物态的国画艺术中的意境美分析

张巍

【摘要】国画艺术承载了我国的历史文化精髓，国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度，充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析，可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现，使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术，更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。

【关键词】国画艺术；物态手法；意境美鉴赏；文化价值

【中图分类号】J201 【文献标识码】A

引言

国画的发展始源可以追溯到春秋战国时期，当时的人们为了在衣物上增加色彩，彰显自己的身份与权力，就开始在衣物上进行绘画，自此国画艺术开始进行漫长的历史发展。在国画发展的过程中还吸收了少数民族的艺术文化以及一些宗教色彩，使国画的发展提升了很多。在我国的魏晋时期，无数的文人墨客开始依托国画进行创作，大量的山水画和诗词歌赋流传了下来，推动了国画的发展。通过对国画的意境美鉴赏，可以体会到古人的一份自由洒脱和乐观、豪迈。

一、国画艺术中意境美的审美价值研究

国画艺术的意境美具有很强的诗意性，古代的画家与作家都是要好的朋友，有的画家创作出一副绝世的佳作，就会邀请自己的好友对画作进行题诗赋词。有时作家创作了优美的诗歌之后，同样会邀请自己的好友进行绘画创作。在上文中提到的《洛神赋》与《洛神赋图》就是就好的例子，尽管作家与画家没有处于同一时期，但是两者艺术家的思想得到了高度的统一，才可以创作出绝世的佳作。由此可见，我国国画的发展与诗歌的发展联系得非常紧密，两者相互促进，推动了中华文化的发展与创新。

通过对我国国画的进行鉴赏可以发现，国画的意境美具有一定的临界性，即很多国画的意境都是不明确的，是一种朦朦胧胧的思想境界。国画意境美的表现力主要以虚实结合的绘画技法进行彰显，是我国传统哲学中阴阳融合的有力体现。如我国近代的画家徐悲鸿以马为绘画对象创作的众多佳作，徐悲鸿创作的国画就很好地利用了国画艺术中的虚实结合的技法，让人民通过鉴赏徐悲鸿创作的作品就可以感受到马的奔放和激情。在国画意境鉴赏的时候，还可以发现古代文人墨客的处世哲学和人生价值观。通过鉴赏研究我国的国画艺术，就可以窥探到中华文明的一点精髓，继续渗透挖掘才可以发现其中的文化宝藏。

在国画艺术创作的时候，可以发现国画意境美的一种真实感，这种感觉是因为创作者在进行画作绘画的时候，融入了个人的人生阅历和思想感情，从而使画作的意境具有更强的真实性。当人民群众真正走进国画作品之后，才可以更好地感悟到作者的思想价值观，通过与作者的思想进行深入的沟通交流，鉴赏者才可以从中获取到更多的艺术价值和生命感悟，从而真正学习到国画的博大艺术价值。

二、物态国画艺术中的意境美鉴赏分析

（一）国画艺术意境美的表现力

国画艺术的意境美主要是通过作品的整体观赏效果，激发出观赏者的思维想象力。如我国成语中的“画龙点睛”就可以从侧面反映出国画艺术的意境美，一幅作品必须要有灵魂，而作品的灵魂就在于画家对细节的把握，通过简单的几笔勾画，就可以赋予国画的意境美。

我国东晋的大画家顾恺之，人们称其为画圣，因为顾恺之独创的“春蚕吐丝”画法，可以将国画中人物的形态表现得淋漓尽致。画圣顾恺之依据战国时期曹植写下的《洛神赋》进行无尽的遐想，最终创作出了惊世骇俗的《洛神赋图》，人们通过观察《洛神赋图》，就可以真切地感受到画中的意境美。

在国学创作的时候，为了更好地突出国画的意境美，创作者必须融入画作当中，达到“意存笔先，画尽意在”的创作境界，才可以更好地突出國画的意境美。我国故宫博物院收藏的《千里江山图》，是宋代一位名叫希孟的天才少年画家创作的山水画。《千里江山图》可以说是我国山水画中的巅峰之作，画中的意境美具有很强的穿透力，人们通过简单的欣赏就可以通过画作感受到祖国的大好河山和壮美诗篇。

国画的意境主要是画家利用自然景观或者是独特的绘画风格，表现出一种特殊的文化内涵，如上文中讲到的东晋大画家顾恺之独创的“春蚕吐丝”画法，就是利用画家独创的绘画技巧表现出作品的意境美。而宋代的希孟创作的《千里江山图》，则是利用大量的自然景观表现出画作的整体意境美。不论是绘画技巧的表达还是自然景观的衬托，都是为了让观赏者更好地走进作品，提高观赏者的艺术鉴赏能。通过意境美的建构，可以在画家与观众之间塔建思想沟通的桥梁，让观众通过对画作的鉴赏，更好地激发出内心的思想共鸣，提高自我的艺术文化修养。

任何一个传世的经典国画，不仅需要画家具备高超的绘画实力，并且还需要通过画作给人们带来无尽的遐想，可以促进人民群众艺术思想的提高。在国画发展的过程中诗词的融入，使国画迈进了更高的水平。通过诗韵与画韵的很好结合，给人们构建了一个唯美的艺术空间。如上文提到的曹植创作的《洛神赋》和画家顾恺之创作的《洛神赋图》，前者是诗歌创作，后者是国画创作，而两者的创作思想与意境都是相同的，人们在朗读诗歌的过程中对国画进行意境美鉴赏，可以更好地融入创作者的思想当中，更好地汲取国画的艺术营养。由此可见，通过诗歌与国画的融合，使艺术作品的意境美更加悠远深邃。

（二）意境美的物质体现

笔者以国画艺术与首饰艺术的融合，分析物态国画艺术的意境美物质表现力，通过对国画艺术与首饰艺术进行很好的对比，可以发现两者具有一个共性，就是中华国学的美学艺术。

首饰艺术的设计主要通过实物进行三维立体的展现，具有很强的实用装饰性。而国画艺术的创作理念与意象思维，同样可以应用于首饰艺术的设计创作，通过实物激发用户的思想，从而引导用户体会首饰的设计意境。首饰艺术的设计灵魂就是设计人员希望表达的意境，而用户的消费体验就是与设计者的灵魂进行沟通，从而体会到首饰艺术的意境美。首饰设计不仅需要美观大方，并且在艺术意境美的表现过程中需要贴近用户的个人气质。例如女性的珠宝首饰和男性的手表首饰就存在很大的差别，第一就是用户性别的不同就会导致首饰的意境定位不同，从而导致首饰的设计风格不同；第二是首饰的用途差异。女性的珠宝首饰主要是为了增加女性的个人魅力，提高女性气质，彰显女性的性格爱好。而男性的手表主要是为了彰显个人的风格，突出男性的思想水平；第三就是首饰设计的差异。女性珠宝首饰的设计，需要保障珠宝的光彩照人，可以为女性增加更多的亮点。而男性手表首饰的设计，则需要表现出简约得体，突出男性的工作风格。