浅析紫砂壶艺的实用艺术——以紫砂作品“大蕴壶”为例

姚 英

紫砂壶艺的实用艺术表现是多方面的，以下将以“大蕴壶”为例，从具有代表性的泥料的实用性与艺术性、造型的实用性与艺术性这两方面，浅析紫砂壶艺的实用艺术。

一、泥料的实用性与艺术性

紫砂壶成为茶具之首，根本原因基于紫砂泥料的优越性。作为茶具，紫砂壶优势明显，陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验，用三个月的时间研究紫砂茶具实用功能，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段通过对茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能在各种材质的茶具中最为理想。紫砂茶具可以最大程度的泡出茶的香气而没有熟汤气；在平时使用中能凝聚茶的香气，即使空壶注水也能闻到茶香；透气性能好，过夜不容易馊，茶渣滓放久了也不易发霉；便于洗涤，日久不用，开水泡烫，没有陈腐气味；对温度的适应能力强，不会因为温度的过高或过冷而胀裂；砂质传热慢，不易烫手等优良的实用性，深受茶友青睐。

自古物以稀为贵，紫砂泥储存量少，自明代就有“一两砂泥一两金，寸金难买寸金泥”。 紫砂泥一般分为紫泥、红泥、绿泥等，其中，紫泥是经典的紫砂泥料，稳定性佳，易掌控，紧密结实，成型较易，是行家常使用的泥料之一。泥色一般成棕紫色，成熟稳重、端庄肃穆，也是玩家喜爱的泥料之一。但是良者寡，而劣者多，“大蕴壶”选用的是优质的清水泥，该泥为纯的紫泥矿直接陈腐加工成熟泥，原矿清水泥因视之古朴，经长期使用后老味浓厚。清水泥烧成作品质地纯净、砂质均匀、润目怡人，泡养后色泽更加迷人，闻龙在《茶牋》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”

紫砂泥料的艺术价值还体现在其特殊的泥性，即泥性的延展性、可塑性和泥色的多彩化。首先，我们来探讨泥性的延展性和可塑性。我们举个通俗易懂的例子：橡皮泥的可塑性高，可以捏成想要的形状，但是延展性不高，一拉就断；橡皮筋的延展性高，能拉能扯，但是可塑性很低，捏不成形状。而紫砂泥充分具备极高的延展性和可塑性，为下文我们要探讨的造型设计提供了优越的制作条件。我们再来看紫砂泥色的多彩化，市场上，我们常能看到五颜六色的紫砂茶具，很多人以为这是加了化学色素，不可饮用，其实不然。紫砂泥又被叫做“五色土”，天生自带颜色，不同的泥有不同的颜色。不同的泥，烧制成后呈现不同的颜色；同一块泥，烧制温度不同，也会呈现不同的颜色；不同的泥，按照一定的比例调配，又会形成更多的颜色；同一件成品，使用前后，又会焕发不同的光泽。 “人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，紫砂泥料本身就是一门实用艺术。

二、造型的实用性与艺术性

“大蕴壶”的造型设计是基于实用功能的基础上将造型艺术最大化。首先，我们来看这把壶的实用功能：紫砂光器造型，适宜把玩；大口径，便于茗泡与清洗；大环把，便于提拿；壶嘴三弯流，易于控制出水，断水利落；壶盖、壶钮，设计合理，便于拿捏；壶身稳重，壶底大圈底，便于放置；大容量，保温性较好，适合多人共饮等，“大蕴壶”将紫砂壶的实用功能做到极致。我们再来看这把壶的造型艺术：壶身呈圆柱型，灵感来源于“汲直壶”。“汲直壶”是曼生壶式之一，此壶名来自汉武帝时的大臣汲黯，汲黯性情刚正，人称“汲直”，是后世诤臣的典范。基于身筒的形体，设计了三弯流的壶嘴和正耳式环把，这类流嘴常见于高身筒的紫砂壶，高身筒的壶型若是配上直流、一弯流或者是二弯流，明显不协调，而三弯流则可以体现出线条的柔和婉转。正耳式环把，与口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置，呈现端庄、安定的视觉效果。嘴、把的造型设计，起到左右拉伸的视觉效果。壶钮是身筒的缩小版，上下对称，相得益彰。整把壶简练大方，和谐统一，四平八稳，气度泰然，多一分则略显花哨，少一分则韵味不足。同时，拟古,而不拘泥于古; 以古为鉴,又非按图索骥，承古创新，有很高的造型艺术价值。

总结，好的紫砂作品，集实用价值与艺术价值于一体，是名副其实的实用艺术。实用艺术的存在，是艺术作品反映社会生活的真实性和深刻性的体现，其功能与形式相统一的艺术感染力，成为了经久不衰的艺术魅力。