交互性设计在当代艺术中的应用研究

【摘 要】交互设计作为UX（用户体验）整体领域中不可或缺的一部分。交互设计和用户体验这两个大的概念是所有的从业者至少要了解的部分。专业的交互设计在人因工程、可用性、设计心理学、界面设计等专业领域的表现比其他设计模式更为深刻，这是其他设计模式难以替代的。因而交互性设计在各种不同领域中被广泛应用。本文将主要刨析交互性设计在当代艺术中的应用。

【关键词】交互性设计;用户体验;装置艺术

相比较于传统艺术或者现代艺术，当代艺术最大的突破点为，作为人的可能性。当代艺术对艺术欣赏的重心从作品转移到了艺术家，所以，技术方面并不是当代艺术所看重的，展示技术只是在展示你能做什么。每个艺术家可以有着自己对艺术的独自的定义，而且无论这个定义是什么，都可以成立。

一、交互性设计概述

UI 和交互这两个词汇是一对孪生兄弟，有非常密切的联系，我们在前期了解 UI 的时候“交互”这个词总是形影不离，出现的频次极高。站在学科的角度来进行描述的话，交互设计是定义、设计人造物的行为的设计领域。软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构等都属于人造物，交互设计的本质就在于定义这些人造物的行为方式相关的界面。翻译成通俗的说法，交互设计就是在设计人与物之间的互动方式和互动过程，或者说是在定义人如何使用某个物体或服务的过程。具体应用到当前方兴未艾的互联网领域，可以将交互设计理解为通过分析产品的业务逻辑和目标用户的心理模型，然后利用交互规范，将业务逻辑设计成用户能够理解的界面流程呈现给用户的过程。交互性设计的范围很广阔，涵盖的设计对象也很多，大致可分为交互界面、交互对象、交互操作等等。交互设计是UX（用户体验）整体领域中不可或缺的一部分。交互设计和用户体验这两个大的概念是所有的从业者至少要了解的部分。如果说用户体验是横向的一个领域，那么交互设计就是其中非常深入的细分部分。在我们国家，由于部分历史原因，科学技术的发展起步较晚，步入互联网时代仅仅短短十几年，虽然起步较晚，但发展势头迅猛异常，已经趋于成熟。时至今日，我们国内的交互设计以经不单单局限于「嘿siri」这样前卫的语音交互，而是通过指示灯的闪烁传达资讯，直接的结果就是人可以明白机器或软件界面所要传达的信息，机器或软件界面也可以获取到人接下来的操作要求。当然交互性设计在电子信息技术领域内的应用只是其冰山一角，各行各业各领域内都有交互设计的影子，接下来本文将浅谈交互性设计在当代艺术中的应用。

二、交互性设计在当代艺术中的应用

1.交互性在新媒体中的应用

目前，新媒体一词是媒体行业曝光率极高的，新媒体一词统称继电视、广播、报纸、杂志传统媒体之后新产生的媒体传播形式。虽然如此，新媒体依然不是一个一成不变的名词，它的含义与内容伴随着科学技术的进步发展也不断地发生着改变，并且不同于传统媒体特点的新的媒体传播形式呈井喷状态，这些媒体传播形式又被称为“互动式数字化复合媒体” 较之于更新较慢的传统媒体，新媒体有其得天独厚的优势，其连接性、交互性、虚拟性、技术性、分众性特性使得在面对传统媒体时拥有巨大优势。而交互性便是新媒体所独有的特性，通常也别用来区分新媒体和传统媒体，同时也可用于区分其他艺术表现形式。新媒体的交互性体验，为我们创造了一个全新的交互性体验的世界，也为我们打造了一个驰骋想象的艺术空间。举个简单的例子，以新媒体为媒介的当代公益广告，这种广告的交互性设计理念，是人本时代设计思潮的产物，更是对于人与自然、社会和谐相处共创友好型社会的世界发展主题的表达。交互性设计比较注重人性化的表现，将体验性、趣味性、互动性的元素通过交互性设计理念融与公益广告相结合，大幅强化了感官刺激，产品的感知化，使得观看者参与其中极大的提升了参与感，在满足用户需求的同时，也充分体现了人文关怀，也对我们社会精神文明的发展和民族形象的提升起到了积极的促进作用。对于当代公益广告设计来说 “交互设计”更像是催化剂，对于公益广告的发展以及社会文明的发展具有非常重要的作用，是非常有必要的，也是迫切需要的。

2.交互性在装置艺术中的应用

装置艺术起源于上世纪70年代的美国，是当代艺术的重要表现形式，时至今日仍然是一门非常活跃的艺术表现形式，经常出现在近几年的双年展和巴塞尔的报道，装置艺术如果作为一个单独的艺术类别来说，发展还不够完善，装置艺术十分注重“空间”、“技术”和“人们的体验”几大元素的融合，伴随着这些概念的不断延伸，装置艺术也在不断地发展与进步。通俗来说，装置艺术的表现和产生的重心在室内环境，当作品呈现在室外环境和空间下时也会被归类为“公共艺术”它们之间没有明确的分别界限，经常重叠结汇。望江楼公园作为我国装置艺术的杰出体现，在提及起装置艺术时都是一个绕不开的话题，虽说望江楼公园体量较小，但大量交互性的设计使得其整体内容显得十分的充实。竹子，这一被唐代艺术家们偏爱的植物，是整个公园的主要造景植物，使得整个公园文化气息异常浓厚，这也是其文化性的交互的简单体现更主要的还是体现在景观元素中小品的营造上。整个景观交互的设计思路，由南向北在纪念薛涛的主题上逐渐推进，终于以望江楼为中心的一系列建筑群作为情感表达的高潮部分。公园北部因为面对旅游者，所以一开始可以看到提有薛涛诗句的牌匾;介绍相关文化元素的景点标识甚至景区广播;富有特色桌椅、石刻。随着游园的深入，文化交互的表达越来越明显。随着游园的深入，公园开始出现竹制的栈桥、类似诗人寄居的茅屋、薛涛的雕刻和纪念的广场等等。

三、反思与未来展望

值得注意的是，随着交互性设计在当代艺术中的得到越来越广泛的发展，与此同时也要注意保持创新性和文化特色，不能一味地追求设计上的交互性体现反而忽略了设计的文化内涵和创新性。不可否认，交互性设计和当代艺术的融合发展推动了文化消费和精神消费，但随着交互性设计的先进理念被越来越多的人所接受，我们会发现以交互性设计为主要思想进行的设计开始相互模仿，越来越缺少自身文化特色和创新，同质化现象较为严重。不少设计者一门心思地想要将交互性的理念应用到设计中，一味地沉迷于交互性设计的叠加，使得设计中堆积着交互性元素，但却毫无自己的设计理念和创新，无法有效地推动交互性设计领域的发展。这种现象的出现也说明了设计者对设计的侧重点更多地放在了经济角度上。因此，在未来的发展過程中，设计者们应注重对交互性设计理论知识的学习补充，丰富完善自己，并结合时下消费者的消费偏好和审美要求，充分利用数字信息技术带来的便利与支撑，将交互性设计理念有创新、有创意地进行开发利用，通过各种形式艺的术展现的开发与设计更好地实现交互性设计的发展与进步。

结语

交互性设计凭借其得天独厚的优势，在当代艺术中得到了广泛的应用，无论是在新媒体中还是装置艺术中的使用，都令人耳目一新。但随着交互性设计理念的普及，设计上的同质化现象较为严重，希望设计者们可以加强对交互性设计理念的学习，推动交互性设计和当代艺术的结合。通过设计展提升我们的民族自豪感，展现出我们的民族特色。

参考文献：

[1]钟山风传播方法的演绎一当代展示设计理论与研究湖南：湖南美术出版社，2003

[2]王受之世界现代建筑史北京：中国建筑工业出版社，1992

[3]王宏钧中国博物馆学基础上海：上海古籍出版社 2011

作者简介：

白若冰（1997.01），女，汉族，河南省洛阳市。沈阳化工大学人文与艺术学院，17级在读本科生。专业：视觉传达，研究方向：视觉传达设计。

（作者单位：沈阳化工大学）