中国油画的新时代发展研究

杨绍军

摘 要：我国的油画在历史发展过程中也发生了一些变化，尤其是随着人们思想认识的不同，在油画的表现上也存在着一定的差异。文章从绘画理念上的变化、绘画语言上的延伸、绘画视觉上的突破等角度探讨中国油画在新时代的发展变化。

关键词：中国油画;新时代;发展变化

我国的油画在当代的发展呈现出多元化的发展趋势，尤其是在网络条件更加发达的现今时代中，画家所接受到的绘画理念日益丰富，这对画家在油画上的表现有着重要的作用。当画家的理念有所创新后，其画面中便会呈现出不同的画面效果，我们能够从画家的油画作品中了解到新时代油画的发展走向。

一、绘画理念上的变化

在研究中国油画新时代的发展方向时，我们要先了解油画绘画理念上的变化。而要整理出油画的绘画理念，我们还要从举办的油画画展中进行了解，通过对画展主题的解读，对油画作品的观赏，才能观察出中国油画在绘画理念上的变化。

为了了解新时代油画绘画理念，我们可以从近年来的油画展览中寻找相关的信息。在中国美术馆中，曾经开展过以“写意中国——古代文明与当代社会 中国国家画院油画院 ‘一带一路艺术考察专题展”为主题的展览。从这一展览的主题中，便可以看出此展览特别关注我国的古代文明与当代社会之间的联系，关注“一带一路”的精神。在此次主题展览中，画家的作品主题多与“一带一路”相关，有的画家描绘了少数民族人民的精神面貌，有的画家描绘了原始人民的风情，还有的画家表现了丝绸之路的风景。从画家的绘画作品中，我们可以看出画家在绘画理念上更加关注在绘画中表现出人民的精神品质，通过油画作品传递可贵的精神。除此之外，还开展过一些画家的个人画展，如“大美高原——林跃藏地油画展”“执着追求 无愧无悔——谷钢油画展”“故乡的记忆——农民画家范大荣油画展”等展览。从这些展览的作品中，我们可以看到画家们更关注人们的现实生活，并致力于表现人们对于生活的美好向往，或对生活的期盼，或对美好精神的追求。所以在画面中，画家们以对现实生活的描绘，来展现自己的创作理念，让大家能够感受到其绘画的思想。

我们从近年来油画作品展览中，可以看到画家在绘画理念上逐渐倾向于用画笔表现自然生活，将生活中的美好一面记录下来，或通过画面将人们在生活中所展现出来的精神与我国的文化体现出来。

二、绘画语言上的延伸

虽然我国新时代的油画绘画理念大体相同，但是在绘画语言的运用上却大不相同。每个画家都有自己表现绘画主题的手法，在画面结构、色彩、问题、空间的表现上均呈现出不同的风格。我们可以通过对新时代画家绘画语言的分析，了解他们在绘画语言上的延伸。

在杨参军的《丝路絮语之一》这幅作品中，画家在画面中间安排了一头高大的骆驼，在画面的右侧，有一个牵着骆驼的人，画面的背景是一个围着栅栏的露天养殖场。为了表现这一主题，画家将这个骆驼画得非常高大，将其他的人物和骆驼都弱化。在色彩上用蓝色与黄色进行对比，凸显出蓝天与沙地的感觉。从画面空间上看，这样的形式并不能很好地体现出纵深感，但是却能够表现“丝绸之路”的主题，表现丝绸之路上的艰辛。谷刚的《信天游》与杨参军在《丝路絮语之一》中的写实手法不同，谷刚在画面中用色块来表现画面，与西北人民的粗犷性格相得益彰。在画面的中间画出一位西北劳动人民的半身肖像，在这位劳动人民头部后面画着一头老黄牛。可能这头黄牛也暗喻着劳动人民吃苦耐劳的性格特点。范大荣的《风雨同舟》这幅农民画，在绘画语言的运用上与前两者又有区别。这幅画面以海上渔民遭遇风浪为主题进行绘画，一艘小船飘荡在海浪之中，小船的刻画比较精细，船上有一对夫妻正在相拥，船的另一侧一位船民正在调整船帆。画家用俯视的视角将船上人民的动态表现得非常清楚。画面中海浪占据了整幅画面的四分之三，用蓝色的笔墨比较多，海浪像是一条条整齐翻滚的曲线，更凸显出海浪翻滚的惊险，这是油画绘画语言表现的新形式。吴威的《蒙巴纳斯车站》这幅作品的绘画语言也与前面的画面不同，在这幅画面中，画家用非常写实的手法描绘了不可能同时存在在一个空间的场景。画面中有平视的视角，有俯视的视角，有仰视的视角，画面中还有一个女孩穿着红色的裙子，站在画面靠左的位置，像是在测量什么。但是这个女孩的身高与后面建筑物的比例是与现实不符的。这种虚构的画面表现形式，也是中国新时代油画绘画语言的延伸。

从这些新时代的油画作品中，我们能够看到不同的画家在绘画语言的运用上也有所不同，虽然大家都以写实为基础，但是有的画家运用非常写实的手法表现画面，有的画家用色块来表现，有的画家更突出画面中的冲突感。这些不同绘画语言的也使这些画家形成了个人的绘画风格。

三、绘画视觉上的突破

不同的绘画语言也会形成不同的视觉效果，我们对于中国油画在新时代的发展的了解，还要从绘画的视觉效果上进行分析，了解绘画给观者带来的视觉上的突破。因此，我们还要从新时代的油画作品中进行观察、分析。

毛栗子的油画作品《山水重构》在画面中形成山的形态与水的晕染效果，画面给人视觉上的效果好像是国画山水作品，但是确是用油画创作的，山和水都没有形态，只是表现出了山和水的感觉。戴士和的《一首老歌》这幅油画作品中，用乐器和沉醉在乐曲中的人来让观者感受到其中的“乐感”。画面中间的蓝色部分是主要部分，中间的乐器和周围若隐若现的泡泡都像是音乐的旋律，能够给观者视觉上的体验感。陈和西的《贵妇》用古代的人物做造型，画面用黄色、蓝色、红色形成对比，人物、物品的表现上都用模糊的手法再现，虚虚实实，好像出土的文物，形成历史与现实的对话。这幅作品从视觉上能够以色彩夺人眼目，更能带给观者深层的回忆与感受。

从这些新时代的中国油画作品中，我们可以看到画家运用不同的手法营造画面的视觉感受，注重在画面中表现自己的绘画精神、绘画思想，并用油画手法呈现出来，使观者能够从画面中受到启发，能够从作品中感受到画家的表现意图。

综上，中国油画在新时代的发展，从绘画意图上来看，画家注重对人们精神面貌、美好生活以及自己绘画精神的表现。在绘画语言的运用上，每位画家都有自己的特点，有的画家喜欢用不同的空间组成虚构的画面，有的画家喜欢用写实的手法描绘画面。在绘画的视觉上，画家们都在力图为观者营造新的视觉效果，并运用视觉效果建立画家与观者之间的联系。

参考文獻：

[1]“中国精神·第四届中国油画进京展”在中国美术馆举行[J].文物鉴定与鉴赏，2018（12）：40.

[2]殷双喜.坚持改革开放推动中国油画的现代发展[J].油画艺术，2018（01）：4-13.