论紫砂方器的综合造型装饰

方彩娣

摘  要  紫砂壶以本身的材质、造型、色彩以及承载的文化在我国的艺术史上绽放了卓绝的光彩，伴随着时代的不断前行，当代紫砂壶的造型创作也在不断地适应着我们的文化生活。本文就以紫砂作品“乐陶壶”的创作，来谈一谈紫砂方器制作上所运用的造型和装饰。

关键词  紫砂;方器;造型;装饰

在不断传承的紫砂艺术创造过程中，紫砂方器有着“方匪一式”的特点。紫砂壶的造型繁多，是一种能够展现创作者个性、风格特点突出的陶瓷艺术作品。即便是造型相同的同一种壶式，制作者不同，甚至是制作的时间不同，其最终呈现出来的造型艺术特点也不尽相同，久而久之这已然成为了全手工制作紫砂壶的一大特色。

创作设计一件全新的紫砂陶艺作品，需要掌握多方面的知识和技艺，要想在传统的基础上有所创新，那更需要领悟和理解紫砂陶艺本身的艺术规律和造型装饰特征。只有深入透彻地了解上述的这些东西，才能够发挥出自身的创造思维，制作出的作品才能够在过往的基础上更进一步，进而描绘出制作者本身的艺术风格和技艺特点。

作品“乐陶壶”（见图1）是一件壶形偏大的紫砂方器作品，全手工制作的形体一旦变大，那么其超越常规的形体就会让制作的底层常识发生变化，这属于形体上大小的量变引发的质变。我们都知道方形紫砂器采用的是先拍打泥片再裁切泥片的做法，倘若茶壶本身是常规大小的作品，那么泥片可以做得较薄，甚至可以做出更薄的所谓“薄胎”，这是因为形体本身的大小会直接考验泥片本身的支撑力，圆形紫砂器由于多采用围身筒的方法，其身筒由一整块泥片组成，对于整体的支撑力和平衡性就会更好，但方器制作需要裁切出平整的泥片然后镶接，泥片本身就会形成一种负担，所以在制作作品“乐陶壶”的时候，首先要确定泥片的厚薄。

作品“乐陶壶”的壶身采用长身筒设计，壶身较高，壶面较阔，是一件标准的四方器，这样一把壶需要考虑到壶身整体的质量，所以要在保证支撑壶体的同时将泥片做薄，而在壶身上下镶接的部位则还要考虑进一步地加固，尤其是壶底部的支撑环节，底脚由于采用了四边足，减小了支撑的长度，所以就要适当地增加内侧的支撑宽度，既不影响外部的美观，同时让底部更为稳固，在保证了这些细节局部的制作以后，才能够支撑起整體的造型轮廓，并在壶面上搭配适合的装饰。

紫砂方器本身的形体特点决定了其阳刚、挺立的一面，不过亦有在方器中加入圆器的形体气质来进行制作的，比如经典作品“传炉壶”所带有的四个浑角，但这种做法并不适合眼前这把“乐陶壶”。其中最重要的原因还是在于形体本身的体积，当紫砂壶的形体变得更大以后，会自然地向“粗”和“实”的方向转变，这时候在方形壶身上搭配圆器的某些形体气质就会显得画蛇添足。所以作品“乐陶壶”的造型装饰塑造需要在其本身的形体基础上来思考，既然“大”，那么紫砂壶的气质就自然而然地偏向阳刚，那就考虑将这种气质更为显著地发挥出来，但万事万物都有其极限，需要考虑文化审美的边界，所以在壶面的陶刻装饰上选择了“竹”作为最终的装饰搭配。

紫砂壶壶面的陶刻装饰并没有一定之规，但需要注意的是，作品“乐陶壶”已经是一件偏大的方形紫砂壶，假设在这样一把壶上加上了“假山石”之类的陶刻来进行装饰，就是“实上加石”整体的气质未免过硬，但反过来思考，倘若加上“鲜花柳绿”也并非是一个更好的选择，与本文前述的“浑角”处理一样的原因，在如此大的一件方形茶壶作品上搭配一些花花草草，但却无法发挥其形体本身的魅力，所以综合考虑最终选择了“竹”这一题材来进行刻画装饰，“有节凌霄汉，沐气荡俗尘。”这两句文字极好地搭配了壶面另外一侧生长茁壮的竹刻装饰，造型和装饰本身组合起来产生了一加一大于二的艺术效果。

除此之外，这把壶在壶面两侧、壶流和壶把的位置加上了一些向外凸起的水滴状装饰，从侧面观赏这件作品，就如同看到了一幅水汽沐浴后的竹林，水滴向下划过，一种油然而生的意境感触无形中弥散开来，这种大器上的微小点缀成为了整体创作中的点睛之笔，既有文化的深度，也展示了情调的趣味。

紫砂壶的造型和装饰的组合是一个永远可以不断探讨的主题，其中所包含的文化特点会随着形体本身的体积、轮廓而发生多种多样的变化，找寻这些造型相适应的最佳装饰组合，即是紫砂壶艺传承与创新的艺术思考。