新媒体艺术参与传统博物馆职能的多维转变

科学技术的发展将艺术推向一个新的领域，打破了传统艺术的时间与空间概念，艺术的传播性变得更强。重视观众参与和互动的新媒体艺术便是其中之一。新媒体艺术一定程度上改变了观众观看展览的方式和体验，利用自身优势协助博物馆拓展公共教育职能，也挑战了传统意义上博物馆的形象和观众认知。有关新媒体艺术在博物馆的收藏、保存、展示这一重要课题，催生了馆内馆际的交流协作，激发了未来博物馆发展方向的讨论。

新媒体艺术；博物馆；公共教育；收藏与保存

20世纪凸显的艺术观念之一是对传统艺术媒介与表现手法的质疑和实验。新媒体艺术在科学技术的快速发展中应运而生，传统艺术的时间与空间概念被打破，艺术家不再受制于传统的画布和材料，可以使用多种方式自由表达艺术观点。科技手段和数字文化不仅改变了人们的生活方式，博物馆、美术馆等艺术机构也在接受无孔不入的信息操作的挑战。在全球信息化的语境下，新媒体艺术如何改变观众在博物馆的观展方式和体验，博物馆如何利用新媒体艺术更好地发挥公共教育职能，以及新时代背景下新媒体艺术对博物馆带来怎样的机遇和冲击，是本文讨论的三个重点。

一、新媒体艺术改变观众的观展方式

学术界对新媒体艺术的定义一直处于激烈的争议中，本文讨论使用的新媒体艺术概念基于史蒂夫·迪 茨（Steve Dietz）在《信号或噪音》（Signal or Noise？）中对新媒体艺术的解释：新媒体艺术中的“新”是相对概念，它在时代发展中不断变化且形式多样，是新技术、新媒介基础之上的媒体艺术。每个时代的新媒体艺术都存在差异性，比如19世纪初的新媒体艺术是摄影艺术，20世纪60年代是录像艺术，21世纪是数字艺术。1.Steve Dietz, 'Collecting New-Media Art: Just Like Anything Else, Only Different', In Altshuler B.(Ed.), Collecting the New: Museums and Contemporary Art, Princeton University Press, 2014, 85-102.

新媒体艺术涉及与大众进行深层次的互动。英国桑德兰大学新媒体艺术教授贝丽尔·格雷厄姆（Beryl Graham）提到，艺术家的创作观念固然重要，但是如果没有观众，艺术便不复存在。2.Maria Chatzichristodoulou, 'New Media Art, Participation, Social Engagement and Public Funding', Visual Culture in Britain (2013):301-318.新媒体艺术中，观众与作品的互动是保证作品完整性不可或缺的一部分。观众在博物馆观看传统艺术（例如油画、雕塑）的方式是单向的，博物馆在固定时间和空间内将作品呈现给观众，观众是艺术的接受者。而在新媒体艺术中观众成为艺术的参与者，甚至作品要依托观众参与才得以最终呈现。

① 大卫·洛克比，《非常神经系统》，互动声音装置，1993年，波茨坦大街图片来源：大卫·洛克比个人网站

②《夜巡》，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，1642图片来源：荷兰国立博物馆网站

③ 2019年开启的“夜巡任务”（Operation Night Watch）对《夜巡》进行了前所未有的深入研究，观众可以通过玻璃看到研究和保存画作的全过程图片来源：荷兰国立博物馆网站

新媒体艺术实践中很难将时间和空间截然分开。加拿大艺术家大卫·洛克比（David Rokeby）在 1986-1990年创作的互动声音装置作品《非常神经系统》（Very Nervous System），运用摄像机、图像处理器、计算机、合成器、音响系统创建了一个交互空间，观众需要进入指定区域通过人体运动产生声音来完成整件作品。新媒体艺术使观众更加容易进入观展者的角色，数字时代几乎人人能够熟练运用电脑和网络，无论是对作品进行评价，还是在社交平台上发布作品信息，观众始终游刃有余地与作品发生互动，艺术家在进行创作时也极大地展现了艺术与生活的融合趋势。

二、新媒体艺术协助博物馆开展公共教育项目

博物馆逐渐成为儿童、青少年、家庭的艺术教育场所，对于引导公众树立正确审美观念、培养健康审美能力有着重要意义，加强博物馆的社会性职能成为工作重心之一。2007年，国际博物馆协会（International Council of Museums）将博物馆定义修订为:“博物馆是为社会发展服务、对公众开放的非赢利性机构，以教育、学习、欣赏为目的，收藏、保护、研究、传播并展出人类和人类环境的物质及非物质遗产。”3.Museum Definition, International Council of Museums, http://icom.museum/the-vision/museum-definition/, 2007

新媒体艺术在参与协助博物馆共同开展公共教育活动方面发挥了重要作用。荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）设立媒体实验室项目（Media Lab），协助儿童、青少年、成人、家庭等不同群体在参观博物馆时了解博物馆收藏，进行艺术文化普及和教育。媒体实验室就馆藏伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的经典之作《夜巡》（The Night Watch）设计了一系列的公共教育活动来帮助不同年龄段的观众更好地欣赏理解作品：例如针对家庭教育项目，媒体实验室将家庭成员的画面定格，再利用光影叠加，营造出《夜巡》中的戏剧效果，观众利用这种技术手段亲身参与来理解伦勃朗的创作手法和创作意图。不同于学校教育，博物馆公共教育依赖馆藏作品，以新媒体视觉呈现方式为媒介，通过博物馆专业人员引导观众认识藏品，教育内容广泛且形式灵活，在美育普及方面，新媒体艺术协助博物馆公共教育的全面普及将更有助于全民精神层次的提高及民族文化的发展。

三、新媒体艺术对传统博物馆的冲击

新媒体艺术改变了传统艺术的定义，加速丰富和改变了博物馆在社会职能中所扮演的角色，并对未来博物馆的收藏伦理问题提出了挑战。

首先，新的艺术语言的出现促进了博物馆空间的全域利用。从前博物馆只作为单纯的展示空间存在，不介入艺术审美体系，也不允许社会、政治等外界因素的渗透。与传统艺术形式相比，新媒体艺术灵活的互动混合性将单纯的展示空间转变为作品呈现和艺术传播的一部分，并且这些艺术作品都很难由原来的展览空间转移到另一空间。

其次，新媒体艺术不限于在专业机构的实体空间内展示。新媒体艺术似乎是更加“民主”的艺术形式4.Yuha Jung, 'Review of New Collecting: Exhibiting and Audiences after New Media Art', edited by Beryl Graham, The Journal of Arts Management, Law, and Society (2015)，pp.218-221.，这种形式模糊了策展人概念，人人都可以通过社交媒体平台创作艺术，或作为策展人在个人网站中策划并展示，这就是网络艺术（Internet Art）。网络艺术作为新媒体艺术的一种，基于互联网存在，作品通过网络被全世界浏览，具有开放性和游戏性的娱乐化特征。2002年，古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）委托美国艺术家马克·内皮尔（Mark Napier）创作网络艺术作品《网络·旗帜》（net.flag），观众可以自由登陆网站修改《网络·旗帜》，古根汉姆博物馆收藏了这件作品并获得所有软件技术和不断被观众修改的作品。在与艺术家的协议书上，马克·内皮尔提出将这件网络艺术作品永久性展出。博物馆作为社会性非营利机构永久性展出某件架上作品是很难实现的，但是新媒体艺术的出现使之成为现实。

第三，新媒体艺术催生了新的博物馆从业人员的出现。新媒体艺术更强的互动性意味着博物馆人要更加重视观众体验，熟悉不同种类的科学技术，以便新媒体艺术收藏体系的建立和展览的顺利执行，这也是以往博物馆策展人未曾触及的领域。博物馆讲解员站在作品前向观众讲解的传统形象将慢慢过时，取而代之的是鼓励观众自我探索和发现。这些变化将会促使与新媒体艺术收藏、保存、展示相关的从业人员和研究人员出现。

①《网络·旗帜》，马克·内皮尔，2002 年 图片来源：古根海姆博物馆网站

② 大卫·洛克比，《手持设备“切片”》，2012年© Le Fresnoy Studio National des Arts contemporains

③ 《亲密交易》，声音、影像装置，2005年。© Transmute Collective

④ 莱奥斯蒂克法比安（Léaustic Fabien），《你好世界》，2016年© Juan Cruz Ibanez

第四，新时代背景下的博物馆将迎来更多跨部门和馆际的合作。《新媒体联盟地平线报告：2016博物馆版》阐述了未来5年或者更多年内加速推动博物馆教育技术应用的趋势。当下博物馆的角色已经从信息收藏转向信息传播和技术应用的推动者，实现这一角色的转变，有赖于更多馆际、跨机构间的合作完成如互联网共享数据、数据计算、数字化技能培训等方面的工作内容。5.[美 ] A·弗里曼，S·亚当斯·贝克尔，M·卡明斯等著，高茜、许玲、韩世梅等译：《新媒体联盟地平线报告：2016 博物馆版》。

最后，新媒体艺术的出现和发展还为未来博物馆的收藏伦理带来了挑战。多媒体艺术的本质是跨学科、跨媒介，如何收藏和保存这一艺术将成为博物馆不可逃避的难题。同时也对传统博物馆伦理提出了质疑：博物馆应该收藏和保存新媒体艺术的技术性还是艺术性？纽约现代艺术博物馆保管员格伦·沃顿（Glenn Wharton）认为，如果未来的博物馆无法展示新媒体艺术作品最初使用的科学技术，作品的艺术性也不复存在。6.Wharton Glenn, 'The Challenges of Conserving Contemporary Art', in Altshuler Bruce, Collecting the New: Museums and Contemporary Art(Princeton University Press，2005), pp.163-178.

另外，科学技术的更迭和艺术语言的多样将需要不断更新的硬件软件设备，对软硬件设备的维修和保养将成为博物馆运营中的很大一笔支出，如果不采取保护措施，许多新媒体艺术作品将面临损坏的风险，甚至遭遇不可挽回的丢失。在解决诸如此类问题上，或许可以参考泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art,MoMA）以及旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art, SFMoMA）联合就新媒体艺术收藏和保存的技术实施和发展所达成的共识。7.Yuha Jung, 'Review of New Collecting: Exhibiting and Audiences after New Media Art', edited by Beryl Graham, The Journal of Arts Management, Law, and Society (2015), pp.218-221.