声乐表演审美及其艺术实践

刘丽

【摘 要】声乐表演涵盖的内容比较广泛，包括歌剧以及歌曲等，同时还涉及到台词以及民俗等。同时声乐表演也是一门审美艺术，通过审美能够发现声乐表演中的艺术价值，在声乐表演中舞台演唱者的艺术水平十分重要，其直接影响了观众的审美感受。本文分析了声乐表演中审美特征，同时研究了声乐表演中的艺术实践，以便提升声乐演员的艺术性。

【关键词】声乐表演;审美;艺术实践;特征

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）13-0054-02

声乐表演与其他的艺术形式有所不同，是观众直接对演唱者的艺术水平进行动态的审美与感受，因此演唱者的艺术功底会直接影响观众对整个声乐表演的审美。声乐表演的起源比较早，经过长期的发展与完善，其不仅融合了我国的传统文化艺术形式，同时还借鉴了外来声乐表演的形式，将演唱与肢体表演相结合，为观众展现了听觉与视觉的盛宴，通过演唱者的情感表达以及声乐魅力等，引起观众情感上的共鸣。

一、声乐表演的审美特征

（一）声乐表演中艺术形式的审美

在声乐表演的过程中，不仅需要演唱者具备较强的演唱功底，同时还需要演唱者用适合的肢体动作将演唱内容诠释出来，让演唱效果最大化，从而做到形神兼备。在声乐表演的过程中，演唱者必须要将声音和肢体相协调，使得两者相辅相成，这样才能让观众对声乐表演有全新的感受，声乐表演的审美性才会更强。演唱者的形体包括静态的表演以及动态的表演，将动态与静态相结合，才能展现更具魅力的舞台效果。因此，演唱者需要加强舞台功底的训练，除了对演唱技巧以及肢体表达进行学习之外，演唱者还应该对歌曲的内涵进行深入的理解与感悟，并融入自己的情感，将作品完美展现出来。

（二）声乐表演的情感审美

情感是声乐表演的灵魂，其也能够直接传递给观众，引起观众情感的共鸣，使得声乐表演的效果最大化。情感体验是主体对客体的反映，能够影响主体的认知，并提升思维能动性。在演唱过程中，演唱者的情感表达是舞台表演中重要的审美特征之一，每个演唱者对歌曲的理解不同，因此在情感的表达方面也会有所不同，正是这些不同的情感表达，使得声乐演唱的过程更具特色，防止观众审美疲劳，演唱者的情感表达会带给观众不同的审美体验，这样才能展示出歌曲的内涵，进而深深感染观众。但是需要注意的是，演唱者必须要融入真情实感，完美地将歌曲演唱出来，因为舞台上演员细小的情感表达都会被观众察觉，因此，演唱者应该从现实生活中寻找灵感，契合观众的审美，这样才能将声乐表演的效果最大化，塑造鲜活的艺术形象。

（三）声乐表演的时代审美

在不同的时代中，声乐表演的形式也会有所不同，演唱者在表演的过程中一定要结合时代审美特征。很多经典的作品都能经得起时间的洗礼，很多经典作品也带有浓厚的历史气息，展现了时代风貌，体现着大众审美的特点。随着时代的变革以及观众审美需求的不断变化，经典的作品也需要结合时代的特征，在大众审美特征的基础上，进行艺术融合以及创作，这样就可以让经典作品在不失去原有魅力的前提下，绽放出新的光彩，顺应时代的审美特征，继续延伸与传承下来。因此，这就需要演唱者在表演的过程中，不断吸收新元素，充分把握作品的情感，并结合扎实的演唱功底，让经典作品绽放出新的光彩。

二、声乐表演中的艺术实践

（一）声乐表演中角色的转换以及动作的训练

由于声乐表演的形式不同，因此在表演的过程中也会有不同角色的转换，同时每个角色之间也需要有较高的融合度，这样才能将角色完美演绎出来。这就需要演唱者完全把握演唱角色，将自己与作品中的角色有机融合在一起，并尽可能展现出角色的形象，这样才会让观众快速融入到声乐表演中。另外，演唱者还需要根据演唱的曲目以及形式等，合理控制面部表情以及动作与手势等。在声乐表演中，演唱者的表情以及动作等是演绎作品的有效形式之一，合理的表情能够增强歌曲的表现力，并充分表达演唱者的情感，同时还可以与观众进行亲密互动，带动整个表演气氛，有助于提升演唱者的表现力。

在声乐表演中手势以及动作十分重要，因此演唱者不仅要全面理解歌曲中的角色形象，还要加强对手势以及动作的训练，让身体能够更加协调，表演的效果更好。此外，演唱者还应该将自身的风格以及思想等与歌曲的特征相融合，从而展现出更强的艺术审美，包括演唱中的音质、咬字、感情流露以及整体形象等。这些都属于演唱者的客观因素，也是演唱中的审美基础，能够充分展现演唱者的情感，有利于感染以及打动观众。

（二）演唱者声乐的训练

声乐是一种艺术性的语言表达，如果缺少语言的有效表达，那么就会使歌唱缺少价值与意义，因此在舞台演唱中一定要重视对声乐的训练。语言以及声音的表现力是声乐表演的基础，没有观众会对吐字不清的歌唱产生兴趣。在我国传统的声乐表演中就很重视“字正腔圆”的演唱形式，只有咬字清晰才能有明亮的腔调，才不会使观众感到乏味。首先，字音的训练主要是按照汉语的发音以及吐字等方式进行，其具有较强的声、调以及韵的特征，也是积聚着中华民族唱法中独特的美感和韵味。其次，在声乐训练的过程中，对演唱者音色的训练也十分重要，音色是区别演唱者歌唱特点的主要形式，独特的音色会为观众留下深刻的印象，同时也会将演唱的歌曲表达到极致。但是在声乐表演中，演唱者也需要结合自身的音色选择适合的曲目进行演唱，歌曲风格与演唱者的音色完美结合，才能发挥声乐表演最大的效果与魅力。

（三）声乐表演的创新

创新创造已经成为时代发展的主要特征，创新是民族发展的不竭动力，创新也能够推动社会的进步与发展。在声乐表演中，演唱者积极创新能够为歌曲添加新的色彩，注入新活力，防止观众产生审美疲劳。随着声乐藝术的不断演变与发展，对声乐表演的二度加工与创新越来越重视，经过演唱者二度创作的歌曲能够以全新的魅力展示给观众，让观众对经典的作品有全新的认识与感悟。首先，二度创作的歌曲不仅保留了传统歌曲的艺术价值，同时也融合了后现代歌曲的表现形式，继承并弘扬了我国的传统声乐文化。其次，二度创作极大满足了现代观众对声乐表演的审美需求。因此，演唱者应该抓住歌曲的特色，把握歌曲的风格与演唱技巧，将经典的作品通过自身的感悟与理解展示给观众，这样不仅能够突出作品的经典性，也能够展示演唱者的个性与风格，将其转变为自己独特的声乐表演艺术形式。此外，演唱者还应该不断学习与积累，不仅要提高自身的演唱技能，还要广泛涉猎舞蹈、绘画、摄影、文学、戏曲、雕刻等艺术表现形式，从而丰富自身的艺术素养，夯实艺术基础，提升自己的艺术情操等。艺术修养在声乐表演中十分重要，需要演唱者从实际生活中寻找灵感，将生活与艺术有效结合，抓住生活的细节，并将不同的生活体验融合到声乐表演中，这样演唱者的艺术性以及艺术素养就会有显著提升，声乐表演的魅力也会更加凸显，观众对声乐表演的审美效果也会增强。

三、结语

在声乐表演中，演唱者的声乐功底以及舞台表现技巧对观众的审美具有直接的影响。首先，演唱者需要明确声乐表演过程中的审美特征，然后将其灵活应用于声乐表演中，进而提升舞台效果，将声乐表演的艺术性最大化呈现给观众。其次，演唱者还需要加强角色的转换以及动作的训练，同时要将情感充分融合到声乐表演中。此外，还需要加强对演唱者声乐能力的训练，不断学习，积极创新，让声乐表演展现出全新的魅力，让观众有独特的审美感受。

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