奥雷·伯曼 & 长谷川龙友：设计互联与海上世界文化艺术中心

奥雷·伯曼（Ole Bouman）是设计互联的开馆馆长，曾任荷兰建筑学会会长、《Domus》杂志主编，并主持策划过多个国际建筑设计双年展项目。长谷川龙友是槇综合计画事务所的副总监，曾负责的国际项目包括深圳海上世界文化艺术中心和印度比哈尔博物馆。奥雷·伯曼与长谷川龙友分享了设计互联及其运营的深圳海上世界文化艺术中心。

设计互联丨海上世界文化艺术中心，由槇综合计画事务所设计。© 槇综合计画事务所

海上世界文化艺术中心（后文简称艺术中心）的创立，首先考虑的是4个层级的区域背景：中国、大湾区、深圳和蛇口。它的立意很高，需要考虑如何贡献与中国和世界文化、经济、社会的对话；其次是如何与粤港澳大湾区的区域能量场共鸣；第三是深圳作为联合国教科文组织全球设计之都的一员的立场。近年来，深圳正在着手开展一系列更具长远目标的文化发展规划，包括设立新的文化机构和组织新的文化活动，同时通过创造一种新的文化氛围，为城市的创造性生活提供支持。而蛇口是深圳湾的西段起点，不仅是交通网络的枢纽，也坐拥运输物流、渔业、制造业的历史。事实上，这里被称为改革开放的试管，是中国改革开放的摇篮，在近几十年中国经济神话的历史中扮演重要角色，许多商业、社会和技术创新都始于蛇口。

艺术中心是由普利兹克建筑奖得主槇文彦先生带领的槇综合计画事务所在中国设计的第一个项目。从2011年设计启动一直到2017年建筑竣工，事务所参与了全过程。通过分析周边环境，我们想把艺术中心设计为区域性的文化地标。确切地说，文化设施成为公共生活中心这一点，对于蛇口来说意义重大。

艺术中心的南边是海，北边是山，周围有公园和城区。屋顶的3个“盒子”分别面向山、海、城三重视野，功能是剧场/音乐厅、餐厅和多功能活动厅。结合业主要求的“文化和商业面积各占50%”，我们考虑将建筑设计得像一座小型城市，人们可以在这里自由地互动和交流。槇文彦先生认为，一个好的城市空间应该包含两个共存的要素：一是人们能够聚集、对话，另一个是人们能够在各个公共空间当中享受独处。我们遵循这一理念完成了许多项目，比如日本代官山集合住宅、新加坡的共和理工学院以及美国麻省理工学院媒体实验室。

① 设计互联丨海上世界文化艺术中心设计概念图

根据槇文彦先生的城市空间理念，我们为项目设计了立体公共空间的景观概念“人民的山丘”，艺术中心40%的面积向公众免费开放。室内外空间有多条动线连接，访客能很自如地走动，体验设计与艺术。

建筑开阔的楼梯能够自然地引导人们走上屋顶花园。与此同时，面向城市的宽敞广场引导访客走入室内。在景观上，我们设计了一些很人性化的空间，访客可以自在地独处。在开阔的台阶上，我们也为访客设置了许多类似的空间。屋顶花园的3个“盒子”也是非常人性化的空间。人们可以从屋顶花园直接看到对岸香港流浮山的美丽山影。即便在屋顶花园，人们也可以参与文化艺术活动。朝海的宽阔台阶为访客展示了壮观的景色，引导访客来到滨海步道。秉持“人民的山丘”这一核心概念，我们最大化空间的公共性，让人们既能聚会、也可独处。建筑的3个面向由3个内部广场相连接，分别是文化广场、中央广场和滨海广场。

②“人民的山丘”景观概念。© 槇综合计画事务所

文化广场位于主入口，它连接着一楼的多个展馆以及三楼的剧场等文化空间，包括面朝公园的园景展馆，以及主展馆和V&A展馆。从城区到来的访客可以穿过这片广场走向海边。展馆入口处的两层高空间连接着展馆，也是一个小型的会合点。这样的空间在典型的博物馆中通常会是连接展区的主入口。

我们与来自英国V&A博物馆的同仁共同商议V&A展馆的布局，这也是V&A在中国的首个展馆。园景展馆采用自然光线，给人轻盈舒适的感觉。我们设计了许多不同规模、不同照明条件的展馆，可以非常灵活地承载各种文化活动。

③ 设计互联丨海上世界文化艺术中心采用了立体公共空间的景观概念“人民的山丘”，40%的面积向公众免费开放。© 槇综合计画事务所

④ 设计互联与V&A博物馆合作的“设计的价值”展览，于2017年12月至2019年8月在V&A展馆展出

中央广场是一个开阔的公共空间，在这里，人们可以有目的性地走向某处，也可以漫无目的地闲逛，去发现文化与艺术内容。通过广场，我们将文化与零售连接起来，设置了不同的照明，使空间更立体化。丰富的动线选择让人们有尽可能多的机会接触文化内容。

海滨广场也可举办文化活动。我们从外部看向建筑，户外的广场将人们引向海边的步道。我们认为海上世界文化艺术中心的海景能吸引人们造访这座建筑，水面的开阔性也象征着新的视野、艺术与文化。

作为场馆的运营方，设计互联由招商蛇口和英国V&A博物馆联合创办，它的logo也表现了它的机构理念：其视觉灵感是中国人从小学习书写都会用的米字格。设计互联的logo从这样一个基础的视觉元素出发，而Design Society正如它的中文名“设计互联”，其愿景就是为了建立关联，这也是我们一直在做的事。

开馆前，我们和许多本地的专业设计师、学者、各大设计协会、学会、社群组织了许多对话，交流看法，聆听大家的意见和建议。开馆后，我们所有的展览和活动都贯彻了开放、互动、参与、交流、对话、合作的理念。

公共教育也很重要，不仅依赖于策展和展览制作，也通过与观众面对面交流收集信息。通过策划博物馆课堂、公共活动、电影放映、现场演示、工作坊等，公共教育项目成为和展览同等重要的设计互联的核心内容。境山剧场作为建筑中最美的空间之一，经常策划和举办一系列高品质的演出活动，包括古典音乐、实验剧场与亲子戏剧等。演出活动还会延展到我们室内外的公共空间。

设计互联强调设计作为一门学科的广泛性，以及创造力的多样性，它能够贯穿在社会中，而不是少数人的特权。我们已经建立了广泛的合作网络，比如与深圳设计周和深圳制汇节的合作，这些项目试图深度推动具有创造性的活动。曾被视为制造之都的深圳，正孕育着越来越灵活多样的创造力生态。

长谷川龙友：疫情让我们需要重新思考何为建筑设计。槇文彦先生眼中的建筑是：拥抱社会、时间和人类的学问。我个人认为，公共性是由一系列不同空间之间的不同关系实现的。建筑的核心是人性化的。

奥雷·伯曼：设计互联从最初抽象的愿景最终实现为国际文化地标和高品质文化项目的运营者。一座面向未来的博物馆离不开建筑设计，也离不开内容策划以及双方的对话与融合。如今，每天都有成百上千的访客实地享受着设计互联提供的文化体验。