钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义

【摘要】钢琴艺术指导作为声乐演唱中不可缺少的元素，在声乐演唱过程中能够与声乐相互作用与融合，展现出更加完美的声乐作品。本文首先对钢琴艺术指导及优势进行分析，然后详细探讨钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义，希望能够为相关人员提供参考。

【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；作用；意义

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

在声乐作品表演过程中，钢琴伴奏往往是重要的途径，也是不可或缺的重要内容，这也是很多声乐作品中利用钢琴伴奏的原因。而钢琴艺术指导在声乐演唱中运用过程中，需要全面分析声乐作品的结构、风格、气氛，并以作品主旋律作为重要出发点，利用钢琴伴奏构建主要的作品框架烘托整个声乐作品的氛围。钢琴艺术指导贯穿在声乐演唱的各个环节当中，必须从多个角度入手，全面提升钢琴艺术指导对声乐演唱的作用。

一、钢琴艺术指导与优势分析

（一）钢琴艺术指导概述

从实质上来说，钢琴艺术指导主要体现在钢琴伴奏方面，钢琴伴奏作为声乐演唱中关键内容，对声乐演唱效果具有重要意义，也是保证声乐演唱顺利进行的必然选择。在钢琴伴奏实施过程中，利用钢琴自身独特表现力、音域，增强声乐作品整体的感染能力，使声乐演唱过程中更具有立体感。钢琴音色较为独特，具有宽广的音域，在声乐演唱中能够发挥不可忽视的作用，是最为重要的声乐伴奏途径。在声音艺术表达过程中，钢琴作为常见的伴奏类乐器在声乐表演中较为常见，通过钢琴演奏烘托出更加丰富、雄厚的艺术范围，让声乐作品主体风格更好地体现出来，淋漓尽致地展现声乐作品的情感。声乐作品演奏中，和钢琴伴奏融合起来，两者相互作用，包括依存、制约，使声乐作品诠释更加完美。所以说，声乐演唱中钢琴艺术指导必不可少，钢琴艺术指导发挥的价值不可忽视。

（二）钢琴艺术指导的优势

钢琴艺术指导基本优势主要体现在以下几个方面：第一，和声性能优势。和声是钢琴伴奏过程中关键部分，利用钢琴伴奏和声能够增强声乐演唱中不同音域，提升演唱氛围，使声乐作品色彩感更加浓郁。具体而言，通过不同的和声，能够让声乐演唱辨识度更高，或更加明亮、或更加灰暗，带来不一样的色彩感受，继而改变人们的感受，给作品情绪发生波动；第二，多声性能。钢琴音域较宽广，音色包括高音、中高音、低音、中低音等，将其运用到声乐演唱中，利用多元化音色赋予作品更多感受，增强作品饱满度，使声乐作品具有更加浓厚的感情色彩。

（三）复调性能

复调性能具有多个声部层次，能够赋予声乐作品更加丰富的音乐形象。利用钢琴艺术指导复调性能，增强作品的活力，避免声乐作品演唱中出现朝气不足、简单枯燥等问题；另外，利用钢琴艺术指导复调性能，可以使声乐作品具有更强的层次感，让作品更加饱满，给受众自然、生动的感受，保证声乐演唱的整体质量。

二、钢琴艺术指导在声乐演唱中具体运用意义

（一）钢琴艺术指导与声乐演唱之间相互融合

在声乐演唱过程中，可以借鉴文学阅读特点合理划分声乐作品的乐句，之后通过钢琴伴奏对乐句进行有效诠释。具体演唱中，歌唱者自由诠释、钢琴节奏配合都十分关键，只有两者相互配合，才能将声乐作品完美地展示出来。从这一角度上来说，可以说钢琴伴奏与声乐演唱之间“同呼吸、共命运”。钢琴艺术指导是声乐演唱中关键组成部分，完美声乐作品演唱前提就在于两者相互合作与相互衔接，利用钢琴艺术指导，使声乐作品演唱稳定性更强，也有利于让声乐演唱者更好地把握音准，为受众展现出更完美的一面。具体而言，促进钢琴艺术指导与声乐演唱的相互融合需要从以下两个方面入手：

准确把握旋律乐句、歌词断句。在声乐演唱过程中，钢琴伴奏能够为演唱者提供节奏，通过掌握钢琴伴奏节奏，使声乐歌唱保持与伴奏节奏一致性，控制歌唱的力度、速度。现实中，这样的经典的声乐作品有很多，如《我的太阳》作品以清晰旋律、高昂情绪为主，相对容易把握情绪与旋律。也有一些声乐作品在节奏与演唱情绪并非一致，是为了烘托出音乐氛围，塑造出更加深刻的作品形象，也表达出声乐作品中人物心理特征，这种声乐作品中往往具有曲折的情绪、丰富的思想。只有通过钢琴艺术指导，利用钢琴伴奏进行协调，才能将作品的真谛诠释出来。

把握鋼琴伴奏织体及歌唱。通常来说，钢琴伴奏织体共包括三种形式，每种形式所要表达的情感、氛围都不尽相同。（1）和声性织体。通过钢琴伴奏和声功能，利用对声乐作品色彩描述，使让作品感染力更强，塑造出更加鲜明的音乐作品，增强其整体的表现力；（2）复调性织体。所谓的复调性织体，指的是三个或三个以上旋律组成的织体，具有多个表达思想，这种钢琴伴奏形式思想更为丰富，也能大大增强声乐作品的渲染力；（3）综合性织体。所谓综合性织体是和声性织体与复调性织体的结合，也是钢琴伴奏中常见的织体类型，更加容易掌握气口，但在具体演唱中做到协调统一难度较大。

（二）声乐演唱中保证前奏、间奏能够协调衔接

声乐作品演唱中，前奏、间奏是最为常见的内容，除了少量作品外，绝大多数声乐作品都有前奏、间奏，前奏与间奏对于声乐演唱来说十分重要，能够表达声乐作品的情感，属于声乐作品节奏把握中的重点。其中前奏是一个声乐作品的开端，通过前奏能够快速的将声乐作品速度、情绪确定下来，能够快速烘托出作品的气氛，也能够对演唱者起到情绪带动作用；而间奏通常位于声乐作品的中间位置，作为过渡、衔接，在作品前后部分发挥纽带衔接的效果，能演示作品各部分节奏快慢、缓急，也能够实现作品不同部分情绪的变换，使不同作品部分能够自如地衔接起来。可以说，声乐作品演唱过程中，前奏与间奏有效衔接才能更好地展示作品，同时也需要演唱者能够具有更加坚实的演唱技巧，能够做好前后衔接。

对于声乐演唱中前奏与间奏，演唱者在演唱过程中需要找到共同发声点，才能使整个演唱过程更加自然、协调，这也是演唱中最为关键的内容。因此，歌唱者在演唱前必须对作品有所熟悉，能够对钢琴伴奏进行预习，保证在进入歌曲后能够实现前奏与歌曲的有效融合，而歌唱者表现必须能够突出自然性，不能过于依赖钢琴伴奏，避免节奏与歌曲不自然衔接，以免对歌唱效果产生更加不利的影响。

（三）通过钢琴艺术指导烘托声乐作品高潮氛围

在声乐作品中，高潮部分是演唱中最为“高光”的时刻，几乎每一个声乐作品都有高潮部分，有些为大高潮，有些甚至还有几个小高潮部分。作为声乐作品的点睛之笔，高潮部分演唱决定了声乐作品表达的效果，演唱者必须能够对整体作品有效把握并完美展示高潮部分，才能使整个作品更具有层次感，保证作品的完整性。演唱者需要在声乐演唱中确定小高潮、高潮，对高潮部分情绪走向、节奏、伴奏，并将自己的情绪准备好。而钢琴伴奏是声乐演唱重要内容，只有对声乐作品结构进行有效分析，进入高潮时更需要详细分析，精准把握高潮位置变化。一方面，对高潮音乐节奏进行分析，判断其属于宽松型还是密集型；另一方面，观察高潮位置是否为逐渐增快趋势，对伴奏音型处理方式进行确定。只有这样，才能更好地处理高潮部分，突出整个声乐作品的灵魂，增强声乐演唱整体的感染能力。

（四）钢琴艺术指导在声乐演唱中尾声处理的意义

所谓的尾声，指的是在声乐演唱后钢琴伴奏内容，尾声能够起到良好的情绪延续作用，使声乐作品感染力更强。尾声同样是声乐作品不可或缺的一部分，是关键的元素，其位于声乐作品的结尾，拉长整个作品情感，绝大多数声乐作品对于尾声重视程度较高。也只有重视尾声处理，才能更完整地展示作品结构，体现出作品的整体美感。具体处理中，很多尾声是在歌曲结束后渐慢呈现，听众会有意犹未尽、余音绕梁的感觉。当然，处理中需要根据不同作品，采取原速处理、减快处理、渐慢处理等方式。

三、总结

通过上述分析可知，钢琴伴奏是声乐作品演唱过程中重要的组成部分，通过钢琴艺术指导能够更好地表现声乐作品的魅力、展示作品结构，通过伴奏与作品演唱彼此配合，淋漓尽致地表现出音乐作品蕴含的意境。所以，需要重视钢琴伴奏在声乐演唱中作用，注重钢琴节奏、音型、速度等彼此结合，演唱中能够相互协调，掌握间奏、前奏、尾声处理问题，增强声乐作品整体感染能力，将声乐作品更加完美地展示出來。

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作者简介：史宏强（1972-），男，汉族，山西清徐，博士，副教授，研究方向：声乐、歌剧表演。