中西方油画写实手法的差异研究

李波

摘 要：油画最初产生于欧洲，在传入我国之后得到了快速的发展。现代油画画家为艺术和美术教育做出了突出的贡献，并且在中西方文化的交流中有着重要的作用。中西方的油画在写实手法上存在着很大的不同，特别其在选材和风格以及思想表达。因此，文章主要分析了中西方油画写实手法的差异，为油画发展再创新高带来参考和建议。

关键词：中西方油画;写实手法;差异

油画主要是源于15世纪的欧洲，有着悠久的历史。到17世纪中叶，西方古典油画在题材上不断进行丰富，选材更为广泛，不再拘泥于之前的人物画和风景画。意大利天主教传教士利玛窦在400多年前到达中国，给中国带来了油画，这也是油画开始在我国生根发芽的时期。直到20世纪初，随着时代的发展，越来越多的油画爱好者出国深造，他们去了各个不同的国家，例如美国、德国和意大利等，并且带来了写实性强的古典油画，并产生了一大批油画家，其中最有代表的就是徐悲鸿和靳尚谊等。我国的现代写实油画和西方古典写实油画在创作手法上存在很大差别。

一、西方古典油画概述

（一）西方古典油画的起源

西方古典油画发源于意大利，17世纪初开始广泛流传，其更加突出和谐严谨，并且在绘画中注重明暗关系的应用。

（二）西方古典油画的发展历程

文艺复兴萌芽于14世纪的意大利，在当时显著促进了欧洲文学艺术的快速发展，这场伟大运动对欧洲和当时其他国家的艺术发展都产生了深刻的影响。在这个时期中，典型的古典油画代表画家有达·芬奇和米开朗基罗等等，绘画作品十分严谨，并且注重造型和结构安排，画面柔和，精准度高，有着协调的冷暖对比，在人物的塑造上更是十分和谐，使人物形象惟妙惟肖。16世纪中叶的另一位古典油画大师提香，更加有效细微地把握了作品素描和色彩关系，并且运用得恰到好处。

直到17世纪中期，古典油画出现快速发展的趋势，这个时期的题材获得了不断丰富。例如，作品《夜巡》是荷兰画家伦勃朗创作的团体肖像画，画面中描绘的场景和舞台剧形式有着很大的相似性。画面近处有两人，其中一人头戴黑礼帽，并且黑色军服装扮，另外一人身穿黄色军装，戴着鲜艳的黄帽子。作品中的其他人有的紧握长枪，有的挥舞旗帜，正在争论不休。作品生动形象地展现了每个人不同的特质，并且在人物安排中突出层次感，画面十分协调，画面中也有着显著的明暗对比，增强了戏剧性。

18世纪初的油画更加关注灵动感，并且在用笔中将轻重缓急体现得非常到位，整体的油画深刻但是却不够圆润。19世纪，油画在色彩上产生了很大的改变，画家更加注重局部用色，这就使得画面的色彩更加饱和，整体画风更加艳丽。这几百年的发展中，古典油画不断创新，对现代油画产生了深刻的影响。

（三）西方古典油画的特点

西方古典油画技法能够概括成为两种方法：丹培拉画法和直接画法。其中，丹培拉画法被人们所熟知，并且十分经典。丹培拉画法主要是利用鸡蛋清和但马胶与颜料调和完成后绘画，形成素描效果，然后不断进行重复的晕染。在这以后，画家对该手法进行了不断的完善和改进，并形成直接画法。古典油画的特点可以概括为三个部分：

首先在色彩表现上，西方古典油画的民族风格明显，颜色多使用大体积色块，在画面结构中，逐渐从整体转化为局部。

其次是西方古典油画的创作笔法，更加关注整体画面，并且有着细致的局部刻画，这样就使得画面的整体感和层次感不断增加。

最后是西方古典油画使用写实的手法。写实手法强调作品和实物的相似性，只需要改变光和影像，作为稍微的修饰。西方古典油画风景画创作部分是写生为主，主要是写实主义风格。

二、中国油画概述

（一）中国油画的萌芽和发展

明清时期，社会处于多元文化发展和交融的时期，油画艺术传到我国之后快速地生根发芽，成为了进行中西方文化沟通的重要内容，对当时我国的传统思想和价值观念也产生了一定的影响。在当前，我国已经在油画艺术创作中不断渗透民族特色，这也使得油画艺术逐渐成为我国艺术重要的一部分。

油画引入中国是在明清时期。1860年，英国人钦奈瑞来到中国，在广东进行画廊的展览，并且教中国人作画。从那以后，油画作为重要的绘画艺术在我国流行开来。

（二）中国油画的特征

油画在传到我国之后，其融合也经历了一些长久的过程。在我国，中国画的绘画手法和思想是根深蒂固的，因此，油画语言要和中国的实际情况相适应，需要在中国的实际情况之上进行优化创新。在绘画主题和选材方面，油画不但需要学习西方的叙事性，同时也要吸收我国绘画的气韵。在现代，一些画家将中国山水画融汇到油画创作中，这样让作品的中国特色更加明显，同时也使得油画不断创新，这也是中国油画不断发展的结果。在我国，油画的特征主要有：首先，在选材中更加关注思想感情的表現，并且能够真实进入生活，画面给人以美好的想象和对未来的憧憬;其次，因为在传统文化的影响下，在构图选择中，更加向多元化发展，并且要表现出油画的模仿效果，与中国画中的“天人合一”思想进行有效的结合;最后，在色彩表达中十分细致，运用丰富多彩的绚丽颜色，同时也能够表现出中国艺术的含蓄美。

三、中西方油画写实手法的差异分析

（一）中西方油画的选材差异

油画传入我国之后，虽然在发展中经过了漫长的过程，并且十分曲折，在不断重组、借鉴和融合的过程中，和中国的民族思想相融合，绘画风格和西方油画也产生了一定的差别并且别具匠心。

在选题方面，西方古典油画和中国现代油画存在着很大的相似性，主要的题材是宗教和风俗等。在17世纪的中叶，画家维米尔作为“荷兰小画派”代表，在对当地人们生活习惯的观察下，他创作出了著名的油画——《倒牛奶的女佣人》。在画面中，整体画面布满了清晨阳光的温暖，在每个角度中都有阳光。在清晨，阳光主要是偏冷色调，这就使人们能够感受到清新的空气。在这种光线环境下，桌面上有金黄色面包，白色的洒出的牛奶在蓝色的桌布上，棕褐色的牛奶罐以及倒牛奶的女人温柔的侧脸，这些画面使得在朴实的场景中给人们营造了安静的氛围，并且能够触动人们的心灵。

西方古典绘画十分关注明度对比，而在运用色彩中则比较单纯。古典画家更青睐于素描，色彩次之，常常将关注点放在画的形体严谨性和真实性中，为了突出画面的整体效果，多利用明暗调方式。中国现代油画则沿袭了西方的古典油画绘画色调，并且充分融合了自己的民族特色。比如靳尚谊的作品《蓝衣少女》，主要是使用古典形式的画法，利用侧光，对画面层次感和厚重感以及体积感进行了凸显，使用树叶来烘托出整体的背景，让画面的完整度更高。在该作品的创作中，能够从其中窥探出拉斐尔前派的影子，并且有装饰性象征方式。在靳尚谊的作品中，这种利用新方式产生的肖像画，不但包含着典型的中国特色，并且其中也能够看出西方油画的一些形式。

（二）中西方油画的构图差异

在我国长期的发展中，传统美术有着重要的地位，这也对中国油画的发展产生了很大的影响，导致其艺术形式更加追求真实，从而和西方的油画产生了很大的区别。中国的油画主要能够反映出我国的社会意识，表现出我们的民族精神和文化，并且注重表现人们对生活和自然的感悟。在中国油画中，不太关注明暗关系，容易忽略了一些细微的过渡色，导致弱化了空间透视感。构图是形体的重要符号，并且能够最为直观地将画面中的主旨和思想表现出来。在构图形式上，《青年女歌手》是《蒙娜丽莎》的中国变体，并且有很强的中国韵味。这两幅作品都对人物的脸部和胸部以及手等进行了直接的刻画，并且在画面结构中，有着清晰的主次和鲜明的特色，展现出了鲜活的女性形象。《蒙娜丽莎》创作，和中国的山水画十分相似，使用了空气透视法塑造画面。然而，《青年女歌手》主要是利用了欧洲早期的古典油画技法，画面中能够将山水画和人物画有效结合，画面的空间感和立体感更強，并且展现了山水画的特征，实现了完美的情景交融，本质上也是一种创新。

（三）中西方油画的创作思想差异

在创作现代油画中，写实画法是主要手法和根本，然而和古典画风却存在着明显的差别。古典油画主要在临摹中进行创作技术和技能的不断提高，但是现代油画却是直接将画家思想入画。在作者创作过程中，通常会把自己的思想、意识和经历以及情感等代入到画中去，将自身的认知和看法都渗透到油画创作中去，让油画不仅能够展现人物和风景，还能承载着一定的精神，反应出作者的思想和对现实世界的看法。例如作品《春风已经苏醒》，是何多苓的成名处女作。画面中有一位少女若有所思的样子，显得十分孤独，在春风的沐浴下，卧地的水牛以及仰视的狗都是她的朋友，在这个画面中表现出了怜悯和同情，渗透着爱。在《春风已经苏醒》创作中，使用了伤感的意象，开创了中国乡土写实主义绘画，从而表现出对生命和情感的尊重，影响着一些人的心灵。

四、结语

综上所述，在欧洲，油画艺术的发展时间很长，经过了几百年的不断演变。然而，我国的油画起步晚，并且发展时间短，但是也有了自身的绘画风格，并且形成了有中国特色的绘画流派。当前，油画十分重要的领域就是针对古典油画风格进行研究，油画如果没有自身的创作风格和方式，没有其自身的构图和格局，就会失去其人文艺术感，更难以展现出其独特的感觉。因此，在画家的创作过程中，必须要将其中的基本元素留存，在创新和发展的同时，也能够让油画艺术表现出自身的特色和风格。

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