探究[J].2016（4）：110.

[3]王怡涵.高校音乐表演专业校企合作人才培养模式改革与实践[J].现代职业教育，2018（26）：245.

[4]邱鑫.试论音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].戏剧之家，2017（6）：206-207.